Search
Home » Archives for PSR » Page 2
Author

PSR

Dosa Musyrik (Source: Cinema21)
Review

Review Dosa Musyrik: Estafet Dosa Asal Horor Religi

by PSR
written by PSR

Mengutip pengamat perfilman tanah air, Salim Said, bahwa saat ini film Indonesia terbagi 2; film dagang sisa masa lalu, dan film yang dibikin dengan gagasan. “Orang-orang dari film dagang ini bertolak dari resep-resep (yang disukai penonton), bukan gagasan,” kata Salim Said.

 

Memang agak jahat untuk mengaitkan Dosa Musyrik dengan kategori film dagang manifestasi ‘Dosa Asal’ Salim Said – istilah untuk menggambarkan akar kebobrokan film nasional (terutama) pada eranya yang memperlakukan film sebagai ‘barang dagang’ semata, tertatih mengejar sisi komersial dengan meniru film yang sedang laris sembari mengabaikan sisi estetikanya (Nonton Film, Nonton Indonesia, 2004). Toh, Hadrah Daeng Ratu, selaku sutradara, tetap memberi sentuhan estetika pada filmnya.

 

Maka, supaya lebih lentur dan tak terpaku zaman, perlu rasanya menyematkan kata ‘estafet’ di depannya. Sebab, belakangan ini, Hadrah Daeng Ratu begitu keranjingan menelurkan film-film dengan genre horor (religi) sebagai ‘barang dagang’nya; Makmum (2019), Sijjin (2023), Menjelang Ajal (2024), Pemandi Jenazah (2024), dan lainnya.

 

Sebagaimana yang pernah ia katakan, sutradara yang pernah diganjar Piala Citra berkat film pendeknya ini (Sabotase, 2009), menerima saja tawaran-tawaran yang datang, termasuk horor-hororan yang tengah ramai ini. Tentu haram hukumnya menyalahkan pilihan itu, namun tiap pilihan ada risikonya.

 

Untuk kali ini, pilihan tersebut menempatkan Daeng Ratu dalam kompetisi estafet horor-religi di lapangan yang sudah dipenuhi barisan produser sutradara senasib sepemikiran.

 

Selayaknya ‘Dosa Asal’, aturan tunggal dalam kompetisi itu; tiru film-film sejenis yang sebelumnya laris di pasar kita – silakan cari sendiri. Aturan itu sepertinya tak terkecualikan untuk Dosa Musyrik. Maka hasilnya pun sudah bisa ditebak.

 

Dosa Musyrik (Source: IMDb)

Dosa Musyrik (Source: IMDb)

 

Dosa Musyrik dan Bobot Agama

 

Nugie (Marthino lio) dalam posisi terhimpit. Dia miskin, bekerja dengan gaji seadanya, terlilit utang, punya adik menganggur (setidaknya itu yang tampak) dan ibu yang sakit-sakitan. Untuk mengurangi bebannya, Nugie memilih jalan pintas mengantar ibunya berobat ke Mbah Narto (Pritt Timothy) – dukun setempat.

 

Ibunya memang sembuh – sembuh di tempat bahkan – tapi urusan utangnya (problem andalan karakter kelas bawah ini) belum beres. Rentenir memburunya, ngamuk-ngamuk dan mengancam. Nugie putar otak. Terbersitlah rencana mencuri uang Mbah Narto yang, sebelumnya ia perhatikan sekenanya, ditaruh di peti antik.

 

Tapi bodohnya, Nugie tak memeriksa isi peti terlebih dahulu. Bukan uang yang ada di dalam peti yang dia curi, melainkan keris keramat zaman Airlangga (kata salah satu karakternya) milik Nyi Roro Pati. Maka celakalah hidup Nugie dan orang-orang di sekitarnya. Nugie tak tahu kalau keris itu adalah buah persekutuan (musyrik) Mbah Narto dengan empunya.

 

Lewat sinopsis singkat itu, walaupun basi, Dosa Musyrik setidaknya menjanjikan jalan cerita terstruktur, kausal, serta karakter yang lengkap dengan intention-obstacle-tactics-nya.

 

Dosa Musyrik (Source: Cinema21)

Dosa Musyrik (Source: Cinema21)

 

Namun, perlahan tapi pasti, sisi-sisi itu tertindih dan terperangkap oleh balutan horor religi, lengkap dengan resep-resep penglaris-nya (tarian setan, mantra, doa, jump scare). Daeng tergopoh menghadirkan itu semua hingga buyar sudah fundamental struktur tadi. Rentetan kejadian repetitif mulai disusun sekadar untuk mendapat efek tertentu; kejut dan ngeri.

 

Nyi Roro Pati mulai meneror dibarengi jump scare kurang ajar + tilt shift yang entah apa maksudnya. Adik Nugie, Tari (Delia Husein), tanpa kontribusi apa pun untuk keluarga dan untuk cerita, terus-terusan mengeluh dan marah-marah ketika tahu kakaknya mencuri – “Mencuri itu dosa,” kata Tari (dialog yang mempertebal sisi religi film) . Dan, Nugie yang terlalu blo’on untuk cepat-cepat sadar kalau keris itu adalah akibat dari celakanya orang-orang di sekitarnya dan dihantuinya ia oleh sosok Nyi Roro Pati.

 

Dalam serangkaian teror yang terjadi, Nugie yang blo’on, dalam bingkai kamera, juga tampak bingung sendiri harus berekspresi seperti apa. Ia tergagap, kadang juga mondar-mandir. Dan, setelah itu semua berlalu, Nugie kembali blo’on seakan tak pernah terjadi apa-apa.

 

Sementara Tari, ditempatkan dalam peran pasif. Kopong. Tugasnya semata menghantar dan memperkukuh bobot religi film. Dalam beberapa adegan, Tari tampak salat, wudu, membaca Al-Qur’an, mengingatkan Nugie tentang dosa, dan bangun di sepertiga malam untuk tahajud (ada pada alarm handphone Tari). Sebagaimana gambaran muslimah dalam horor religi belakangan.

 

Dosa Musyrik (Source: Cinema21)

Dosa Musyrik (Source: Cinema21)

 

Meski dengan jalan cerita klise dan banyak ditemui di film-film horor religi kekinian, Dosa Musyrik tetap khawatir penontonnya tak paham dengan motivasi sang karakter, sehingga beberapa kali disisipkan flashback – yang belum beberapa menit lalu jadi plot utama – sekadar untuk jaga-jaga kalau penonton lupa.

 

Menjelang babak akhir, struktur itu kembali coba dirapikan oleh Daeng. Meski dengan shortcut dan resolusi kuno yang mengorbankan elemen surprise. Meski, lagi-lagi, dengan formula eksposisi flashback yang kali ini menjadi keharusan.

 

Lantaran (cerita) digerakan oleh ‘kemusyrikan’, maka harus dilawan dengan ‘ketauhidan’. Begitulah, logika cerita kembali kusut dengan jalan pintas resolusi ‘agama’. Lafaz pun jadi elemen jitu penutup cerita. OVER BLACK: surat Az-Zumar ayat: 53. Siapa tahu ada yang tergerak dan bertaubat setelah menyaksikan film ini. Lalu, viral. Wallahualam.

 

Selain (lumayan) kuatnya struktur narasi di awal, Dosa Musyrik bukan film main-main. Film ini serius dalam menghadirkan resep-resep penglaris tadi lewat jalur sinematik. Keseriusan itu terutama tampak pada penataan artistik, rias, dan efek visual. Nyaris seluruh adegan yang yang melibatkan efek gore dan ngeri mampu mendongkrak sisi horornya.

 

Pun dalam penataan set lokasi  yang jor-joran; pasar loak, rumah dukun, toko tempat Nugie bekerja, termasuk rumah Nugie yang sesak dengan barang-barang antik – yang mungkin bisa dijual bukan cuma untuk meringankan utang Nugie, jadi bujet produksi film pendek pun bisa, tapi, toh, karakternya blo’on.

 

Dosa Musyrik (Source: Cinema21)

Dosa Musyrik (Source: Cinema21)

 

Hadrah Daeng Ratu dan Cita-Citanya

 

Meski ada saja kelemahan-kelemahan, Daeng juga tak serta merta berpaling mengkhianati sisi estetika dalam produk-produk garapannya. Sentuhan-sentuhan sineas alumnus IKJ-nya masih terasa nikmat. Itulah bentuk cintanya terhadap film. Dan, itu kejahatan saya yang dengan terpaksa melabeli Dosa Musyrik sebagai sekadar buah kompetisi horor religi yang bertolak dari resep.

 

Kendati pun saya masih berharap, Daeng dengan potensinya ini, bisa mewujudkan ‘filmnya sendiri’ dengan ‘ceritanya sendiri’ yang ia harap dapat menyentuh penonton di masa mendatang, seperti yang pernah ia utarakan dalam bincang-bincangnya bersama Ernest Prakasa. Kita tunggu saja.

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestThreadsBlueskyEmail
Uzumaki (Source: IMDb)
Review

Review Uzumaki: Adaptasi Terkutuk Spiral

by PSR
written by PSR

Pada salah satu episode Junji Ito Maniac: Japanese Tales of the Macabre (2023) berjudul “Mold”, tampilan animasi disesuaikan dengan original source – manga Junji Ito. Kisah yang dituturkan lewat pendekatan black and white itu pun jadi segmen paling menonjol di antara 19 kisah pendek lainnya. Warna yang demikian suram seakan kawin dengan premis yang creepy, bersatu padu membawa gagasan dan universe Junji Ito dalam format anime paling efektif. Pencapaian estetika dalam episode itu lantas coba diraih dalam adaptasi Uzumaki, manga populer Junji Ito lainnya yang terbit pada 1998.

 

Dalam suatu wawancara di kanal YouTube Adult Swim empat tahun lalu, Sutradara Hiroshi Nagahama – yang mendaku sebagai fans berat sang mangaka – bilang bahwa pendekatan sinematik yang demikian bakal jadi fondasi timnya dalam menghidupkan kutukan spiral seautentik dan semengerikan guratan Junji Ito. Dan, itu memang tercapai.

 

Namun ironisnya, elemen itu (hitam putih) – tanpa mengesampingkan musik latar belakang gubahan Colin Stetson – malah jadi satu-satunya pelipur lara dari carut-marut plot – juga penganimasian – yang dirangkai sutradara Hiroshi Nagahama dkk.

 

Apabila unsur narasi dan sinematik diibaratkan jiwa dan raga sebuah film, maka Uzumaki bagaikan jiwa sekarat di tubuh yang kurang bugar. Kesembronoan ini menempatkan Uzumaki dalam tumpukan koleksi adaptasi manga Junji Ito yang berakhir tragis.

 

Uzumaki (Source: IMDb)

Uzumaki (Source: IMDb)

 

Garis besar cerita Uzumaki versi anime patuh dengan sumber aslinya, mengisahkan dua sejoli – Kirie dan Shuichi – yang mencoba bertahan hidup sembari mencari jawaban/ jalan keluar dari kutukan uzumaki (spiral) yang menimpa desa mereka, Desa Kurouzu. Sepanjang upaya tersebut, berbagai peristiwa anomali nan creepy melibatkan pola spiral terus-menerus terjadi, semakin tak terkendali, semakin besar dampaknya, dan semakin mengasingkan warga desa dalam keputusasaan.

 

Dari manga setebal 600-an halaman itu, Uzumaki versi anime memadatkan cerita sampai menjadi 4 episode saja. Maka otomatis banyak yang harus dikorbankan, terutama unsur-unsur narasinya (sialnya, sinematiknya juga kena dampak).

 

Pemangkasan yang demikian radikal itu memosisikan anime Uzumaki sekadar wadah eksklusif bagi potongan-potongan kutukan spiral terngeri yang ada di manga. Namun, kurasi potongan kutukan itu pun agaknya dipilih secara serampangan. Entah karena kesulitan atau malas mengeliminasi segmen mana yang akan diadaptasi.

 

Uzumaki (Source: IMDb)

Uzumaki (Source: IMDb)

 

Berbagai potongan kisah kutukan spiral versi manga dicomot kemudian ditumpuk – barangkali setiap dua menit adegan beralih menyorot sebaran kutukan spiral di Desa Kurouzu – dan diceritakan secara tergopoh-gopoh tanpa kausalitas yang jelas. Banyak momentum menguap begitu saja. Entah ke mana.

 

Pengabaian terhadap kausalitas ini menjalar pada pengembangan karakternya. Kirie dan Shuichi bergerak minim motivasi – seolah sekadar menangkap momen-momen kutukan dari sisi desa yang satu ke sisi lainnya hanya untuk menjerit ketakutan.

 

Episode 1 menjadi satu-satunya episode yang berhasil menghadirkan inciting dan disturbing incidents-nya secara koheren. Itu pun, ketika unsur body horror dan spiral mulai merebak, banyak adegan mulai kehilangan impact lantaran interaksi antarkarakter yang semakin terpangkas dari plot. Memasuki episode 2 dan seterusnya, cerita makin kaos dan memusingkan, lebih memusingkan dari pola spiral itu sendiri.

 

Uzumaki (Source: IMDb)

Uzumaki (Source: IMDb)

 

Adapun yang bisa dinikmati hanyalah atmosfer horor dari animasi hitam putih yang diiringi musik Colin Stetson yang melantun perlahan dan dengan tangkas menyelimuti kengerian dari frame-frame yang tersaji sehingga suasana horor dan terasing pun jadi lebih hidup. Tetapi kalau demikian, apa bedanya dengan membaca komiknya sambil mendengarkan musik horor?

 

Bahkan teknik penganimasian hybrid yang menggendong Uzumaki pun bukan tanpa cacat. Beberapa kali animasi tampak mencla-mencle dan semrawut sana sini. Adegan yang harusnya horor dan mencekam itu pun malah berakhir jadi meme lucu-lucuan di internet.

 

Mungkin Hiroshi Nagahama tak pernah bermaksud demikian. Mungkin ia memang fans sejati dengan niat tulus mengalihwahanakan Uzumaki ke format paling efektif untuk menangkap kengerian ide dan guratan sang idola. Mungkin ini semua imbas dari friksi belakang layar. Tapi mungkin juga penonton tidak peduli dengan itu semua dan hanya ingin disajikan tontonan yang layak.

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestThreadsBlueskyEmail
Mary (Source: IMDb)
Review

Review Mary: Di Balik Bayang-bayang Yesus

by PSR
written by PSR

Sebagaimana dikabarkan Gabriel (diperankan oleh petinju asal Inggris, Dudley O’Shaughnessy, dengan paras supermodelnya) bahwa Mary atau Maria (Noa Cohen) ditakdirkan untuk menjadi bejana bagi Juruselamat sebelum lahir ke dunia. Maka garis bawahilah kedua kata tersebut; takdir dan bejana. Sebab pesan itu juga berlaku sebagai peringatan kepada penonton.

 

Dua kata sakral, celakanya, itu jadi ramuan (atau mungkin, alasan) jitu D.J. Caruso, untuk tidak memperlakukan Mary (dan seluruh karakternya) dengan istimewa – dibiarkan kerdil di bawah bayang-bayang Yesus yang bahkan tak muncul dalam film – lalu dengan enaknya memanfaatkan peristiwa ilahiah sebagai mesin penggerak plot (juga tameng dari tuduhan narasi “kebetulan”).

 

Oke, saya tahu ini review yang sangat-sangat telat. Sejatinya, film dengan tema sesensitif ini langsung di-review di momen yang menjadi latar konteksnya, Natal.  But,  seperti pepatah lama, lebih baik telat daripada tidak sama sekali bukan. Dan, bagi kalian yang ingin mendapat perspektif lain dari sebuah kisah yang kerap disebut-sebut “The Greatest Story Ever Told”, penting untuk membaca review ini dulu sebelum memasang ekspektasi begitu tinggi. 

 

<yoastmark class=

 

Mary yang Tak Spesial

 

Mary bercerita tentang perjuangan hidup-mati Mary mempertahankan Yesus dalam kandungannya sampai dengan kelahiran Sang Juruselamat itu di tengah gejolak rezim Herodes (Anthony Hopkins) yang lalim.

 

Sebelum cerita dimulai, D.J. Caruso terlebih dahulu menjanjikan sebuah sajian baru, sesuatu yang luput diceritakan dari kisah Maria. Janji itu diungkapkan lewat opening image; Mary berdiri di tengah gurun sambil menggendong bayi Yesus, lalu berkata;  “You may think you know my story. Believe me, you don’t,”.  Sebuah kepercayaan diri yang…boleh juga. Penulis pun keburu pasang ekspektasi lebih.

 

Tapi janji hanyalah janji. Seperti masyarakat Jerusalem yang menanti kedatangangan Yesus, penulis pun berharap Sang Juruselamat segera lahir dan, kalau bisa, mengambil alih cerita. Sekalian saja. Sebab, D.J. Caruso memperlakukan film ini bak penampung belaka untuk sebuah cerita yang lebih akbar.

 

<yoastmark class=

 

“Kebejanaan” film ini agaknya terjadi karena D.J. Caruso meyakini diri sendiri bahwa kisah perawan Maria sudah amat populer, tokoh-tokohnya “sudah jadi”, dan tak perlu diotak-atik lagi. Sebuah kebiasaan yang sempat jadi momok film-film lawas kita kala mengadopsi tokoh-tokoh pewayangan ke layar lebar, sehingga JB Kristanto, seorang kritikus, menyebut penokohannya sebatas tipologi sifat.

 

Itulah yang terjadi pada Mary (dan seluruh karakternya) yang tak punya kedalaman. Sekadar berlakon, tak  bernyawa. Berdialog saja sebagaimana sifatnya, bergerak saja sebagaimana faktanya. Sehingga film ini (atau, perjalanan Mary) tak lagi epik dan terjebak dalam format backstory (menggendong) Yesus, atau kasarnya; subplot yang kepanjangan.

 

Maka lahirlah karakter-karakter dangkal; Mary yang tulus, Herodes yang sadis dan serakah, di tengah kekacau-balauan zaman jahiliyah yang, positifnya, tampak eksotik di mata kamera – setidaknya, setiap frame berupaya menopang kesakralan kisah Mary meskipun jomplang ketika dipasangkan dengan dialog-dialog aforisme para karakter.

 

<yoastmark class=

 

Tipuan Magis

 

Sejatinya, D.J. Caruso sudah menggunakan hak prerogatifnya untuk membumbui cerita dengan ramuan-ramuan drama (walau tampaknya pro-kontra, itu soal lain). Namun, karena tak terpenuhinya asupan karakter (dan jalan cerita) yang logis, upaya itu justru menguatkan indikasi peristiwa magis yang dialami Mary semata trik berlindung (kamuflase) dari tuduhan kebetulan-kebetulan yang terjadi sepanjang film. Pendekatan kuno Gabriel-Lucifer pun seakan dipersiapakan sebagai penuntun (jalan pintas) plot.

 

Kelalaian ini bikin D.J. Caruso seperti hanya terfokus pada pandangan moral samawi yang, itu pun, tanpa sikap (hanya kulit terluarnya saja) dan tanpa “sesuatu yang baru”, sehingga poin itu pun kurang tersampaikan dengan baik.

 

Pada akhirnya, kisah perawan Maria dalam film ini tak lagi memikat – atau, sebut saja “mencerahkan”. Alih-alih, penulis harap harap cemas menanti apakah kisah Juruselamat itu akan mendapat porsi di, setidaknya, seperempat akhir film, karena sepertinya bakal lebih menarik. Walaupun jawabannya sudah pasti tidak.

 

Lewat film ini, D.J. Caruso mengumbar ketidakmatangannya dalam memanfaatkan “privilege” kisah adaptasi – privilege itu justru disalahgunakan dalam bentuk lazy writing. Lupa akan tantangannya; menghadirkan cerita yang familier jadi tetap memikat dan ngena di hati.

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestThreadsBlueskyEmail
The Monkey (Source: IMDB)
Review

Review The Monkey: Kesadisan Ala Looney Tunes yang Berdarah-darah

by PSR
written by PSR

Setelah Gretel & Hansel dan Longlegs, Osgood Perkins tancap gas untuk bisa menjadi sutradara horor yang diperhitungkan di era 2020 lewat The Monkey. Simplenya, jika kalian pernah menonton film-film kartun jadul seperti Tom & Jerry atau segmen Will E Coyote dan Road Runner di Looney Tunes, nah film ini adalah perwujudan live action dari segala bentuk kesadisan yang ada di kartun-kartun tersebut.

 

Ketika di kartun-kartun tersebut tokohnya punya nyawa seribu karena masih bisa jalan-jalan setelah ditembak pakai meriam, diledakkan pakai dinamit, dan ditimpa bola bowling, di film ini tidak. Kalian bakal melihat presentasi kesadisan yang berdarah-darah tapi, deliberately, comedic.

 

Karena jualan utama The Monkey adalah kesadisan yang kocak di permukan, tapi gak ngotak jumlah darahnya, patut digarisbawahi bahwa cerita film ini sangatlah ringan. So, kalau ekpektasi kalian film ini memiliki kisah yang seberbobot Long Legs, The Monkey bukan untuk kalian.  Jangankan kisah berbobot, film ini juga tidak memberikan kejutan-kejutan yang mindblowing. It’s pretty straightforward, tapi kurang greget. 

 

The Monkey (Source: IMDB)

The Monkey (Source: IMDB)

 

The Monkey sendiri diangkat dari cerita pendek Stephen King yang berjudul sama, walau begitu Osgood Perkins membuat kisah yang lumayan berbeda untuk versi filmnya. Cerpennya bercerita tentang upaya pasangan bapak dan anak, Hal and Petey Shelburn, membuang mainan monyet bersimbal yang bisa mendatangkan kematian tiap kali membunyikan alat musiknya. Hal menyakini mainan tersebut terkutuk karena segala kecelakaan dan mimpi buruk yang ia alami ketika kecil. 

 

Filmnya memiliki awal yang sama, namun kisah disampaikn dari sudut pandang anak kembar Hal dan Bill Shelburn. Ketika keduanya menemukan mainan monyet drum band peninggalan ayah mereka, keduanya tidak menyadari bahwa mainan itu terkutuk. Baru ketika mendapati orang-orang di sekitar mereka mati mengerikan ketika sang monyet memainkan drumnya, mereka sepakat untuk membuangnya. Namun, 25 tahun kemudian, monyet itu kembali secara misterius, membawa teror baru ke Hal dan Bill. 

 

Seperti dikatakan di atas, in general, Perkins membuat film yang ringan dengan eksekusi adegan kematian yang gore tapi lucu. Kelucuan datang dari bagaimana kematian hadir dengan cara yang tidak terkira. Benda-benda dan setting yang tampaknya sederhana,  mampu menciptakan kematian yang gore, lucu dan memiliki nilai satire yang cukup baik. Sungguh tidak terkira. 

 

The Monkey (Source: IMDB)

The Monkey (Source: IMDB)

 

Sayangnya, meski cara kematiannya tidak terkira, bagaimana kematian itu disetup untuk karakter tertentu sangat mudah dipredikisi. Walhasilk, impactnya tidak semenghentak yang diharapkan. Twist  surprisenya jangan dibandingkan dengans seri Final Destination. Kalah Kelas dan kalah detail juga. Gawatnya, kisah dan eksekusi yang predictable itu terbawa hingga akhir film. 

 

Bagaimana dengan aktornya? Untungnya masih ada yang patut di-highlight,  akting Christian Convery sebagai si kembar Hal dan Bill versi anak-anak. Christian mampu memerankan dua karakter sekaligus yang bertolak belakang, membenci satu sama lain, dan chaotic begitu berhadapan dengan si monyet terkutuk. Ironis, Theo James, pemeran Hall dan Bill versi dewasa, tidak se-convincing Christian dalam berakting dan hal itu diperburuk character development yang serba nanggung untuknya,

 

Sedikit fun fact, sejatinya mainan monyet yang tampil di film ini akan sama dengan versi cerpennya, Instead of bermain drum, sang monyet keparat itu akan tetap memainkan symbal saja.  Nah, penggantian tersebut bukan salah dari pihak produksi dan properti, tapi Disney yang mengakuisisi lini mainan monyet yang bermain cymbal. Ingat karakter monyet di Toy Story yang berfungsi memantau pergerakan mainan lewat CCTV? Nah, itu monyet yang sama dengan versi cerpennya, namun lisensinya sudah digunakan Disney, 

 

The Monkey (Source: IMDB)

The Monkey (Source: IMDB)

 

Akhir kata, film ini sangat direkomendasikan untuk kalian yang akan bersiap dan kangen-kangenan untuk nonton Final Destination nanti. Film ini bagaikan pemanasan sebelum Final Destination. Bagaimana kematian diatur secara natural dan si monyet selalu menjadi trigger pada setiap kematian.

 

Untuk ngin menonton film ini adalah dengan munculnya salah satu cast yang menjadi salah satu favorit gue, Elijah Wood. Tapi setelah selesai menonton, gue berpikir: apa gunanya Elijah Wood? Apakah dia cameo? Tapi sama sekali tidak terkesan seperti tamu kejutan yang muncul. Apakah easter egg? Tapi ngga juga. Jadi apa gunanya Elijah Wood?

 

 

DIMAS FADHILLAH, ISTMAN MP

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestThreadsBlueskyEmail
Nosferatu (Source: IMDB)
Review

Review Nosferatu: Mungkin Film Vampire Terbaik Yang Pernah Ada

by PSR
written by PSR

Jika saya ditanya apa film vampire terbaik yang pernah ada, adaptasi terbaru Nosferatu dari Robert Eggers (Witch, Lighthouse) merupakan kandidat kuat untuk gelar tersebut. Head to head dengan sumber inspirasi utamanya, Bram Stoker’s Dracula, Nosferatu versi Eggers tidak hanya sebuah horro erotica yang thrilling dan chilling, tetapi juga inherently seductive. Tidak berlebihan juga menyebut Nosferatu sebagai salah satu karya terbaik Eggers. 

 

Secara substansi, Eggers tidak mengubah kisah asli Nosferatu yang dibuat oleh F.W. Murnau di tahun 1922 sebagai “KW” Bram Stoker’s Dracula dalam wujud silent movie. Apa yang ia ubah secara signifikan adalah presentasi dan perspektifnya.  Terinspirasi direksi visual Tim Burton pada Batman Returns, Eggers menampilkan Nosferatu sebagai Gothic Horror yang identik dengan warna-warna monokromatiknya.  Sementara itu, kisahnya dipaparkan dari perspektif Ellen Hutter. 

 

Ya, Ellen Hutter (Lily Rose Depp) adalah darah nadi dari film ini. Kisahnya dibuka dengan perjanjian yang ia buat dengan sebuah entitas supernatural. Dalam deritanya, Ellen meminta entitas itu mengobat kesepiannya. Sebagai gantinya, ia akan setia mengabdi pada entitas tersebut.

 

Nosferatu (Source: IMDB)

Nosferatu (Source: IMDB)

Tidak ia ketahui, entitas supernatural tersebut adalah Count Orlok (Bill Skarsgard). ‘Doa” Ellen membangunkan ia dari tidur panjangnya dan menarik perhatiannya. Bertahun-tahun kemudian sejak janji itu dibuat, Orlok menagih janji tersebut. Namun, Ellen sudah menikah dengan Thomas Hutter (Nicholas Hoult). Tak ada cara lain bagi Orlok untuk mendapatkan Ellen selain mengakhiri hubungan pernikahan itu secara paksa, peduli setan jika memakan korban.

 

Dari kisah Ellen dan Orlok dibuka, vibe Gothic yang digarap Eggers langsung menusuk. Dingin hingga ke tulang-tulang dengan warnanya yang desaturated itu. Dengan direksi sinematografi yang sangat-sangat mencekam, menekankan permainan bayangan yang membedakannya dari direksi Francis Ford Copoola di Dracula yang terang benderang, Nosferatu berhasil membangun perasan horror yang terus naik dan naik seiring berjalannya cerita. 

 

Hal tersebut didukung production design yang tidak kalah mencekam. Dari lokasi, properti, hingga wardrobe, sungguh kentara Eggers dan tim menjalankan PR mereka dengan baik. Tidak ada yang luput dari perhatian mereka, bahkan untuk hal sesimple gagang pintu. Apa yang mereka lakukan berhasil menyulap lembah, perkotaan, desa, gunung, kastil, dan manor Eropa abad pertengahan menjadi objek horror abad pertengahan (1832)  yang siap melahap sewaktu-waktu. 

 

Nosferatu (Source: IMDB)

Nosferatu (Source: IMDB)

 

Namun, highlight utama Nosferatu jelas pada karakternya, terutama Count Orlok. Eggers sukses menampilkan Orlok yang ‘berbeda’, baik secara pembawaan maupun penampilannya yang sekarang mengadopsi kumis “Pak Raden. Berbeda dengan versi Murnau maupun Herzog yang infamous tersebut, Orlok versi Eggers physically and psychologically menacing, commanding, persuasive, dan secretly seductive. Sulit tidak berpikir begitu, apalagi ketika mendengar  aksen Slavic-nya yang serak-serak basah itu. 

 

Hebatnya, penampilan tersebut (diklaim) tanpa ditunjang efek CGI. Penampilan Orlok di sini murni prosthetic, treatment, akting dari Skarsgard yang memang tidak asing dengan peran-peran seperti itu. Eggers dan Skarsgard tahu betul bagaimana menampilkan Orlok sebagai teror berjalan, bahkan ketika dia ada maupun tidak ada di layar.  Two thumbs up juga layak diberikan untuk tim make-up dan costume design. 

 

Personally, penggambaran Orlok secara fisik jauh dari bayangan saya yang dibentuk oleh penggambaran pada film Nosferatu tahun 1922. Orang yang faithful akan merasa janggal dengan perubahan tersebut. Namun, ini kembali ke persepsi masing-masing.

 

Nosferatu (Source: IMDB)

Nosferatu (Source: IMDB)

 

Oya, jangan lupakan Lily-Rose Depp juga. Selain Skarsgard, dialah highlight film ini. Ia tampil maksimal secara physical, memberdayakan segala urat dan otot di tubuhnya untuk menghadirkan peran yang tidak pernah saya bayangkan sangat physically and psychologically demanding. Kalian harus lihat video audisinya dan kemudian performanya di layar, betapa totalitasnya Depp untuk menghadirkan Ellen baik dalam kondisi terbaik maupun tergilanya ketika kesurupan. 

 

Dari segi cerita, mungkin ini salah satu skrip terbaik Eggers. Ia setia pada kisah aslinya, mengubah perspektifnya, memanfaatkan atmospheric storytelling, namun juga menyisipkan sedikit twist sehingga eksposisi cerita disampaikan lebih jelas dibandingkan versi-versi sebelumnya. Kita bisa memahami motivasi Orlok lebih dalam dan karakter lainnya terhadap jalannya cerita.

 

Hubungan antar peran setiap karakter dibarengi dengan akting yang mumpuni. Motivasi masing-masing peran dijabarkan melalui hubungan tersebut. Bagaimana Orlok dan Ellen berkaitan, hubungan Orlok dengan bawahannya, hingga bagaimana Thomas ‘dimainkan’ perasaannya oleh Orlok, semua ditampilkanm secara compelling.

 

Minusnya film ini cuma satu menurut saya. Walau motivasi Orlok pada film ini lebih persuasif dan romantis dibanding versi aslinya, sayangnya Orlok menjadi seperti vampir bucin yang gagal move-on. Itu bisa menjadi sisi Orlok yang menarik, tapi juga menjadi perubahan image Orlok yang cukup drastis. Lagi-lagi, kembali ke persepsi masing-masing, namun itu tidak akan mengurangi wisata horror kalian di film ini. 

 

DIMAS FADHILLAH | ISAAC MANDAGIE

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestThreadsBlueskyEmail
Woodwalker (Source: IMDB)
Review

Review Woodwalkers: Tipikal Film Fantasi Anak-anak

by PSR
written by PSR

Woodwalkers menjadi film kesekian yang diadaptasi dari novel yang ditujukan pada pembaca muda. Disutradarai Damian John Harper, film ini bercerita tentang Carag, seorang shapeshifter (pengubah-bentuk) atau disebut juga sebagai Woodwalker yang mampu berubah menjadi seekor Puma.

 

Seperti Harry Potter atau Percy Jackson, Carag disekolahkan di sebuah institusi pendidikan “khusus” bernama Clearwater High. Di sana, ia ditempatkan bersama para Woodwalker lainnya dan ditempa untuk mempertajam kemampuan mereka. Apa yang didapatkan Carag di sana tidak hanya teman-teman baru, tapi rahasia kelam mengenai latar belakangnya. 

 

Harper membuat sebuah film fantasi dengan worldbuilding baru yang lumayan cocok untuk anak-anak. Untuk para penonton anak dan pemula pada genre ini, film ini tentu akan terasa baru. Untuk penggemar genre ini, saya yakin akan merasa film ini terasa by the number atau template. Disclaimer: saya belum membaca novelnya, tapi saya akan mereview film ini dari perspektif orang yang sudah menonton berbagai film dengan genre serupa.

Woodwalker (Source: IMDB)

Woodwalker (Source: IMDB)

 

Sebagai penonton “veteran”, saya bisa mengatakan film ini membosankan dengan alur yang mudah ditebak. Mereka mencoba membangun worldbuilding seperti Harry Potter, Percy Jackson, Miss Peregrine dan lainnya. Tapi, masalah, klimaks, dan resolusi film ini dibuat setengah-setengah sehingga tidak tersampaikan dengan baik. Kenapa ada Woodwalker yang membenci manusia? Apa fungsi sekolahnya? Apa posisi para Woodwalker pada dunia manusia? Maaf sedikit spoiler-ish.

 

Kembali ke sekolah, Harper berusaha membuat sekolah seperti Hogwarts, Camp-Halfblood, dan rumah Miss Peregrine. Harper menyuguhkan sebuah situasi sekolah dengan sentuhan kisah dan permasalahan remaja modern yang realistis. Sayangnya, Harper tidak menjelaskan apakah itu sekolah biasa untuk para Woodwalker atau sekolah yang memang melatih Woodwalker untuk hidup di dunia nyata. Clearwater High tidak memiliki kesan sekolah untuk ‘anak-anak spesial’.

 

Akting dari para aktor sebenarnya tidak buruk, tapi terasa nanggung dan canggung. Akting tersebut membuat hubungan antar karakter yang diberikan juga tidak jelas. Mereka menunjukan adanya kemungkinan romansa pada beberapa karakter, tapi hanya untuk satu atau dua adegan yang membuat hubungan itu menjadi nanggung.

 

Woodwalker (Source: IMDB)

Woodwalker (Source: IMDB)

 

Film ini dialognya menggunakan dubbing alih bahasa dari bahasa Jerman ke bahasa Inggris. Mungkin efek dubbing juga menjadi kurang maksimal untuk menunjukan kemampuan berperan para aktor.

 

Untuk para hewan di film ini, ditampilkan dengan apik, tapi CGI burung yang terbang itu jelek untuk tahun 2025. Dialog antar hewan juga tidak jelas terutama saat hewan yang sama sedang berdialog satu sama lain. Konsep dialog oleh para hewan digambarkan melalui pikiran yang justru membingungkan; siapa yang sedang berbicara dengan siapa.

 

Akhir film ini tidak memberikan kepuasan dengan klimaks yang diberikan. Background keluarga kandung Carag sering disebutkan sampai akhir film. Tapi film ini hanya memberikan petunjuk yang tidak jelas fungsinya. Epilog untuk film berikutnya pun tidak memiliki nilai persuasive untuk membuat orang penasaran menunggu cerita berikutnya. But, kalau mengajak penonton anak-anak, saya rasa mereka akan puas puas saja dengan film ini…kecuali memiliki orang tua sinepil yang kritis. 

DIMAS FADHILLAH

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestThreadsBlueskyEmail
The Wolf Man (2025). Source: IMDB
Review

Review The Wolf Man: Soundnya Tegang, Ceritanya Kentang

by PSR
written by PSR

Awal tahun langsung dihantam film horor baru, tapi anehnya, “The Wolf Man” dari Blumhouse nggak punya hype segede “Five Nights At Freddy’s” atau “The Exorcist: Believer.” Padahal, selain diproduksi rumah besar, sutradaranya, Leigh Whanell, juga punya track record gahar dengan “The Invisible Man”, “Upgrade”, dan “Insidious: Chapter 3″.  Jujur, awalnya agak ill-feel karena kurang promosi, tapi inget pengalaman nonton “Nope” yang juga “under the radar” dan ternyata keren banget, jadi penasaran, mungkin ini hidden gem lainnya?

 

Film “The Wolf Man” menceritakan Blake (Christopher Abbott) yang menerima kabar mengejutkan bahwa sang ayah, yang telah ia tinggalkan selama 20 tahun lamanya, meninggal dunia. Dengan bayang-bayang masa lalu yang penuh konflik akibat didikan keras sang ayah, Blake memutuskan membawa istrinya, Charlotte (Julia Garner), dan putrinya, Ginger (Mattilda Firth), untuk menghabiskan musim panas di rumah lamanya di Oregon.

 

The Wolf Man (2025). Source: IMDB

The Wolf Man (2025). Source: IMDB

 

Namun, di balik keputusannya untuk kembali, terselip legenda menyeramkan tentang “Wajah dari Serigala,” sebuah penyakit misterius yang konon menyebabkan orang-orang menghilang dan berubah menjadi sosok mengerikan. Apa yang awalnya hanya terdengar seperti mitos ternyata perlahan berubah menjadi teror nyata yang mengancam keluarga Blake dan seluruh warga di sana.

 

Premisnya sebenarnya menarik karena kembali ke tema horor jadul yang nostalgic banget. Monsternya pun mencerminkan vibe klasik, dan ceritanya juga pakai formula khas: tokoh utama terjebak di rumah sambil berusaha selamat dari ancaman “monster” di luar.

 

Sebenernya nggak ada masalah sama latar yang cuma di rumah aja. “Don’t Breathe”  yang memiliki konsep serupa pun bisa bikin tegang abis meski fokus di satu tempat. Tapi, sayangnya, film ini lebih terasa kayak “The Strangers”, dengan karakter yang mondar-mandir tanpa arah dan cerita yang akhirnya nggak ke mana-mana.

 

The Wolf Man (2025). Source: IMDB

The Wolf Man (2025). Source: IMDB

 

Kudos buat sound designernya, yang jadi satu-satunya penyelamat di film ini. Surround sound-nya gila banget, bener-bener bikin “The Wolf Man” terasa lincah dan hidup di tiap adegan. Ditambah lagi, komposer Benjamin Wallfisch nggak main-main dengan scorenya, sukses ngangkat suasana jadi lebih intens. Lucunya, elemen terpenting, yaitu cerita, justru jadi titik lemah terbesar di film ini.

 

Dengan potensinya yang besar, eksekusi film ini terasa kurang menggigit. Alur ceritanya cenderung berulang, sehingga ketegangan dan rasa penasaran jadi cepat memudar. Dengan pacing yang lambat, penonton mungkin berharap ada payoff besar di akhir, tapi sayangnya hal itu tidak terjadi, semuanya terasa datar tanpa impact yang berarti.

 

Hal tersebut diperburuk plot twist yang seharusnya menjadi momen mengejutkan malah mudah ditebak, membuat cerita semakin kehilangan greget. World-building yang kurang tergarap pun memperparah, karena latar yang seharusnya menambah kedalaman cerita justru terasa kosong dan kurang berkesan.

 

The Wolf Man (2025). Source: IMDB

The Wolf Man (2025). Source: IMDB

 

Yang paling bikin kecewa adalah kegagalan sinematografer dalam memanfaatkan kegelapan. Kalau dibandingin sama “Nope”, Jordan Peele pernah spill kalau mereka pakai teknik syuting di siang hari lalu diubah jadi malam pas post-production, jadi meski gelap, penonton masih jelas ngeliat apa yang terjadi. Tapi di “The Wolf Man”, nggak tahu deh teknik apa yang dipakai, karena di adegan gelap penonton bener-bener dibuat buta total, kayak nonton layar mati. Overall, film ini masih jauh dari kata bagus dan jelas butuh perbaikan besar, baik dari sisi naskah maupun teknis.

 

ANDIKALIX

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestThreadsBlueskyEmail
Squid Game Season 2 (Source: Netflix)
LainnyaReview

Review Squid Game Season 2: Selamat Datang Kembali Player 456

by PSR
written by PSR

Kalau biasanya liburan Natal kita ditemani film-film yang heartwarming, kali ini Netflix malah ngasih kita hadiah series yang cukup bikin senam jantung. Yak, apalagi seriesnya kalau bukan Squid Game Season 2 yang resmi tayang per tanggal 26 Desember kemarin.

 

Sebagaimana ditampilkan pada ending season sebelumnya, musim kedua Squid Game melanjutkan kisah cerita Seung Gi-Hun (Lee Jung Jae), sang champion dari Squid Game.  Ternyata memenangkan 45,6 Miliar Won atau setara dengan 49 Miliar Rupiah tidak serta memberikan Gi Hun ketenangan. Alih-alih tenang, ia malah terpacu untuk membongkar sindikat penyelenggara game maut tersebut.

 

Squid Game 2 dibuka pada setting 3 tahun setelah Gi Hun memutuskan batal meninggalkan Korea untuk berkumpul dengan anaknya. Gara-garanya, dirinya melihat The Salesman aka The Recruiter (Gong Yoo) masih aktif mencari peserta untuk ikut dalam Squid Game.  Namun, dalam tiga tahun itu dia gagal mencari keberadaan The Salesman yang ia percaya bisa menjadi jalan baginya untuk membongkar sindikat penyelenggara Squid Game. 

 

Squid Game Season 2 (Source: Netflix)

Squid Game Season 2 (Source: Netflix)

 

Secercah harapab datang setelah salah satu anak buah Gi Hun menemukan kembali The Salesman yang sedang beroperasi di stasiun kereta, bermain ddakji persis seperti kondisi Gi Hun beberapa tahun lalu. Ternyata usaha Gi Hun bukannya berbuah seperti yang ia harapkan, namun malah membawanya masuk kembali ke dalam permainan mengerikan tersebut. Dan sekarang Gi Hun harus berusaha membongkar sindikat penyelenggara game dari dalam permainan, sambil meyakinkan peserta lainnya untuk tidak melanjutkan permainan.

 

Beberapa perubahan menarik dihadirkan dalam Squid Game 2. Walau permainan masih sama-sama dibuka dengan tantangan  “Red Light Green Light”, tantangan yang dihadirkan berikutnya justru semuanya berbeda. Hal itu mengecoh Gi Hun sendiri yang menyakini dirinya akan bisa lolos dengan mudah. Hadirnya minigames baru ini juga jadi wadah untuk mengeksplor permainan masa kecil yang sering dimainkan oleh anak-anak di Korea.

 

Dihadirkannya character-character baru juga jadi warna tersendiri bagi penonton, apalagi diperankan oleh nama-nama aktor dan aktris yang sudah tidak asing di telinga fans k-drama. Gongnya ada di nama T.O.P, rapper Korea dan member Big Bang, yang kita semua tahu punya fanbase yang besar juga.

 

Squid Game Season 2 (Source: Netflix)

 

Meskipun memang sulit move on dari Sae Byeok, Sang Woo, dan karakter-karakter ikonik dari season 1, tapi hadirnya karakter-karakter ini rasanya masih menarik in another way. Tipe relationship yang baru antar peserta seperti ibu dan anak, teman lama yang bertemu kembali, bahkan sampai korban youtube cryptocoin yang bertemu youtuber aslinya juga ada. Tidak lupa dengan dihadirkannya POV baru dari karakter yang berperan sebagai Pink Guard.

 

Kali ini, bentuk inklusi yang diambil Netflix bukan dari sisi “black people” atau imigran yang datang ke Korea, namun dengan menghadirkan tokoh transgender yang menurut penulis mirip dengan yang dilakukan series Alice in Borderland.

 

Namun, rasanya background dari karakter-karakter baru itu kurang dielaborasi dengan baik. Dibandingkan season 1 yang memberikan kita satu episode khusus untuk memperlihatkan latar belakang para karakter major yang mempengaruhi tindakan yang mereka ambil, di season 2 ini kita hanya tahu latar belakang mereka melalui narasi dan dialog antar tokoh. Hal ini berdampak besar mengurangi simpati kita kepada para karakter yang mati, alhasil rasanya hambar dan kurang nyesek.

 

Squid Game Season 2 (Source: Netflix)

Squid Game Season 2 (Source: Netflix)

 

Dari sisi antagonisnya? Bisa dibilang agak kurang juga. Nama besar T.O.P mungkin cukup ampuh menggaet penonton terutama yang baru tau tentang series ini. T.O.P rasanya perfect memerankan karakter Thanos, sang rapper dengan sifatnya yang tengil, urakan dan egois. Namun, karakter yang diberikan kepada dia nyatanya belum bisa menyetarai sang preman dari season 1, Jang Deok Su.

 

Di sisi tesebutm, penulis masih merasa Jang Deok Su masih jauh lebih superior di dalam game dibanding Thanos. Justru rasanya Hwang Dong Hyuk lebih berhasil menghadirkan konflik di dalam permainan via situasi kubu-kubuan antara peserta yang mau lanjut bermain dan yang tidak mau lanjut.

 

Bagaimana dari sisi Gi Hun, apakah lebih baik dari season 1? Bisa dibilang agak kurang juga. Harapannya Gi Hun bisa menjadi peluru tak terkendali dalam game kali ini, layaknya yang dilakukan Katniss di trilogi Hunger Games. Namun seringkali Gi Hun malah berada pada posisi yang tak berdaya, menghilangkan speciality characternya sebagai former champion dalam Squid Game.

 

Squid Game Season 2 (Source: Netflix)

Squid Game Season 2 (Source: Netflix)

 

Gi Hun malah menjadi serupa dengan pemain yang lain, tanpa strategi khusus atau aksi yang out of the box untuk mengobrak-abrik permainan itu sendiri. Plot yang diberikan kepada segenap penyelenggara game di season ini mungkin terlalu flawless, sistem permainan dan pengamanan yang diterapkan terlalu rapi sehingga satu-satunya kekacauan besar yang ditimbulkan Gi Hun pun dapat diantisipasi dengan cukup terkendali oleh para pink guard.

 

Menyenggol sedikit ke sisi plot, Squid Game 2 cukup oke dengan pacing yang tidak terburu-buru, sehingga penonton masih dapat menikmati ketegangan dari tiap minigames yang dihadirkan. Honorable mention juga kepada color grading sepanjang series yang tetap estetik, cerah, tanpa menusuk mata.

 

Overall, season 2 dari Squid Game ini lebih masuk akal jika dianggap hanya sebagai set-up saja menuju real ending di season 3 yang akan rilis di tahun 2025 mendatang. Terlepas dari kekurangan-kekurangannya, Squid Game Season 2 ini masih sangat layak masuk agenda binge watching kalian di liburan akhir tahun. 

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestThreadsBlueskyEmail
Sonic The Hedgehog 3 (Source: IMDB)
Review

Review Sonic The Hedgehog 3: Film Adaptasi Game Terbaik?

by PSR
written by PSR

Siapa yang menyangka film adaptasi game Sonic The Hedgehog bisa sampai sejauh ini serinya. Setelah nyaris dimulai dengan buruk akibat desain Sonic yang terlalu mengerikan dan melenceng jauh dari sumber aslinya, seri ini terus berlanjut hingga film ketiganya, Sonic The Hedgehog 3. Lalu, bagaimana Sonic 3 jika dibandingkan dengan kedua prekuelnya? Meminjam judul lagu Daft Punk, “Harder, Better, Faster, Stronger”.

 

Ya, Sonic The Hedgehog 3 menjadi satu dari sedikitnya trilogi (so far) yang berhasil mempertahankan kualitasnya hingga film ketiga. Bahkan kualitasnya naik terus, menjadikan pencapaian film ini tidak bisa diremehkan. Bahkan, penulis berani mengatakan bahwa Sonic The Hedgehog 3 adalah adaptasi game ke film terbaik sejauh ini. Rating Rotten Tomatoes-nya gak boong, per review ini ditulis sudah dapat label “Certified Fresh”

 

Sebagaimana sudah di-tease di akhir film Sonic The Hedgehog 2, Sonic The Hedgehog 3 sekaligus menjadi introduksi atas rival utama Sonic di gamenya, Shadow The Hedgehog. Pertama kali muncul di Sonic Adventures 2, Shadow pada gamenya dikisahkan sebagai subjek kelinci percobaan ilmuan Gerald Robotnik yang ingin menciptakan makhluk “The Ultimate Lifeform”. Namun, pada prosesnya, Shadow dianggap ancaman berbahaya yang menjadikannya target yang harus dimusnahkan.

 

Sonic The Hedgehog 3 (Source: IMDB)

Sonic The Hedgehog 3 (Source: IMDB)

 

Bagaimana dengan filmnya? Kurang lebih sama. Menyakini Shadow sebagai makhluk berbahaya, organisasi militer GUN menugaskan “Team Sonic” yang terdiri atas  Sonic (Ben Schwartz), Knuckles (Idris Elba), dan Tails (Colleen O’Shaughnessey) untuk menangkapnya. Alih-alih berhasil menangkap, Sonic cs malah menjadi bulan-bulanan Shadow. Ia terlalu brutal, kuat, dan yang terutama cepat, menyebabkan Sonic cs dengan mudah dikalahkannya.

 

Desperate, Sonic menjalin aliansi berbahaya dengan musuh lamanya, Ivo Robotnik (Jim Carrey), untuk mengalahkan Shadow. Namun, tidak diketahui Sonic, Shadow memiliki alasan yang tragis kenapa ia kabur dari lab eksperimennya dan mengutuk manusia atas apa yang terjadi pada dirinya.  Semua itu berkaitan dengan Maria, cucu Gerald Robotnik, yang sudah ia anggap teman sendiri.

 

Kembali duduk di kursi sutradara adalah Jeff Fowler, jebolan Blur Studios milik Tim Miller (Deadpool, Love Death Robot).  Seperti kedua prekuelnya, Jeff tidak membuat kisah yang sepenuhnya baru untuk Sonic the Hedgehog 3. Ia mencomot sejumlah elemen dari lore Sonic yang sudah lebih dulu terbentuk di gamenya. Apabila film sebelumnya banyak mengambil dari game Sonic The Hedgehog 2 dan 3 dengan memperkenalkan karakter Knuckles the Echidna, film ketiga ini banyak mengambil elemen dari Sonic Adventures 2 dan Shadow The Hedgehog.

 

Sonic The Hedgehog 3 (Source: IMDB)

Sonic The Hedgehog 3 (Source: IMDB)

 

Fowler sukses mempertahankan elemen-elemen penting  dari kedua game tersebut dan di saat bersamaan menambahkan element human relation dalam kisahnya.  Semuanya terjalin dengan rapih, balance, di mana setiap elemen memiliki kontribusinya masing-masing tanpa mengkanibal satu sama lain. Problem yang dirasakan pada kedua prekuelnya, di mana elemen manusia terasa seperti filler, tak terulang di sini. 

 

Highlight kisahnya jelas ada pada dualitas Shadow dan Sonic. Walaupun film ini berjudul Sonic The Hedgehog 3, tak bisa disangkal bahwa sesekali film ini juga pantas disebut Sonic & Shadow. Kisah Shadow dibangun dengan dark, kontemplatif, yet heartwarming, bahkan relatable dengan origin Sonic di mana sama-sama ada tragedi di dalamnya, menjadikan mereka dua sisi dari mata koin yang sama. Yang membedakan kisah keduanya adalah bagaimana cara Sonic dan Shadow menyikapi tragedi masing-masing.

 

Ketika Sonic adalah representasi dari Optimism, Family, dan Joy, Shadow adalah representasi dari Anger, Hate, Loss, dan Grief sekaligus. Ia adalah orang yang salah, di waktu dan tempat yang salah. Ketika Shadow harus menghadapi kehilangan terbesar dalam hidupnya, ia tidak berada dalam lingkungan yang bakal meyambutnya dengan hangat. Sonic mendapat Tom (James Marsden) yang menerimanya sebagai keluarga, Shadow memiliki Maria yang direbut paksa darinya. 

 

Sonic The Hedgehog 3 (Source: IMDB)

Sonic The Hedgehog 3 (Source: IMDB)

 

Hilangnya Maria menegaskan Shadow berada di dalam zona yang hanya memandangnya sebagai dua hal, kelinci percobaan serta ancaman, dan itu menjadikan karakternya kompleks sekaligus sympathetic. Acungan jempol patut diberikan kepada Keanu Reeves karena berhasil menampilkan persona kompleks tersebut pada Shadow tanpa sampai menjadikannya edgelord.

 

Betapa menonjolnya peran Shadow dalam film ini pada akhirnya menjadi pedang bermata dua. Walaupun peran Sonic gak bisa dikatakan sedikit, Shadow sedikit banyak mencuri spotlightnya dan hal itu terasa pada third act. Subplot Shadow dan Maria yang dibangun dari awal menjadi tanggung saat kita “diingatkan” filmnya bahwa ini film Sonic, bukan film Shadow. 

 

Dengan menonjolnya Shadow, apakah karakter lain menjadi tampilan? Seperti dikatakakan di awal, film ini berhasil memastikan setiap karakter yang ada memiliki kontribusi ke kisah pertarungan Sonic dan Shadow. Karakter Ivo dan Gerald Robotnik, misalnya, melengkapi sisi manusia pada kisah Shadow. Gerlad, di satu sisi, menciptakan Shadow sebagai representasi kebenciannya terhadap dunia yang mengasingkannya. Ivo, di sisi lain, melihat Shadow sebagai hal yang mempertemukan ia kembali dengan ayahnya. 

 

Sonic The Hedgehog 3 (Source: IMDB)

Sonic The Hedgehog 3 (Source: IMDB)

 

Knuckles dan Tails juga berkontribusi pada sisi Sonic. Mereka hadir sebagai support yang efektif bagi Sonic, membantunya di mana-masa yang sulit ketika mengalahkan Shadow hampir dirasa mustahil. Namun, secara screentime, bisa dikatakan penampilan mereka relatif terbatas. 

 

Semua elemen di atas disampaikan dalam durasi yang relatif pendek, 109 menit. Penulis bisa paham jika ada kekhawatiran durasi yang terbatas itu akan memicu plothole dalam kisah Sonic dan Shadow.. Untungnya, walau film ini memiliki pacing yang cepat, konsistensi tetap ada dalam membangun alur cerita yang adaa. Walhasil, rest assured, kalian bakal tetap mendapati film ini sebagai sebuah experience yang komplit. 

 

Kelebihan Sonic the Hedgehog 3 tidak hanya pada sisi cerita saja. Dari sisi visual, film ini memiliki efek CGI yang jauh lebih bagus. Two thumbs up untuk Jim Carrey dan tim produksi yang mampu menampilkan Carrey sebagai Robotnik dan kakek Robotnik secara bersamaan hampir tanpa cela. Seolah-olah, kedua karakter tersebut memang diperankan oleh dua orang yang berbeda. Komedi dari Jim Carrey saat memerankan dua karakter ini sangat cerdas.

 

Sonic The Hedgehog 3 (Source: IMDB)

Sonic The Hedgehog 3 (Source: IMDB)

 

Film ini juga memiliki referensi pop-culture yang sangat banyak. Banyak video game seperti Mario, Pokemon, dan jelas Sonic itu sendiri, muncul dalam film ini. Bahkan, beberapa film seperti Popeye, Casper, Akira, FF: Tokyo Drift dan lainnya, dimunculkan sebagai easter egg. Film ini seolah ingin memunculkan pop culture yang berjaya bersama dengan Sonic pada zamannya. P.S.: You should watch when Knuckles is scared of ghosts.

 

Tapi, beberapa penonton, khususnya yang seumuran dengan Gen-Z atau di bawahnya,  kemungkinan tidak akan relatable dengan beberapa reference yang disampaikan. Mereka mungkin bisa memahami referensi yang ditampilkan seperti saat adegan Sonic meniru The Beatles. Tapi, jika tidak pernah merasakan langsung konteks yang direferensikan, impactnya tidak akan maksimal. 

 

Sektor audio juga, surprisingly, lebih bagus dibandiung prekuelnya. Film ini berhasil memilih score dan soundtrack yang tepat untuk setiap adegan, mulai dari lagu untuk penggambaran Tokyo, penggambaran London, bahkan komedi dan aksi dari Sonic Team. Lagu seperti One OK Rock saat bertempur, The Prodigy pada Robotnik, adalah beberapa yang apik. Namun, soundtrack yang patutr di-highlight jelas Live & Learn yange merupakan theme dari Shadow di Sonic Adventures 2. Diaransemen ulang oleh Junkie Xl, you get, arguably, the best version of it. Live & Learn rasa Mad Max mudahnya.

 

Terakhir, komentar ini penulis sampaikan bukan untuk filmnya, tapi untuk penerjemah subtitle-nya. Banyak sekali puns, komedi dan phrases yang diterjemahkan seadanya. Penonton yang membaca subtitle jadi tidak bisa menikmati komedi yang disampaikan secara verbal. Kalau mau nonton di bioskop, cari bioskop yang subtitle-nya juga dengan bahasa Inggris.

 

DIMAS FADHILLAH, ISTMAN

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestThreadsBlueskyEmail
The Lord of The Rings: The War of Rohirrim (Source: IMDB)
Review

Review The Lord of The Rings, The War of Rohirrim: Bosenin

by PSR
written by PSR

Setelah 10 tahun, akhirnya franchise The Lord of the Rings kembali memproduksi film untuk layar lebar lewat The War of Rohirrim. Namun, berbeda dengan para pendahulunya, alih-alih membuat film live action, film terbaru Lord of The Rings hadir dalam wujud film anime. Namun, apakah pilihan ini merupakan pilihan yang tepat? Mari kita bahas dari sinopsis film terlebih dahulu.

 

Berlatar 200 tahun sebelum Bilbo Baggins memegang The One Ring,  The Lord of The Rings: The War of Rohirrim  mengisahkan Héra (Gaia Wise), putri dari Raja Helm Hammerhand (Brian Cox), yang berada di antara konflik karena menolak lamaran dari Wulf, putra dari Freca. Konflik tersebut mengakibatkan kematian ayah Wulf, Freca, ditangan Raja Helm.


Wulf, yang mencari balas dendam atas kematian ayahnya, berkoalisi untuk menyerang Keluarga Helm hingga memaksa Helm dan rakyatnya untuk membuat pertahanan terakhir di benteng kuno Hornburg, sebuah benteng perkasa yang nantinya akan dikenal sebagai Helm’s Deep. 

 

The Lord of The Rings: The War of Rohirrim (Source: IMDB)

The Lord of The Rings: The War of Rohirrim (Source: IMDB)

 

Secara teori, dengan menjadikan kisah perang di Rohirrim ke dalam format anime, film ini bisa hadir dengan cerita dan karakter yang lebih imajinatif ketimbang live action. Apa yang didapati tidak 100 persen sesuai teori tersebut. Secara presentasi karakter, benar saja, film ini bisa menampilkan hal-hal yang sulit dilakukan apabila kisah perang Rohirrim di bawa ke dalam wujud live action.


Sayangnya, dari sisi cerita, film ini tidak semenarik yang diharapkan. Narasi dan dialognya lumayan bertele-tele dan pacingnya cukup pelan. Meskipun durasinya lebih singkat dari film Lord of the Rings lainnya, anehnya The War of Rohirrim terasa panjang dan cukup membosankan.


Selling point pada film The War of the Rohirrim adalah adegan perangnya. Meskipun epic, ada beberapa kekurangan dari segi animasi yang terlihat “patah” sehingga tidak nyaman dipandang mata. Perbandingan antara animasi karakter dengan design background dan karakter sangat berbeda 180°. Andaikan kualitas animasi dengan design bisa serupa, maka film ini bisa lebih baik meskipun ceritanya tetap hambar.

 

The Lord of The Rings: The War of Rohirrim (Source: IMDB)

The Lord of The Rings: The War of Rohirrim (Source: IMDB)


Dari semua aspek yang ada di film ini, aspek yang paling menonjol bagusnya adalah voice acting dari para cast. Meskipun film animasi, gravitas voice acting-nya terasa terutama main villain dari film, Wulf, yang disuarai oleh Luke Pasqualino. Overall, film The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim berhasil memberikan cerita perang yang epik namun belum bisa dibilang bagus secara keseluruhan

 

ANDIKALIX

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestThreadsBlueskyEmail
Newer Posts
Older Posts

Pop Culture Media Network

Contact Us

  • info@playstoprewatch.com

Follow Us

Youtube Instagram Tiktok

Copyright © 2022 Play Stop Rewatch