Search
Home » Archives for Istman » Page 2
Author

Istman

Transformers One (Source: IMDB)
Review

Review Transformers One: Perang Cybertron Rasa Happy Meal

by Istman
written by Istman

Semua rivalitas memiliki kisah di baliknya. Banyak di antaranya bersifat tragis tanpa adanya titik damai untuk mereka yang berseteru. Namun, tak sedikit juga yang berakhir manis, dengan lawan berubah menjadi kawan. Obi-Wan Kenobi dan Anakin Skywalker, Rocky Balboa dan Apollo Creed, Neo dan Agent Smith, hingga Prof X dan Magneto adalah beberapa rivalitas terbaik dalam sejarah sinema dengan kisah yang tak kalah compelling di baliknya. 

 

Tentu kita tidak bisa melupakan Optimus Prime dan Megatron dari franchise Transformers. Jika ditarik mundur, perseteruan keduanya sudah berlangsung puluhan tahun, melintasi beragam medium dari serial animasi, komik, hingga film. Berbagai kisah pun sudah disampaikan perihal rivalitas mereka.

 

Namun, seperti kebanyakan franchise yang kisahnya sudah berlangsung puluhan tahun dan transmedia, sulit untuk mengetahui mana kisah rivalitas Optimus dan Megatron yang sifatnya canon dan definitif. Di sisi lain, bagi fans baru, sungguh sebuah PR untuk mengejar ketertinggalan atas lore keduanya yang terus berkembang.

 

Transformers One (Source: IMDB)

Transformers One (Source: IMDB)

 

Bagaimana jika semua itu diringkas, menjadi kisah yang accessible bagi segala kalangan, dan berfokus pada periode-periode tertentu pada kisah rivalitas mereka? Itulah premis dasar dari Transformers One, film terbaru dari franchise robot yang mampu berubah menjadi beragam bentuk kendaraan dan senjata tersebut. 

 

Disutradarai oleh  Josh Cooley, yang juga penulis dari beberapa title Toy Story, Transfomers One mengambil setting jauh ke belakang. Film ini tidak bersetting di bumi masa kini seperti Transformers garapan Michael Bay, tetapi di Cybertron sebelum Perang Sipil Cybertronian antara Autobot pimpinan Optimus Prime dan Decepticon pimpinan Megatron terjadi. 

 

Baik Optimus maupun Megatron tidak langsung terlahir sebagai leader dan pejuang seperti yang kita kenal. Bahkan, Optimus maupun Megatron bukan nama asli mereka. Sebelum menjadi pemimpin kedua faksi terbesar dalam sejarah Cybertronian, mereka adalah Orion Pax (Chris Hemsworth) dan D-16 (Bryan Thee Henry), robot kelas proletar yang bekerja di pabrik-pabrik suku cadang kota Iacon. 

 

Transformers One (Source: IMDB)

Transformers One (Source: IMDB)

 

Terlahir dari kelas pekerja, baik Orion maupun D-16 memimpikan Cybertron yang lebih adil dan demokratis di mana robot-robot seperti mereka juga memiliki kesempatan untuk berkembang dan memiliki hidup layak, tidak selamanya terjebak di pabrik yang penuh oli, panas, dan pengap itu. Mereka juga ingin bisa bertransformasi seperti robot-robot kelas elit,. Problemnya, bagaimana menyuarakan keluhan itu terhadap Sentinel Prime (Jon Hamm), de facto leader Cybertron pasca pembantaian para Prime oleh Quintesson?

 

Berbagai cara dilakukan Orion dan D-16 untuk menarik perhatian Sentinel Prime, termasuk mengikuti balapan Iacon 5000 yang brutal, mematikan, dan rutin diselenggarakan untuk menghibur warga Cybertronian. Namun, alih-alih mendapat jawaban, mereka malah diasingkan dari permukaan Iacon, ke level terdalam, di mana mereka tidak hanya menemukan robot pemulung cikal bakal Bumblebee, B-127 (Keegan Michael Key), namun sebuah distress signal dan peta dari Alpha Trion (Laurence Fishburne) yang menunjukkan bahwa there are more than meets the eye perihal naik tahtanya Sentinel Prime. 

 

Di atas kertas, premis Transformers One patut diakui memang terdengar keran. Elemen pertarungan kelas, perang sipil, kudeta, dengan bumbu rivalitas di atasnya langsung memunculkan bayangan akan sebuah drama politik yang kental. Realitanya, Transformers One relatif jauh dari bayangan tersebut. Seperti yang sempat diktakan di atas, Transformers One dibuat se-accessible mungkin untuk berbagai kalangan alias dibuat untuk penonton anak-anak. 

 

Transformers One (Source: IMDB)

Transformers One (Source: IMDB)

 

Ya, buang jauh-jauh drama politik Cybertronian ala trilogi War of Cybertron yang ada di Netflix. Transformers One ibarat paket Happy Meal yang porsinya kecil, cepat dikonsumsi, kemasannya fun, tapi ada elemen keren di dalamnya. Dengan durasi kurang dari dua jam, Transformers One memangkas banyak sekali elemen integral yang mendefinisikan rivalitas Optimus dan Megatron pada lore Transformers established.  

 

Sebagai contoh, Transformers One tidak memandang penting sejarah panjang Megatron sebagai salah satu petarung handal di medan gladiator Cybertron.  Bagaimana Orion sejatinya mengidolakan Megatron karena kemampuan berubah dan bertarungnya, walau dikhinati di kemudian hari, juga tidak disinggung. Transformers One lebih memilih untuk fokus pada elemen-elemen rivalitas yang ramah anak dan bisa diberi bumbu komedi. 

 

Hasilnya adalah relasi Optimus dan Megatron yang relatif asing  untuk penggemar setia Transformers ataupun mereka yang selama ini mengikuti filmnya. Idolship yang mengawali rivalitas mereka diganti dengan “Bro-ship”. Kepribadian mereka pun dibuat berbeda walaupun naskah dari Andrew Barrer, Gabriel Ferrari, dan Eric Pearson secara apik menunjukkan bagaimana kepribadian baru itu nantinya akan mengarah ke karakteristik yang penonton sudah familiar. 

 

Transformers One (Source: IMDB)

Transformers One (Source: IMDB)

 

Orion, misalnya, digambarkan seperti  percampuran Martin Riggs dari Lethal Weapon dan Thor post Dark World yang begajulan, memiliki mental YOLO atau Do Or Die. Walau begitu, Orion memiliki sedikit “spark of leadership”  yang akan kian kentara ketika menjadi Optimus nanti.  Sementara itu, D-16 digambarkan memiliki kepribadian yang kaku, taat pada protokol, dan mencintai kontrol di mana merupakan benih-benih kediktatoran ia di kemudian hari, sebagai Megatron.

 

Yang menjadi masalah, pemangkasan berbagai lore Optimus dan Megatron yang sudah established menyebabkan development karakter Orion dan D-16 menjadi Optimus dan Megatron yang kita kenal berlangsung begitu cepat. Beberapa bagian bahkan terasa tidak natural karena perubahan karakter yang begitu mendadak dan tidak berdasar kuat. Untuk penonton anak-anak, hal ini bukan kendala, namun menjadi masalah bagi penonton dewasa di mana koherensi dan natural progression diekspektasikan. 

 

Pendekatan kanak-kanak tersebut dipertegas art-style yang lebih mendekati gaya animasi Dreamworks. Dengan kata lain, Cybertron pada Transformers One sangat colorful, sangat vivid, dengan desain karakter-karakter penghuninya lebih cartoonish lagi dibanding Transformers G1 ataupun Transformers-nya Michael Bay. Jujur saja, penulis mengharapkan art direction yang lebih mendekati opening Bumblebee di mana berhasil menyeimbangkan gaya G1 dan Michael Bay. 

 

Transformers One (Source: IMDB)

Transformers One (Source: IMDB)

 

Terlepas presentasinya yang pop dan kids friendly, harus diakui Transformers One memiliki beragam adegan laga yang keren di mana mengutilisasi kemampuan beragam Cybertronian. Beberapa di antaramya memang terasa frantic dengan banyaknya ragam transformers yang ditampilkan dalam satu layar. Namun, spectacle yang dihadirkan begitu menghibur dengan berbagai referensi ke lore Transformers, baik dalam hal gerakan maupun senjata yang dipakai. Seperti yang biasa saya katakan, you’re in for a funny and joyful treat. 

 

Sektor komedi itu tidak lepas dari keberhasilan Chris Hemsworth menyuarakan Orion/ Optimus.  Walau sesekali ia masih terdengar seperti Thor, namun di banyak bagian ia berhasil menunjukkan bibit bibit gravitas yang biasa dicurahkan Peter Cullen selaku suara definitif Optimus Prime.  Sayangnya, Bryan Thee Henry, imo, adalah sebuah miscast. Walau ia setengah mati tampil angsty sebagai D-16, kualitasnya jomplang dibandingkan Chris, apalagi dengan Frank Welker, pengisi suara original Megatron. 

 

In the end, jika kalian memiliki anak-anak dan ingin memperkenalkan mereka terhadap Transformers One adalah film yang lebih pantas sebagai introduksi dibandingkan Transformers-nya Michael Bay. Saya tidak akan merekomendasikan film ini untuk penggemar berat Transformers, namun tidak ada salahnya mencoba jika butuh hiburan Transformers ala Happy Meal yang ringan, mudah dikonsumsi, berkemasan lucu, namun punya elemen keren here and thre. 

 

 

 

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestThreadsBlueskyEmail
Rebel Ridge (Source: IMDB)
Review

Review Rebel Ridge: Jack Reacher Versi Mindful dan Demure

by Istman
written by Istman

Di atas kertas, film terbaru Netflix, Rebel Ridge, seharusnya berakhir basi dan usang. Bagaimana tidak, film besutan Jeremy Saulnier itu memajukan konsep yang sudah ribuan kali dipakai Hollywood, “One Man Army“. Rambo-nya Sylvester Stallone, Jason Bourne-nya Matt Damon, hingga John Wick-nya Keanu Reeves adalah beberapa di antaranya. Namun, kita berbicara soal karya Saulnier di sini. Di tangan ia, Rebel Ridge berakhir menjadi action movie yang tidak hanya menghentak, tetapi juga kritis secara politik.

 

Kami akui, nama Saulnier memang terdengar asing. Walau hasil karyanya tidak bisa dikatakan sedikit, ia jarang menunjukkan batang hidungnya. Hal itu berdampak pada citra publiknya yang terkesan misterius. Walau begitu, karya-karyanya vokal mengkritik isu-isu sosial, budaya, ekonomi, dan politik di Amerika.

 

Green Room adalah salah satu karyanya yang paling lantang. Bersetting konser punk rock, Saulnier menciptakan Green Room sebagai sebuah peringatan, bahkan ramalan, akan kebangkitan Nasionalisme Putih di Amerika ala Neo Nazi. Terbukti, ketika Donald Trump menjadi Presiden Amerika dulu, ia merongrong semangat anti-inklusif yang kemudian menjadi kendaraan kelompok ultra-nasionalis, yang anti-imigran dan rasis sejadi-jadinya, untuk mendapat panggung di perpolitikan Amerika.

 

Rebel Ridge (Source: IMDB)

Rebel Ridge (Source: IMDB)

 

Rebel Ridge tidak berbeda dengan Green Room ataupun karya-karya Saulnier lainnya seperti Blue Ruin dan Hold The Dark. Ia tetap memposisikannya sebagai medium kritik dan peringatan akan situasi sosial di Amerika. Kali ini, yang menjadi sasaran ia adalah sistem penegakan hukum di Amerika yang tajam ke bawah dan tumpul ke atas. Sangat pas dengan semangat ACAB, All Cops Are Bastard, yang riuh diteriakkan komunitas African American beberapa tahun belakangan, terutama setelah kasus George Floyd yang tewas di bawah lutut polisi Amerika.

 

Kisah Rebel Ridge sendiri disampaikan dari sudut pandang Terry Richmond (Aaron Pierre), seorang pria African American. Suatu hari, ketika dirinya asyik mengayuh sepeda sembari mendengarkan Iron Maiden keras-keras, sebuah mobil menabrak sepedanya dari belakang. Terry otomatis terpelanting jauh dari sepedanya dan kemudian mendapati bahwa mobil yang menabraknya bukan mobil biasa, melainkan mobil patroli kepolisian.

 

Seperti dugaan Terry, Kepolisian sengaja mencari gara-gara dengan dirinya. Memakai kacamata rasis, duo polisi yang mencegat Terry menyakininya telah melakukan tindak kriminal. Terry sadar betul bahwa apapun yang dia sampaikan akan menentukan hidup matinya. Salah-salah, dirinya bisa di-dor saat itu juga. Oleh karenanya, ia menahan diri sepanjang pemeriksaan sembari menegaskan kembali hak-haknya sebagai warga negara Amerika.

 

Apa lacur, sudah luka-luka akibat ditabrak mobil, duo polisi yang memperkarakannya juga menemukan uang US$36 ribu dalam tasnya. Bermodal hukum Perampasan Sipil (Civil Forfeiture) dan tuduhan tak berdasar, kepolisian menahan uangnya atas dugaan konspirasi. Dalam bisiknya, Terry menyakini “Ini tidak mungkin legal”. 

 

Rebel Ridge (Source: IMDB)

Rebel Ridge (Source: IMDB)

 

Uang tersebut sejatinya disiapkan Terry dari hasil menjual mobil untuk membebaskan sepupunya yang ditahan kepolisian, Mike Simmons (C.J LeBlanc). Mike tertangkap basah menyimpan narkotika dan dirinya akan dipindahkan ke lapas jika jaminannya tidak segera dibayar. Mengetahui Mike sempat menjadi informan dan saksi kepolisian untuk kasus perang antar gang, Terry menyakini mengirim Mike ke lapas sama saja dengan mengirimnya ke akhirat.

 

Berbagai upaya legal dilakukan Terry untuk membebaskan Mike, termasuk meminta perpanjangan waktu dari pengadilan negeri setempat. Hasilnya buntu. Meski dibantu langsung oleh pegawai pengadilan yang peduli akan kasusnya, Summer (Anna Sophia Robb), birokrasi berbelit dan praktik korup aparat penegak hukum menghalangi Terry menyelamatkan sepupunya. Pada satu titik, Terry akhirnya memutuskan untuk menyelesaikan masalah ini dengan caranya sendiri.

 

Berbeda dengan kebanyakan film laga “One Man Army” yang ngegas sejak dini, baik dari sisi laga maupun cerita, Saulnier mengambil pendekatan berbeda. Sama dengan direksi dia di Blue Ruin dan Green Room, Saulnier “menahan diri” untuk tidak membawa penonton ke laga sesegera mungkin, menjadikan Rebel Ridge sebagai film laga yang sangat slow-burn. 

 

Sebaliknya, secara telaten dan sabar, ia membangun tensi dan antisipasi penonton lewat borok penegakan hukum di Amerika serta birokrasi ngalor ngidul yang membuat langkah hukum Terry muter-muter di tempat. Lawan Terry bukan hanya polisi yang bisa petantang-petenteng merampas aset publik tanpa dasar, tetapi juga aparatur sipil dan bahkan hakim yang memilih acuh atas isu yang ada dengan justifikasi “ada keluarga yang mereka nafkahi”.

 

Rebel Ridge (Source: IMDB)

Rebel Ridge (Source: IMDB)

 

Tidak hanya sekali dua kali saya mengumpat “bang***!” ke layar tv atas apa yang terjadi. Tanpa laga yang flashy, Saulnier sukses menampilkan “kesadisan” yang terasa lebih ril dibandingkan laga di empat film John Wick. 

 

Di sisi lain, tension building yang dilakukan Saulnier juga sukses membangun imajinasi di kepala perihal apa saja yang bisa dan pantas Terry lakukan untuk menghukum para penegak hukum yang korup dan rasis itu. Imajinasi kita tentu bisa lebih liar dibanding apa yang ada di layar bukan? Dan, Terry, seperti semua film “One Man Army”, adalah pria dengan “very particular set of skill”. Predictable memang.

 

Terry bukan pria biasa. Ia adalah instruktur bela diri angkatan laut dengan spesifikasi khusus: Non Lethal Action. Hal ini menjadi keunikan Rebel Ridge dibandingkan kebanyakan film “One Man Army“. Aksi Terry fokus pada melumpuhkan, bukan mengirim lawannya ke alam baka. Gerakannya very mindful dan demure, diawali dengan melucuti senjata lawannya, diakhiri dengan submission yang membuat mereka tak berkutik. Nyaris tak ada darah menetes ataupun cedera parah. 

 

Pendekatan action hero yang pacifistik ini terasa segar. Di saat kebanyakan film laga makin hingar bingar dalam mendevelop aksi heronya, laga di Rebel Ridge terasa membumi. Setting laganya saja kebanayakan di kantor polisi dan lapangan parkir.  Harus diakui bahwa presentasinya tidak flashy, tapi tetap bikin wow ketika melihatnya karena menawarkan perspektif lain.

 

Rebel Ridge (Source: IMDB)

Rebel Ridge (Source: IMDB)

 

Para villain, dalam hal ini, yang justru selalu mencoba untuk mengeskalasi situasinya ke potential shootout. Meski di first act mereka berusaha untuk meredam potential conflict dengan ancaman, pemerasan, maupun legal loophole, situasinya berubah ketika mereka mendapati apa yang Terry bisa lakukan seorang diri.

 

Presentasi yang unik itu didukung dialog-dialog yang rancak. Walau kaya akan legal dan cop term mumbo jumbo yang sesekali bikin pusing ketika mencoba menalar kebobrokan yang terjadi, Saulnier berhasil merangkainya menjadi dialog-dialog yang asyik diikuti dan sesekali, secara sinis, jenaka. Walau begitu, harus diakui, beberapa dialog terasa begitu kompleks dikarenakan kebobrokan sistem penegakan hukum di Amerika yang udah kadung kusut. 

 

Aaron Pierre, as the hero, pantas mendapat acuangan jempol. Walau presentasi karakternya gak jauh beda dengan Jack Reacher yang agak-agak stoic, Aaron secara convincing hadir sebagai warga Amerika yang tidak hanya mengutuk ketidakadilan sistem, tapi juga peduli terhadap keluarganya.

 

Rebel Ridge (Source: IMDB)

Rebel Ridge (Source: IMDB)

 

Adegan di mana Aaron, sebagai Terry, mengayuh sepeda sekencang mungkin untuk mengejar bus sepupunya, yang bisa saja menjadi pertemuan terakhir mereka, terasa wholesome dan heartwarming. You can feel his love for his cousin. Tegap, tegas, tenang, dan tidak terbully.

 

Anna Sophia Robb juga likeable sebagai Summer. Mantan artis cilik yang namanya populer berkat Charlie and The Chocolate Factory dan Bridge to Terabithia itu tampil dewasa dan sukses membuang image kanak-kanaknya. Karakternya tidak kalah kompleks, mantan pemadat dan salah satu roda gigi dalam mekanisme penegakan hukum yang korup, namun juga tak kuasa menahan diri untuk meneriakkan masalah yang ada. Hoepfully film ini mengantar dia ke lebih banyak peran.

 

Sayangnya, segala hal yang bagus perihal Rebel Ridge berada di dua pertiga awal film. Saulnier terlalu bagus dalam mempresentasikan korupsi yang ada dan membangun antisipasi (dan imajinasi) atas reaksi Terry. Begitu masuk ke third act, eksekusi Saulnier lebih subdued dibandingkan antisipasi yang dibangun dan sedikit banyak akibat pendekatan pacifistik yang ia pilih. Jujur, penulis mengharapkan laga konvensional yang lebih flashy khusus untuk third act.

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestThreadsBlueskyEmail
Civil War (Source; IMDB)
Review

Review Civil War Dari Mantan Jurnalis Foreign Affair

by Istman
written by Istman

Ketika mendengar Civil War berpotensi menjadi film terakhir yang disutradarai Alex Garland (Ex Machina, Annihilation), seketika saya menjadikan film tersebut menjadi tontonan wajib tonton Mei ini. Bagaimana tidak, Garland adalah salah satu sutradara/penulis naskah paling kritis di Hollywood dengan sebagian karya-karyanya adalah kritik social dan cautionary tale untuk menghindari masa depan yang dystopian. Dalam hal ini, Civil War melanjutkan tema yang rutin ia bawa itu.

 

Civil War mengambil setting Amerika masa depan, tidak jauh dari masa kini apabila dilihat dari tampilannya. Adapun Negeri Paman Sam dikisahkan tengah jatuh dalam periode Perang Saudara Kedua di mana negara-negara bagian Amerika terpecah menjadi empat kubu. Keempatnya adalah New People’s Army, The Florida Alliance, Western Forces, dan yang terakhir adalah loyalis petahana, kita sebut saja Loyalist States.

 

Presiden Amerika (Nick Offerman), yang namanya tidak disebutkan, dalam posisi tersudut. Western Forces secara agresif mengambil alih negara-negara bagian loyalisnya. Kejatuhannya tinggal menghitung hari jika kesepakatan damai gagal dicapai.  Oleh karenanya, berbagai upaya ia lakukan untuk menyetir opini publik, menjual mimpi ala Make America Great Again-nya Trump. Hasilnya nihil dan ia tidak punya pilihan selain mengisolasi Washington untuk menunda kekalahannya.   

 

Civil War (Source; IMDB)

Civil War (Source; IMDB)

 

Media dari berbagai negara tidak ingin melewatkan peristiwa bersejarah tersebut. Jatuhnya Amerika ke tangan separatis adalah peristiwa yang terlalu besar untuk dilewatkan. Gawatnya, tidak ada satupun media yang berhasil mewawancarai, alih-alih mendekati, sang kepala negara. Total 17 bulan Presiden Amerika menutup diri dari media dan hanya memberi press release sebagai keterangan yang quotable.

 

Kelompok jurnalis dari Kantor Berita Reuters dan New York Times, Joel (Wagner Moura), Lee (Kirsten Dunst), Sammy (Stephen McKinley), dan calon reporter Jessie (Cailee Spaeny)  tidak puas dengan situasi tersebut. Setelah berbulan bulan meliput Perang Saudara mereka sepakat bahwa tinggal keterangan Presiden Amerika lah yang mereka butuhkan untuk membuat report yang pressklar alias komplit. Tidak mau keduluan media lain, mereka nekat memutuskan pergi ke Washington untuk mewawancarai sang presiden meski diperingatkan akses ke Gedung Putih sulit ditembus. 

 

Dengan durasi 109 menit, Civil War pada dasarnya adalah sebuah road trip movie. Penonton diajak mengelilingi sejumlah negara bagian Amerika untuk melihat bagaimana warga menyikapi Perang Saudara yang terjadi. Di sisi lain, penonton juga diajak melihat perang dari sudut pandang jurnalis di mana kredo Cover Both Sides mewajibkan mereka untuk melihat perang dari segala sisi, loyalis maupun separatis.

 

Civil War (Source; IMDB)

Civil War (Source; IMDB)

 

Kedua sudut pandang itulah kekuatan utama Civil War. Di saat kebanyakan film perang atau anti-perang mengambil sudut pandang prajurit militer atau keluarga yang mencoba bertahan hidup semasa perang, Civil War menengoknya dari sudut pandang society dan jurnalis pada modern warfare. Dan, hasilnya, adalah sebuah drama yang thought provoking.

 

Dari sudut pandang Masyarakat, Civil War memperlihatkan betapa terpolarisasinya publik dan perang hanya memperburuk perpecahan itu lebih jauh. Hal itu sungguh kentara di sepanjang film di mana penonton tidak akan bisa dengan mudah mengidentifikasi siapa lawan siapa kawan dan dari kubu mana. Siapapun yang menyerang duluan, akan dianggap lawan, baik sengaja maupun tidak disengaja.

 

Hal itu terlihat jelas pada salah satu adegan di mana keempat jurnalis berlindung di balik dua prajurit yang mencoba menangkal serangan sniper misterius. Ketika Joel menanyakan kubu mana yang mereka lawan, dengan entengnya mereka menjawab, “Dia menambak kami, kami menembak balik, itu yang terpenting”. Mereka tidak peduli siapa yang mereka lawan dan bagaimana cara mereka melawan karena pada akhirnya perang adalah perkara bertahan hidup, bukan saling percaya.

 

Civil War (Source; IMDB)

Civil War (Source; IMDB)

 

Sutradara Alex Garland tampaknya terinspirasi buku The Logic of Violence in Civil Wars karya Stathis Kalyvas dari Universitas Oxford. Lewat bukunya, Kalyvas menalar sebab dan akibat Perang Saudara serta sejauh apa peran publik di dalamnya. Mengacu pada temuannya, Kalyvas berargumen bahwa peran emosi dan ideologi sebagai pengobar Perang Saudara telah dilebih-lebihkan. Baginya, pemicu kekerasan pada Perang Saudara sesungguhnya ya warga sipil sendiri.

 

Kalyvas menjelaskan, ketika perang apapun terjadi, insting utama manusia adalah melindungi kepentingan pribadi – dimulai dari bertahan hidup. Cara apapun akan dilakukan untuk mewujudkan hal tersebut, termasuk berkubu pada figure yang dirasa memiliki kans untuk menang, melupakan siapa kawan dan lawan. Peduli setan dengan loyalitas dan keselamatan bersama.

 

Situasi tersebut, kata Kalyvas, akan mendorong seseorang untuk melakukan tindakan yang tidak pernah terbayangkan sebelumnya atau bahkan bertindak bedasarkan hasrat terburuk yang dipendam. Kenapa? karena perang secara otomatis menghancurrkan tatanan norma dan etika yang membatasi hal-hal tersebut sebelumnya. Kalian akan melihat berbagai perwujudan argumen Kalyvas di film ini. 

 

Civil War (Source; IMDB)

Civil War (Source; IMDB)

 

Nah, perspektif Joel, Lee, Sammy, dan Jessie ditempatkan Garland untuk memperkuat pesannya bahwa ketika Perang Saudara terjadi, kepentingan publik adalah menyelamatkan diri sendiri, bukan masyarakat luas. Kerja jurnalistik tidak punya tempat di kepala mereka dan hal itu terlihat jelas dari bagaimana mayoritas warga yang ditemui Joel cs dalam perjalanan ke Washington bersikap waspada, apprehensive, bahkan hostile ketika tugas itu dilakukan.

 

Situasi Perang Saudara memang rumit bagi institusi jurnalistik yang memegang kredo Cover Both Sides. Mereka berkewajiban mengejar fakta, terutama untuk hal-hal yang berkaitan dengan kepentingan publik, tanpa memandang siapa lawan dan kawan. Namun, ketika perang menghancurkan tatanan norrma dan etika, keselamatan mereka bergantung pada siapapun yang percaya pada mereka dan itu tidak banyak. Di era digital, informasi bisa dengan mudah diplintir dan jurnalis yang disalahkan, membuat trust kepada mereka turun. 

 

Civil War, secara gamblang, seperti mempertanyakan fungsi jurnalisme, how effective it can be to stop a war. Sebagai pilar keempat demokrasi, mereka diharapkan bisa menjaga tatanan demokrasi. Namun, melihat situasi geopolitik Amerika akhir-akhir ini plus industri media pers yang kian terdisrupsi oleh kehadiran platform konten dari raksasa-raksasa digital (termasuk medsos), saya sebagai mantan jurnalis tidak bisa menyalahkan Garland mengajukan pertanyaan eksistensialis soal jurnalisme lewat film ini.

 

Civil War (Source; IMDB)

Civil War (Source; IMDB)

 

Pertanyaan (atau mungkin kegelisahan) Garland terlihat lewat karakter Lee. Dalam salah satu adegan, Lee, yang merupakan jurnalis foto spesiliasi daerah konflik, mengatakan bahwa dia terjun ke daerah konflik dan memotret situasi di lapangan adalah untuk mencegahnya terjadi di Amerika. Perang Saudara yang terjadi, bagi dia, seperti membuat kerja keras dia selama ini sia-sia.

 

Terlepas dari pertanyaan soal fungsi jurnalisme itu sendiri, saya suka bagaimana tingkah dan polah jurnalis dipresentasikan di film ini. Adrenaline rush yang dirasakan jurnalis ketika kian dekat ke pusat konflik, ke informasi A1, apalagi jika berpotensi menjadi scoop (berita eksklusif), begitu akurat dan relatable. Hal itu memang menggoda dan terkadang sampai bikin lupa bahaya.

 

Selain itu, Civil War juga secara apik memperlihatkan pergulatan batin yang dirasakan para jurnalis ketika mereka dihadapkan pada bencana di lapangan and how they cope with them. Jurnalis, tak jarang, harus bersikap pragmatis dan opportunis ketika hal itu terjadi karena tugas utama mereka memberitakan peristiwa, bukan mengintervensi, dan peristiwa penting tak selalu terjadi dua kali.  Bagi fotografer perang seperti Lee dan Jessie, misalnya, mau tak mau mereka harus bersikap dingin ketika momen penting terjadi di depan mata, mengabadikannya lewat jepretan kamera, seberapapun mengerikan dan berbahayanya itu. 

 

Melihat konten film ini, dan kemudian ekuivalennya seperti The Bang Bang Club, War Photographer, Nightcrawler, jadi bikin teringat dengan pesan fotografer veteran harian Kompas, Arbain Rambey. Ia berkata kepada saya, “Sebagus-bagusnya berita, berita paling bagus adalah pulang dengan selamat.” Saya beberapa kali lupa dengan pesan itu ketika bertugas dulu dan ada banyak adegan berbahaya (baca: gegabah) di film ini yang bikin ingat masa-masa tersebut.

 

Civil War (Source; IMDB)

Civil War (Source; IMDB)

 

Eksplorasi Civil War terhadap segitiga warga, pekerja media, dan perang saudara didukung oleh cinematographynya yang apik. Sinematografinya dibuat lebih nuance dibanding film perang kebanyakan di mana banyak framing dan blocking yang terasa picture-esque, seolah-olah diambil dari jepretan kamera langsung. Dan, saya curiga, beberapa fotografer perang asli dilibatkan dalam pengambilan gambar dan jepretan di film karena beberapa memiliki kualitas setara jepretan pemenang-pemenang penghargaan Robert Capa seperti James Nachtwey.

 

Lucunya, di akhir film, cinematography yang nuance itu sempat menghilang untuk waktu yang tidak pendek. Garland menswitch pendekatannya dari yang awalnya dramatis meenjadi lebih Call of Duty: Modern Warfare. Penonton ditempatkan langsung di jantung perperangan urban, bergerak bersama prajurit, helicopter Apache, dan tank Abrams. Didukung sound yang menggelegar, dengan letusan senapan senyaring Heat dan Collateral-nya Michael Mann, third part Civil War adalah aural sensation yang sulit dilupakan. IMAX menjadi wajib hukumnya.

 

Tentunya film ini akan kian bagus jika memberi konteks yang lebih jelas perihal apa yang sesungguhnya terjadi di Amerika hingga bisa terjadi Perang Saudara kedua. Jika alasannya karena Presidennya menjabat tiga periode, tidak masuk akal karena it takes more than that to start a war. Demonstrasi bisa dipahami, tapi tidak dengan perang. Tidak ada motivasi politik yang clear dari Pemerintahan Amerika maupun loyalis dan kubu lawan sepanjang film.

 

But, is it important? Not really karena polarisasi politik (terutama politik Amerika) memang bukan fokus film ini. Seperti yang dijelaskan di atas, Civil War adalah soal publik dan jurnalistik dan Garland menjadikan Amerika adalah kanvas yang representative untuk bermain-main dengan ide tersebut. In the end, he did a great job walaupun minimnya ideologi dan motivasi politik membuat endingnya sedikit terasa hampa. 

ISTMAN & TAREEN

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestThreadsBlueskyEmail
Tira (Source: IMDB)
Lainnya

Review Tira: Kutukan Bumilangit, Bukan Nagatira

by Istman
written by Istman

Tira, yang mengadaptasi komik berjudul sama karya Nono GM, menjadi percobaan semesta transmedia Bumilangit yang kesekian setelah Gundala, Sri Asih, dan Virgo & The Sparklings yang lebih dulu muncul. Perbedaannya, apabila ketiga pendahulunya berupa film layar lebar, Tira mengambil format serial. Gawatnya, meski sudah mengambil format serial yang memberi ruang lebih untuk pendetilan kisah, Tira berantakan dalam bercerita.

 

Tersusun atas delapan episode dan mencapai finalnya pada 3 Februari lalu, kisah Tira berangkat dari perjuangan seorang mahasiswi, Suci Larasati (Chelsea Islan), menggapai impiannya untuk menjadi stuntwoman professional. Cita-cita itu datang dari pengaruh ayahnya, Rama (Mathias Muchus), stuntman veteran yang terpaksa mengakhiri karirnya karena terjatuh dari atap rumahnya. 

 

Kecelakaan yang dialami Rama, gawatnya, menyebabkan Suci memiliki fobia terhadap ketinggian. Padahal, bagi seorang stuntwoman, wajib hukumnya berani terhadap rintangan apapun yang diberikan. Beruntung, Suci memiliki mentor yang secara sabar menuntunnya, Widywati (Karina Suwandi), aktris laga veteran dan juga teman baik dari ayah Suci. Perlahan tapi pasti, Suci mulai membangun kartir stunt-nya. 

 

Tira (Source: IMDB)

Tira (Source: IMDB)

 

Suatu malam, ketika Suci tengah mempersiapkan diri untuk adegan laga, ia tanpa sengaja mendapati ritual  di sebuah lokasi pergudangan tua. Sebanyak sembilan anak hendak ditumbalkan di situ. Suci berhasil menyelamatkan mereka, namun tanpa disengaja ia terkena kutukan dari ritual tersebut. Kutukan ditandai dengan guratan berbentuk naga di leher belakang Suci. 

 

Melalui teman sekelasnya, Ben (Bhisma Mulia), Suci akhirnya mengetahui latar ritual tersebut.  Ritual yang ia hentikan adalah ritual Nagatira yang rutin diadakan sembilan tahun sekali oleh kelompok “Sembilan Naga” di mana capres Angkasa Prabaswara (Egy Fedly) menjadi dedengkotnya. Anak-anak ditumbalkan pada ritual itu untuk memastikan anggota Sembilan Naga tetap memiliki kekuatan roh naga di diri mereka. 

 

Suci, terkutuk karena mengintervensi ritual, memiliki waktu 40 hari untuk mematahkan kutukan Nagatira. Jika gagal, ia akan kehilangan nyawanya. Sulitnya,  ia harus menjadi wadah dari sembilan roh naga yang berarti merebut satu persatu kekuatan anggota Sembilan Naga. 

 

 

Stunt Patut Diacungi Jempol

 

Tira (Source: IMDB)

Tira (Source: IMDB)

 

Memiliki kisah tentang seorang stuntwoman tentunya menjadi wajib hukumnya serial ini memiliki action choreography yang well-delivered. Untungnya, untuk sektor ini, Tira deliver the material well. Laga di Tira berlangsung rancak, beringas, tak jarang sadis. Tulang remuk, tubuh hangus, pala di-dor, hingga leher digorok, ada semua.

 

Tentunya kadar beringas yang ditampilkan tidak sampai sesadis The Raid, namun cukup efektif untuk menampilkan Suci sebagai stuntwoman/ fighter yang mumpuni. Laga ketika Suci menyerbu rumah capres saingan Angkasa, Gun (Marcell Siahaan), menjadi highlight serial ini karena well choreographed dan “down to earth” apabila dibandingkan dengan laga-laga berikutnya yang terlalu mengandalkan super power roh naga. 

 

Di samping memiliki action choreography yang apik,  apa yang menarik dari Tira adalah perhatiannya terhadap proses belakang layar stuntwork. Serial ini memotret proses-proses yang jarang terlihat publik sebelumnya seperti proses audisi stuntman, rehearsal, hingga pre vis adegan laga yang hendak ditampilkan.  Apabila kalian pernah menonton Stuntman React di kanal Youtube Corridor Crew, Tira adalah ekuivalennya dalam wujud serial fiksi. 

 

Tira (Source: IMDB)

Tira (Source: IMDB)

 

Melihat bagaimana stunt process menjadi latar dari kisah Tira, tidak berlebihan menyebut serial ini sebuat surat cinta untuk stuntwork itu sendiri. Bumilangit patut diacungi jempol bisa mempelihatkan secara lebih detil bagaimana proses itu berjalan dibanding, bahkan, karya Quentin Tarantino yang memiliki tokoh seorang stuntman, Once Upon A Time in Hollywood.

 

Ketika nasib dan kerja keras para stunts jarang dibahas bahkan mendapat rekoginisi dari badan event penghargaan, Tira menjadi langkah progressif tersendiri.  Sudah saatnya para pekerja stunt mendapat perhatian lebih atas kontribusi mereka ke industri perfilman

 

 

Pacing Bermasalah, Build Up Berantakan, Pay Off-nya So So

 

Tira (Source: IMDB)

Tira (Source: IMDB)

 

Sayangnya, delivery story material di Tira tidak sebagus laganya. Masih seperti karya-karya Bumilangit sebelumnya, Tira memiliki kisah yang not well-delivered. Pacingnya bermasalah, yang berdampak ke build up konfliknya. Ketika build up konfliknya bermasalah juga, pay-off-nya berakhir so so, biasa aja. Seakan-akan ini sudah seperti kutukan dari franchise Bumilangit.

 

Hal tersebut sungguh disayangkan karena sebenarnya Tira memiliki premis yang menarik. Dibanding title-title Bumilangit sebelumnya, ancaman di Tira terasa lebih compelling dan threatening. Apalagi, dengan tidak sedikitnya anak-anak yang menjadi korban di sepanjang kisahnya. Kids are eaten alive in this series. 

 

Selain itu, seingat penulis, di serial ini lah pertama kalinya jagoan Bumilangit “terpaksa” harus membunuh lawan-lawannya demi bertahan hidup dan menjadi yang terkuat. Suci berkali-kali dihadapkan pada pilihan sulit, antara dibunuh atau membunuh, tak terkecuali “membunuh anak kecil”.  Sungguh disayangkan  ketika semuanya berakhir deksekusi biasa saja.

 

Tira (Source: IMDB)

Tira (Source: IMDB)

 

Salah satu contohnya ada pada bagaimana Suci berhasil mengalahkan beberapa anggota Sembilan Naga secara “tidak disengaja”. Hal itu membuat anggota-anggota Sembilan Naga yang awalnya convincingly evil dan menacing, malah menjadi sosok yang terlihat bodoh dan gegabah.  Di sisi lain, membuat Suci tampak tidak proper sebagai hero,

 

Penulis tidak mau membuka banyak perihal bagaimana final fight di-treat di serial ini, but safe to say eksekusinya sama buruknya dengan final fight di Gundala. Terasa cepat, setengah matang, dengan villain yang tidak tahu bagaimana memanfaatkan  kekuatannya dan Suci yang menang dengan kekuatan semangat dan kenangan indah. Gak salah membandingkannya dengan laga komik-komik Shonen. 

 

Menurut penulis, final fight di Sri Asih jauh lebih keren dan proper dibandingkan apa yang ada di Tira, terlepas final confrontationnya diawali dengan send-off yang emosional dari salah satu karakter kunci. 

 

 

Tira Masih Menyisakan Banyak Pertanyaan

 

Tira (Source: IMDB)

Tira (Source: IMDB)

 

Serial ini berakhir dengan cliffhanger, yang menegaskan bahwa perjalanan Suci sebagai sosok yang terkutuk Nagatira belum usai. Masih ada beberapa anggota Sembilan Naga yang hidup. Kekosongan tampuk kekuasaan yang ditinggalkan oleh Angkasa bisa menjadi plot menarik di season berikutnya di mana Suci harus berjibaku di antara menyelamatkan dirinya dan perebutan kendali di antara para anggota Sembilan Naga. 

Total, berdasarkan keterangan terakhir di serial ini, Suci tinggal memiliki 14 hari untuk menyelamatkan hidupnya. Sementara itu, para anggota Sembilan Naga yang harus ia kejar belum jelas di mana keberadaannya. Satu di antaranya terlihat memiliki cincin Godam, salah satu jagoan Bumilangit yang menjadi ekuivalen dari Superman itu.

 

Lontar Mantra juga disebut-sebut menjadi jalan alternatif Suci untuk menyelamatkan dirinya. Namun, lagi-lagi keberadaannya juga tidak diketahui meski sudah di-tease di salah satu episode. Kuat diduga lontar mantra ada pada salah satu anggota Sembilan Naga yang diberi tugas khusus oleh Angkasa. Dan, terakhir, secara penampilan, Tira masih berbeda dengan penampilannya di komik. 

 

Dengan masih banyaknya hal-hal yang belum jelas, Season 2 jelas dibutuhkan untuk melanjutkan (dan mengakhiri origin Tira) secara proper. Di sisi lain juga untuk memperbaiki kelemahan-kelemahan yang ada di season 1. Namun, melihat Bumilangit struggling untuk membuat kisah superhero yang proper akhir-akhir, fans tidak bisa disalahkan jika was-was season 2 itu tidak akan pernah ada. Semoga saya salah. 

 

 

 

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestThreadsBlueskyEmail
Oppenheimer (Source: IMDB)
Review

Review Oppenheimer: Bukan Nolan Yang Biasanya

by Istman
written by Istman

Oppenheimer bukanlah film Christopher Nolan yang biasanya. Setiap kali mendengar nama Christopher Nolan, citra film yang terlintas di kepala tidak jauh-jauh dari The Dark Knight, Interstellar, dan Inception. Pria berkebangsaan inggris itu sudah lekat dengan citra film-film sci-fi yang realistis, layered, cold, plus kaya akan spectacle yang down to earth namun menggugah.  

 

Saking lekatnya image tersebut, saya jadi terkaget-kaget ketika menonton Oppenheimer. Untuk pertama kalinya saya menonton film Nolan yang terasa hangat dan intimate. Ya, sifat pretensiusnya masih ada tipis-tipis, namun film ini tidak terasa seperti film Nolan pada umumnya. It’s a different beast.

 

Lebih mengagetkan lagi adalah ketika mendapati perlombaan membuat bom atom, yang diagung-agungkan promosinya, ternyata bukan fokus utamanya. Pembuatan bom atom hanya memakan 30-40% dari total content Oppenheimer. Sisanya? Political thriller dan court room drama. Tidak berlebihan mengatakan promosi Oppenheimer membangun ekspektasi yang berbeda dengan produk akhirnya. 

 

Apakah berarti negatif? Tidak juga jika filmnya bagus. Untungnya, Oppenheimer memang beneran bagus.  Oppenheimer, adalah salah satu karya terbaik Nolan setelah dua karya terakhirnya, Dunkirk dan Tenet, tampil underwhelming di mata saya. 

 

Cillian Murphy

Cillian Murphy

 

Mengadaptasi buku American Prometheus karya Kai Bird dan Martin J. Sherwin, Oppenheimer pada dasarnya adalah sebuah character study. Nolan mengajak penonton untuk mengenali (dan membongkar) pribadi J. Robert Oppenheimer, sang bapak bom atom, yang diperankan secara apik oleh Cillian Murphy.

 

Kisah dibuka dengan kehidupan Oppenheimer remaja di Universitas Cambridge. Sebagai sosok yang selalu penasaran akan rahasia alam semesta, Oppenheimer diperlihatkan kerap melamun di kelas. Isi kepalanya penuh akan pertanyaan, membuatnya dibenci oleh dosennya, namun disukai oleh ahli fisika asal Denmark, Niels Bohr (Kenneth Branagh). 

 

Terkesima akan kepandaian dan rasa ingin tahu Oppenheimer, Bohr menugaskannya keliling dunia untuk belajar dari fisikawan-fisikawan ternama. Hal itu mempertemukannya dengan berbagai figur penting di dunia fisika yang pada akhirnya juga membangun citra Oppenheimer sebagai peneliti visioner di bidang reaksi nuklir, baik fusi maupun fisi. 

 

Di sela-sela kehidupan akademisnya, Oppenheimer seorang womanizer. Ia hobi gonta-ganti perempuan, bahkan kerap berhubungan dengan dua perempuan sekaligus tanpa mereka saling mengetahui. Salah satu yang nyantol  adalah Jean Tatlock (Florence Pugh), aktivis partai komunis yang di kemudian hari membuat keberpihakan Oppenheimer dipertanyakan oleh negaranya sendiri, Amerika.

 

Oppenheimer (Source: IMDB)

Oppenheimer (Source: IMDB)

 

Namun, bukan Jean yang mengubah hidup Oppenheimer. Kehidupan akademisnya berubah dramatis ketika Pejabat Militer Amerika Leslie Groves (Matt Damon) merekrutnya untuk bergabung ke Manhattan Project, sebuah upaya kolaboratif untuk menciptakan bom atom. Apa yang awalnya disambut antusias oleh Oppenheimer berubah menjadi pergulatan batin dan beban moral perihal ambisi saintifiknya, keberpihakannya di masa perang, serta etika atas bom yang ia ciptakan. 

 

Layaknya film biopic pada umumnya, studi karakter Oppenheimer tersebut diperlihatkan lewat berbagai elemen yang mengelilinginya mulai dari koleganya, kekasihnya, pekerjaannya, hingga pejabat-pejabat pemerintah yang menggunakan “jasanya”.

 

Namun, dari sekian banyak karakter yang ada di film ini, Nolan memposisikan satu figur sebagai anti-thesis dari Oppenheimer untuk mempertegas studi karakternya. Figur itu adalah Lewis Strauss, diperankan oleh Robert Downey Jr yang akhirnya bisa lepas dari bayang-bayang pesona Tony Stark. 

 

Duo Oppenheimer dan Strauss menjadi motor narasi film ini. Secara rancak Nolan bergantian mengekposisi perspektif keduanya perihal peran Oppenheimer sebelum, saat, dan sesudah Project Manhattan. Bagai kepingan puzzle, Nolan membawa narasi meloncat-loncat dari satu timeline ke timeline yang lain, menantang penonton untuk menyusun kepingan peristiwa dan keterangan yang ada untuk mendapatkan interpretasi yang sahih akan peran dan keberpihakan Oppenheimer.

 

Oppenheimer (Source: IMDB)

Oppenheimer (Source: IMDB)

 

Untuk mengkontraskan kedua, Nolan menggunakan teknik yang dulu ia pakai di Memento. Rekoleksi Strauss akan peran Oppenheimer ditampilakn secara monokromatik yang juga mempertegas interpretasi one dimensional Strauss akan Oppenheimer. Di matanya, Oppenheimer tak lebih dari seorang banci tampil yang ingin mengambil semua rekognisi atas Manhataan Project dan setelahnya, termasuk kebijakan nuclear deterrent (pencegahan perang lewat kepemilikan nuklir). 

 

Sementara itu, rekoleksi Oppenheimer sendiri akan Manhattan Project diperlihatkan secara vivid dan coloroful. Oppenheimer memiliki pandangan yang multi-dimensional akan Manhattan Project, dimana tidak semuanya beririsan, apalagi ketika sudah berurusan dengan masalah patriotisme dan pencapaian saintifik. Nolan sedikit banyak membantu penonton untuk menyusun kepingan peristiwa yang ada walaupun pada akhirnya mereduksi dampak twist yang disiapkan.

 

Walau jelas Nolan memposisikan Strauss sebagai antagonis dari Oppenheimer, patut digarisbawahi bahwa Oppenheimer tak sepenuhnya suci. Karakternya kompleks dengan nafsu birahi, afiliasi politik, dan ambisi saintifiknya menjadi highlight. Dan semua itu dibelejeti satu per satu lewat court room drama yang uniknya mendominasi film tentang bom ini. Ya, seperti dikatakan di atas, bom hanyalah satu elemen kecil dari film ini. Political thriller dan court room drama mengisi 2/3 film.

 

Terlepas betap eloknya art direction Oppenheimer , terutama ketika menyorot Los Alamos yang menjadi lokasi Trinity Test dan ledakan dari tes itu sendiri, court room drama itu lah yang membuat film ini begitu excel. Memanfaatkan ruang sempit, Nolan menghadirkan “penghakiman” Oppenheimer yang begitu intense, menusuk, sampai membuat penulis teringat akan film 12 Angry Men.

 

Oppenheimer (Source: IMDB)

Oppenheimer (Source: IMDB)

 

Dari sesi itu, figur Oppenheimer “di-dekonstruksi”. Setiap atom, setiap elemen dirinya dipelajari, dicari celahnya, dicari cacatnya untuk kepentingan politik. Ironisnya, bagi kita sebagai penonton, hal itu memberikan tontonan terbaik akan kemampuan akting Cillian Murphy sekaligus sesi paling intimate dengan Oppenheimer.

 

Meski mengatakan court room drama adalah bagian di mana Oppenheimer excel, bukan berarti ledakan bom atom yang dibuat Nolan tanpa CGI itu underwhelming. Secara visual, ledakan itu sangatlah impresif. 

 

Realitanya ledakan itu tidak meninggalkan kesan mendalam, alih-alih memorable. Penulis malah merasa detik-detik menuju ledakan sangat emosional di mana rasa bangga, penasaran, takut, pasrah bercampur aduk menjadi satu. Hot takes-nya, penulis merasa penonton tak wajib menonton film ini di-IMAX hanya untuk melihat adegan ledakan itu saja. 

 

Apa yang diperlukan penonton untuk menonton film ini adalah sound yang maksimal. Sound editing Oppenheimer patut diacungi jempol. Permainanan sound effect plus score gubahan Ludwig Van Goransson memberi nuansa yang pas akan dialog-dialog yang ada. Penghakiman Oppenheimer tak akan intense tanpa elemen suara tersebut. 

 

Oppenheimer (Source: IMDB)

Oppenheimer (Source: IMDB)

 

Selain suara, hal yang memperkaya Oppenheimer adalah jajaran cast-nya yang gila. Nolan serasa memborong semua A list Hollywood actor ke film ini dan tidak sedikit yang tampil hanya 1-2 adegan saja. Rami Malek, misalnya, tampil 3 adegan dengan adegan bicaranya hanya 1. Gary Oldman, tampil 1 adegan, dialognya tidak sampai 5 menit walau sangat-sangat ngena dan menusuk ucapannya. Mereka memainkan figur-figur sentral dalam sejarah Oppenheimer dan memperkaya narasi filmnya. 

 

Terlepas dari segala kelebihannya, Oppenheimer bukan film yang sempurna. Paruh pertama film terasa pretensius dengan Nolan mencoba memasukkan sebanyak mungkin informasi sains dan sejarah untuk disuapkan ke penonton. Betul informasi-informasi itu penting untuk membangun konteks dan knowledge, namun tak jarang terasa too much. 

 

Selain itu, tak sekali film ini memasuki ranah been there done that. Film ini terasa mirip dengan Beautiful Mind dan Imitation Game dalam membangun ketegangan dan drama politik saat perang dunia. Bukan hal yang bisa dikatakan sepenuhnya negatif, namun menggarisbawahi betapa sulitnya tampil original dalam mengisahkan peristiwa bersejarah. Dunkirk malah lebih bagus dalam hal ini yang dengan rancak mengeksplor rusaknya persepsi akan waktu ketika perang. 

 

Mengakhiri review ini, undeniably Oppenheimer adalah salah satu karya terbaik. Oppenheimer adalah film yang thought provoking, intimate, dan compelling dalam mempresentasikan karakter pencipta bom atom J Robert Oppenheimer. Performa Cillian Murphy, sektor audio visual yang inducing, akurasi sejarah, plus ketegangan court room drama yang disembunyikan selama promosi menjadi nilai plusnya.

 

 

 

 

 

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestThreadsBlueskyEmail
Review

Review Guardians of The Galaxy Vol.3: Meroket Bersama Rocket

by Istman
written by Istman

Guardians of The Galaxy Vol. 3 adalah upaya return to form untuk MCU. Setelah berturut-turut mengecewakan dengan puncaknya adalah Thor: Love & Thunder serta Ant-Man: Quantumania, film ini menegaskan bahwa the MCU’s magic is still there dan hanya butuh sutradara yang tepat untuk mewujudkannya. Sutradara itu tak lain adalah James Gunn yang sudah berlabuh ke toko sebelah, DC Studios.

 

Film ini jauh melebihi kedua judul yang disebutkan di atas, baik dalam sektor audio, visual, maupun story. Mungkin bisa disejajarkan dengan Black Panther: Wakanda Forever dalam hal overall kualitas walau belum bisa dikatakan sebaik lini film phase 3 MCU. 

 

Masih seperti kedua prekuelnya, Guardians of The Galaxy Vol.3 membawa tema Found Family yang dipadupadankan dengan sub-genre Caper/ Heist. James Gunn mencoba menampilkan apa yang membuat crew Guardians of The Galaxy begitu solid, terasa seperti family. Walaupun karakter-karakter mereka bentrok satu sama lain, ada benang invisible yang membuat mereka saling melengkapi dan menyadari betapa pentingnya member yang lain. 

 

Guardians of The Galaxy Vol. 3 (Source: IMDB)

Guardians of The Galaxy Vol. 3 (Source: IMDB)

 

Pada prekuelnya, dinamika Found Family ditampilkan dari relasi Peter Quill aka Star Lord (Chris Pratt) dengan ayahnya, Ego. Pada film “penutup” ini, dinamikanya hadir dari relasi antara Rocket Racoon dengan member Guardians lainnya. 

 

Ya, Rocket adalah jantung dari film ini. Meskipun ia absen beraksi hingga lebih dari separuh durasi film dan lebih banyak hadir dalam wujud flashback, cerita dibangun dari eksplorasi asal-usulnya dan upaya untuk menyelamatkannya dari ancaman mad scientist, High Evolutionary (Chukwudi Iwuji). 

 

Rocket dikisahkan dalam bahaya. High Evolutionary, selaku penciptanya, menginginkannya kembali untuk mengekstrak kecerdasan yang dia miliki. Menurut High Evolutionary, Rocket adalah sebuah anomali, sebuah produk gagal yang ironisnya memiliki kecerdasan melebihi dirinya sendiri. Harapannya, dengan kecerdasan Rocket, ia mampu menciptakan The Perfect Civilization yang selama ini ia damba-dambakan. 

 

Untuk menculik Rocket, High Evolutionary mengerahkan superman bangsa Sovereign, Adam Warlock (Will Poulter). Upaya pertamanya gagal. Alih-alih berhasil menculik Rocket, Adam Warlock dengan bodohnya malah melukai Rocket hingga  sekarat.

 

Rocket Racoon (Source: IMDB)

Rocket Racoon, member Gurardians of The Galaxy (Source: IMDB)

 

Gawatnya, peralatan medis yang dimiliki Guardians tak cukup untuk menyelamatkan Rocket. Tak lagi ingin kehilangan anggota “keluarga” setelah Yondu dan Gamora, Guardians cs menyusun rencana pencurian ke markas High Evolutionary. Semua itu demi mendapatkan segala informasi yang dibutuhkan untuk menyelamatkan Rocket. Sementara Rocket sendiri, di meja operasi, dalam keadaan sekarat, mulai melihat kembali masa lalunya ketika diciptakan oleh High Evolutionary. 

 

Dari babak pembuka tersebut, segalanya mengalir begitu mulus untuk Guardians of The Galaxy Vol. 3. Dengan durasi 2,5 jam, Guardians of The Galaxy Vol. 3 adalah one last ride yang fun dari awal hingga akhir. Segala emosi dikulik oleh Gunn di film ini mulai dari Joy, Sadnes, Anger, Guilt, hingga Love,membuat film ini terasa wholesome, dan komplit ketika kredit bergulir di penghujung film. 

 

Tentunya bagian yang paling heartwrenching dan tragis adalah sub-plot origin Rocket. Dari awalnya rakun imut-imut hingga menjadi makhluk jenius, Rocket melalui rangkaian uji coba gila tanpa satupun bentuk manusiawi dari High Evolutionary yang melakukannya.

 

Satu-satunya kebahagiaan Rocket hadir dari teman-temannya sesama hewan percobaan, Lyla the Otter, Teef the Walrus, dan Floor the Rabbit. Kepada ketiganya, Rocket berjanji akan membawa mereka kabur. Bukan bagian yang akan membuat kalian terisak-isak seperti perpisahan Yondu-Quill, tapi tetap bikin mengelus dada melihat awal dan akhir dari pertemanan mereka. 

 

Layla The Otter (Source: IMDB)

Layla The Otter (Source: IMDB)

 

Secara teknikal, Guardians of The Galaxy Vol.3  adalah film Marvel terimpresif di phase terbaru. Production value-nya tidak terasa semurah Quantumania, apalagi Love & Thunder yang half-baked itu. VFX-nya well polished, cinematography-nya apik, color palette-nya enak dipandang, dan laganya tampil trengginas.

 

Saking ganasnya laga di film ini, ada beberapa laga yang borderline Rated-R, brutal dengan bagian tubuh tercerai berai, muka terkelupas, namun tanpa darah berwarna merah. Kalian akan bisa melihatnya pada salah satu scene one-take terkeren sejak pembantaian di gereja pada film Kingsman.

 

Dari sekian banyak aspek visual di Guardians of The Galaxy Vol.3, salah satu hal yang patut di-highlight (karena Quantumania gagal menghadirkannya) adalah sense of scale-nya. Film ini terasa megah, raksasa, nyaris Dune level of massive. Berbagai adegan membuat kami merasa kerdil berkat bagaimana Gunn memposisikan objek dengan set raksasa yang ia buat. Salah satu contohnya bisa dilihat pada upaya pencurian Guardians ke perusahaan milik High Evolutionary,

 

Sisi lain yang film ini berhasil dan Quantumania gagal adalah elemen Heist-nya. Walaupun pencurian di film ini penuh improvisasi, bahkan tidak well-planned, namun effort-nya terlihat. Tantangan-tantangan yang harus dilewati, mulai dari penyamaran, negosiasi, hingga gateaway, ada semua. Hal itu tidak ada semua di Quantumania yang mengklaim sebagai film heist. 

 

High Evolutionary (Source: IMDB)

High Evolutionary (Source: IMDB)

 

Segala kelebihan yang dimiliki Guardians of The Galaxy Vol.3 itu, sayangnya, dibayar dengan bobot ceritanya. Dibanding Vol 1 ataupun Vol. 2, seri ketiga ini cenderung ringan, simple, dan straightforward. Saking straightforwardnya, durasi 2,5 jam pun tidak terasa, namun ya tidak terasa bobot emosionalnya. 

 

Simplicity itu terasa sampai ke barisan villain, seperti High Evoluationary dan Adam Warlock. High Evolutionary, misalnya, tidak ada satupun sisi yang compelling dari dia. He’s rotten to the core, jahat luar dalam. Walau dia mengklaim melakukan serangkaian uji coba gila untuk menciptakan perfect civilization, hal itu lebih sebagai justifikasinya untuk menolak segala bentuk “kekurangan” makhluk hidup. Ya, tipikal mad scientist lah yang bikin kamu gak nahan untuk nampol wajahnya. 

 

Bagaimana dengan Adam Warlock? Di sini lah kejahatan terbesar Gunn. Di tangan Gunn, Adam Warlock tidak hanya underutilized, tetapi juga out of character. Character-nya seperti bocah dan masih bergantung pada perintah ibunya, Ayesha, diperankan oleh Elizabeth Debicki yang tinggi semampai.  Walhasil, salah satu karakter terkeren di komik Marvel itu berakhir menjadi comic relief saja yang kehadirannya bisa dihitung dengan jari dan bahkan tidak signifikan. 

 

Adam Warlock (Source: IMDB)

Adam Warlock (Source: IMDB)

 

Jika harus disebut satu kelebihan dari presentasi Adam Warlock, adalah bagaimana ia diperlihatkan begitu powerful dan sulit dibunuh. Visualisasi powernya, terutama bagaimana ia terbang, sedikit banyak memberi preview bagaimana Gunn akan menghandle kekuatan Superman di film Superman: Legacy nanti. 

 

Untungnya, kejadian serupa tidak dialami karakter Gamora. Kami jujur saja takut karakter Gamora akan underutilized juga karena arc-nya, basically, sudah usai di Avengers: Endgame. Di luar dugaan, dinamika Gamora yang baru dengan anggota Guardians cukup asyik dilihat. Gamora di sini seperti ibu-ibu yang kelimpungan mengurus anak-anaknya yang begajulan, namun tidak kehilangan taringnya dalam bertarung. 

 

Sempat ada kekhawatiran juga Gunn akan menghabiskan waktu banyak untuk membuild relationship Gamora dan Quill lagi. Rest assured, Gunn menghandlenya dengan apik, subtle, dan sedikit banyak mendewasakan karakter Quill dalam melihat sebuah relasi asmara. Apakah mereka berakhir menjadi kekasih? Tonton saja filmnya. 

 

Mengakhiri review ini, Guardians of The Galaxy Vol. 3 bukan film yang sempurna, tetapi ini film yang fun. Film ini membuat MCU terasa fun kembali dengan mengorbankan bobot cerita untuk petualangan keluarga yang wholesome dan mudah dicerna. A true popcorn movie. Dan, seperti dikatakan di atas, film ini menegaskan bahwa MCU bisa kembali ke masa jayanya, mendapatkan kembali magisnya, namun di tengah sutradara dan penulis yang tepat. Harus diakui, perginya Gunn ke DC adalah kehilangan besar bagi Marvel dan tidak ada yang bisa disalahkan selain Marvel dan Disney sendiri. 

 

 

 

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestThreadsBlueskyEmail
AnalisisEditorial

8 Style Wes Anderson: Bukan Sekedar Framing Tengah

by Istman
written by Istman

“You better not act like you are in a Wes Anderson’s movies”

 

Kalimat di atas menghiasi timeline Instagram kami beberapa hari terakhir. Entah siapa yang memulai, tiba-tiba netizen berlomba-lomba mereplikasi gaya (atau cinematography) film Wes Anderson dalam kegiatan sehari-hari mereka. Ada yang mencoba melakukannya di rumah sendiri, di kereta, bahkan di bandara. 

 

Diiringi score gubahan Alexandre Desplat dari salah satu karya Anderson, The Grand Budapest Hoteal, mayoritas video-video netizen tersebut menonjolkan framing tengah, warna pastel, serta font yang artsy.  Hasilnya lumayan, not bad. 

 

 

 

Walau hasilnya lumayan, kebanyakan dari video tersebut hanya menangkap sebagian kecil dari esensi gaya Anderson. Bahkan, apa yang charming dan quirky dari gaya Anderson pun hilang. Jelas kentara beberapa pembuat video baru mengenal atau menonton karya Anderson baru-baru ini saja seiring dengan ramainya timeline.

 

Untuk penggambaran yang lebih akurat dan hormat ke karya-karya sutradara asal Texas itu, kami meringkas apa yang menjadi ciri visual Anderson. Tentunya, dari sini, harapannya para content creator juga terdorong untuk menonton karya-karya Anderson, terutama karya-karya klasiknya di mana style-nya belum se-prominent sekarang. 

 

 

1. Peter Pan Syndrome

 

The Royal Tenenbaums (Source: IMDB)

 

Bagaimana orang dewasa ditampilkan adalah salah satu kunci untuk bisa mereplikasi gaya Anderson secara akurat. Apa yang ia coba tonjolkan dari karakter-karakternya bukanlah estetikanya, tapi psikologisnya. Jadi, bergaya hipster tidak selalu berarti “sangat Anderson”

 

Apa yang jelas dari karya Anderson adalah karakter-karakternya memiliki Peter Pan Syndrome. Appearance wise, karakter-karakternya terlihat dewas. Psychology wise, mereka cenderung childish, juvenile, dengan pemahaman kedewasaan mirip anak labil. Contohnya bisa dilihat pada karakter Royal di Royal Tenenbaums. 

 

Rushmore (Source: IMDB)

 

Apperance wise, dia terlihat tua, dewasa, dengan gaya berpakaian memberi kesan bijaksana. Psychology wise, Royal cenderung childish, sulit diatur, dan mengabaikan tanggung jawab untuk mendapatkan apa yang ia anggap bentuk kemerdekaan. Ia tidak sadar, atau sangaja tidak sadar, perilakunya menyusahkan keluarganya sendiri walau pada akhirnya Royal juga yang menyelamatkan keluarganya dari kehancuran yang ia perbuat.

 

So, be a bit childish akan membantumu untuk tampil lebih Wes Anderson-esque di reels.

 

 

2. Font

 

The Royal Tenenbaums (Source: IMDB)

 

Walau beberapa film terakhirnya menunjukkan Anderson mulai berksperimen dengan font-font baru, ada dua jenis font yang menjadi ciri khasnya: Futura dan Helvetica

 

Kedua font tersebut cocok dengan gaya direksi Anderson yang direct-directing: Sederhana, Jelas, Ringkas, To The Point. Adapun font menjadi bagian penting dari karya-karya Anderson karena dia konsisten menebar teks atau informasi di film-filmnya. 

 

The Grand Budapest Hotel (Source: IMDB)

 

Keberadaan teks mungkin terkesan seperti menyuapi informasi ke penonton. Namun, hal itu juga bisa dipahami bahwa Anderson menginginkan penontonnya lebih engage ke film-filmnya. Anderson sadar betul bahwa dengan “memaksa” penonton membaca teks yang ia sebar dengan font-font yang simple & direct, ikatan mereka ke film-filmnya akan lebih kuat dan meminimalisir salah tangkap pesan.

 

So, untuk lebih Wes Anderson-esque, gunakan font Futura dan Helvetica di content kalian. 

 

 

3. Polygraphy

 

The Life Aquatic with Steve Zisou (Source: IMDB)

 

Masih soal teks, Anderson kerap menampilkan karakter-karakter filmnya menulis sesuatu. Seperti yang dijelaskan di atas, teks tulisan mereka kemudian ditampilkan secara utuh. Pendekatan ini dipakai Anderson untuk memberikan perspektif berbeda dalam menampilkan isi kepala karakternya. 

 

 

4. Color Palette

 

The French Dispatch (Source: IMDB)

 

Anderson memakai berbagai macam warna dalam film-filmnya. Karya-karya terakhirnya memberi kesan bahwa Anderson mengutamakan warna-warna pastel atau warna-warna terang dan saturated. Hal itu yang menonjol pada tren reels “Wes Anderson” akhir-akhir ini.

 

Sejatinya, ada tiga warna yang relatif sering dipakai Anderson: Cokelat, Kuning, dan Merah dalam berbagai varian shade-nya. Anderson mulai rutin memakai ketiga warna tersebut pasca film keduanya, Rushmore, yang lebih “suram”.

 

The Royal Tenenbaums (Source: IMDB)

 

Jadi, untuk terlihat seperti film Wes Anderson, kalian tidak harus menonjolkan pallete warna-warni. Menonjolkan warna cokelat, kuning, dan merah sudah sangat Anderson. Tidak percaya? Tonton film-film pertamanya seperti Darjeeling Limited, Life Aquatic With Steve Zisou, dan The Royal Tenenbaums. 

 

 

5. Seragam

 

The Life Aquatic with Steve Zisou (Source: IMDB)

 

Salah satu hal yang menonjol dari cara Anderson memvisualisasikan karakter-karakternya adalah “seragam” yang mereka kenakan. 

Seragam di sini bukan seragam sekolah. Apa yang kami maksud adalah Anderson selalu memvisualisasikan karakter-karakternya dengan fashion sense yang spesifik dan konsisten. Saking konsistennya, sudah seperti seragam. 

 

The Grand Budapest Hotel (Source: IMDB)

Salah satu contohnya bisa dilihat pada karakter Chas di The Royal Tenenbaums. Chas konsisten menggunakan track suit, dalam berbagai variannya, dari awal hingga akhir film. Contoh lain adalah crew Belafonte di The Life Aquatic with Steve Zisou di mana mereka semua memakai penutup kepala berwarna merah. 

 

So, ketika mencoba meniru Wes Anderson, kalian tidak perlu stuck di satu pakaian. Berbagai pakaian tak apa asal stuck di satu fashion code. 

 

 

6. Symmetry

 

The Royal Tenenbaums (Source: IMDB)

 

Ini style Anderson yang paling jelas dan paling diingat kebanyakan orang, baik fansnya, penggemar baru, maupun penonton awam.

 

Anderson kerap mengabaikan rule of third dalam memposisikan objek. Ia lebih memilih menempatkan objek utama, baik benda mati maupun benda hidup, di tengah layar. Efeknya adalah sensasi simetri dan flat di mana semua terasa “rapih”.

 

The Grand Budapest Hotel (Source: IMDB)

 

Perlu dicatat, tidak semua simetri Anderson hanya memiliki satu objek di tengah. Terkadang ia bisa menempatkan beberapa objek sekaligus atau bahkan dua gambar berbeda, namun mirip satu sama lain, sehingga memberi kesan simetris. Contohnya bisa dilihat di The French Dispatch. 

 

Dikutip dari situs Studiobinder, pendekatan tersebut diambil Anderson untuk memberi kesan film-nya seperti buku cerita dengan centerfold page-nya. 

 

 

7. Tracking and Whip Pan

 

 

Cinematography Anderson yang flat membuatnya kerap menggunakan pergerakan kamera yang cenderung statis atau minim gerakan berlebih. Salah satunya adalah tracking shot. 

 

Jika belum tahu, tracking shot adalah pergerakan kamera yang sifatnya lateral dan mengikuti gerak objekt tertentu. Umumnya, tracking shot bergerak dari kanan ke kiri, kiri ke kanan, atau maju mengikuti gerak objek. 

 

 

Salah satu film Anderson yang banyak menggunakan tracking shot adalah The Darjeeling Limited. Hal itu menimbang sebagian besar setnya berada di dalam kereta yang memberi ruang gerak terbatas. 

 

Sementara itu, Whip Pan adalah gaya Anderson memindah fokus (transisi) dari satu frame ke frame lainnya dengan menggerakan lensa kemara dari kiri ke kanan atau sebaliknya dengan cepat.  Beberapa contohnya bisa dilihat di The Grand Budapest Hotel. 

 

 

8. Slow Motion

 

 

Anderson kerap menampilkan karakter-karakternya bergerak secara slow motion. Umumnya, hal itu ia lakukan dalam momen-momen penting untuk meng-emphasis peran atau kisah utama karakternya. 

 

Salah satu contohnya bisa dilihat di opening The Darjeeling Limited. Karakter Peter, yang diperankan Adrian Brody, ditampilkan berlari secara slow motion ketika mengajar kereta Darjeeling Limited.

 

 

Momen slow motion tersebut memberi signifikansi ke peran kereta Darjeeling Limited di mana Peter bahkan rela mengejarnya sambil membawa koper. Di kereta tersebut, Peter berkumpul kembali dengan saudara-daranya dan memulai pencarian ibunya. 

 

So, kalian bisa memasukkan sedikit slow motion, dikombinasikan dengan gaya cinematography Anderson lainnya, untuk membuat reels yang lebih Anderson-esque. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestThreadsBlueskyEmail
Top Gun: Maverick (Source: IMDB)
Review

Review Top Gun Maverick: Film Jet Tempur Pemacu Adrenaline

by Istman
written by Istman

Menjelang perhelatan Oscars 95 yang akan tayang besok Senin waktu Indonesia, tak ada salahnya kita melihat kembali beberapa film yang masuk nominasi Best Picture. Salah satunya ya Top Gun: Maverick.

 

Top Gun: Maverick, sekuel dari Top Gun (1986), adalah film yang siap membetot adrenaline dan emosi kalian. Tidak hanya menghadirkan dogfight yang begitu ganas dan kaya akan practical effect, tetapi juga cerita yang deep dan nostalgia yang begitu respectful terhadap prekuelnya. Tidak sekali kami dibuat merinding dan bertepuk tangan atas apa yang ditawarkan Top Gun: Maverick.

 

Hebatnya, meski film ini rilis nyaris 4 dekade setelah prekuelnya, Top Gun: Maverick tidak menutup dirinya dari penonton baru. Meski ada banyak hal di ceritanya yang mengacu langsung ke peristiwa di prekuelnya, film ini lebih menekankan “passing the baton” dari fighter lama ke fighter baru. Dengan kata lain, penonton baru tidak akan kesulitan untuk mengikuti ceritanya.

 

Meski kisah Top Gun: Maverick relatif accessible ke penonton baru, kami sangat merekomendasikan penonton lama maupun baru untuk menonton prekuelnya. Mengetahui apa yang terjadi di film Top Gun pertama akan memberikan “emotional damage” yang lebih menghentak ketika menonton Top Gun: Maverick. Rasanya seperti ketika melihat tiga Spider-man berayun bersama di film Spider-Man: No Way Home.

 

Top Gun: Maverick (Source: IMDB)

Top Gun: Maverick (Source: IMDB)

 

Seperti prekuelnya, kisah film ini disampaikan dari sudut pandang pilot jet tempur Pete Mitchell aka Maverick (Tom Cruise). Usai menuntaskan dinasnya di Fighter Weapon School alias Top Gun, Maverick menghabiskan karirnya dengan berpindah-pindah dari satu unit ke unit lainnya. Tak hanya itu, ia juga menolak naik pangkat agar tidak “dikandangkan” ke posisi administratif. Menurut Maverick, dengan karakternya yang begajulan, pangkat kapten dan tugas lapangan sudah lebih dari cukup.

 

Meski sudah lulus dari Top Gun, yang disebut-sebut unit jet tempur paling elit di AL Amerika, Maverick tidak bisa sepenuhnya “kabur” darinya. Mantan wingmannya, Tom Kazansky aka Iceman (Val Kilmer), memerintahkan Maverick untuk kembali ke Top Gun. Gara-garanya, ada misi “nyaris bunuh diri” yang membutuhkan keahliannya. Namun, Iceman tidak meminta Maverick untuk terbang, melainkan memintanya mempersiapkan lulusan terbaru Top Gun untuk menjalani misi tersebut.

 

Maverick awalnya menolak, menyakini dirinya bukan instruktur panutan. Namun, ia berubah pikiran ketika mengetahui Bradly Bradshaw aka Rooster (Miles Teller) masuk dalam daftar pilot yang harus dilatih. Rooster bukan pilot biasa, dia anak dari Goose (Anthony Edwards), almarhum rekan Maverick. Tidak ingin Rooster tewas dalam misi terbaru seperti ayahnya, Maverick memutuskan kembali ke Top Gun dan melatihnya langsung dengan metode beresiko.

 

Jujur saja, kami awalnya memasang ekspektasi rendah terhadap film ini. Kami memprediksi Top Gun: Maverick akan berakhir sebagai tipikal film Tom Cruise yang terlalu menonjolkan sang superstar. Prekuelnya sendiri, meski memorable, tidak bisa dibilang sempurna. Kisahnya, terkadang, seperti opera sabun dengan fokus yang terlalu berlebihan ke romansa Maverick dan Charlie (Kelly Mcgillis). Di sisi lain, penggambaran jet tempurnya pun tidak akurat di mana F-5A disebut MIG-28.

 

Top Gun: Maverick (Source: IMDB)

Top Gun: Maverick (Source: IMDB)

 

Di luar dugaan, Top Gun: Maverick melebihi ekspektasi kami. Sutradara Joseph Kosinski (Tron: Legacy; Oblivion), yang pernah membuat iklan rokok Indonesia, berhasil mempelajari apa saja yang salah dari Top Gun. Hal-hal yang benar, kemudian, ia poles menjadi elemen yang engaging dari Top Gun: Maverick. Salah satunya tentu soal dogfight, elemen integral dari film jet tempur manapun.

 

Dogfight atau pertempuran jet tempur di Top Gun: Maverick begitu beringas, tegang, dan memacu adrenaline. Mengandalkan practical effect plus kamera yang ditempatkan di sekujur tubuh F/A-18 Super Hornet, kami serasa dibawa ke segala pertempuran yang ada. Ketika unit musuh menembakkan Surface-to-air Missile (SAM) ke unit Maverick, rasanya seperti diburu rudal sungguhan hingga kami menahan nafas. Ketika Kenny Lodgins membuat lagu Highway to Danger Zone sebagai OST Top Gun, mungkin dogfight di Top Gun: Maverick yang ia bayangkan.

 

F/A-18 sendiri, dengan tubuhnya yang lebih ramping, memungkinkan Kosinski menghadirkan dogfight yang lebih lincah dengan manuver-manuver tak terduga di ketinggian rendah. Setting pertempurannya pun tak main-main, ceruk-ceruk pegunungan di mana kami dibawa meliuk-liuk di antara tebing dan ruas jembatan sempit. Jika Maverick masih menggunakan jet tempur F-14 Tomcat seperti di prekuelnya, mungkin unit yang dipimpinnya sudah tewas duluan.

 

Keberhasilan Top Gun: Maverick menghadirkan dogfight yang begitu visceral sedikit banyak berkat breakneck cinematography dari Claudio Miranda. Sebagai kompatriot Kosinski di Tron: Legacy dan Oblivion, ia tahu betul bagaimana menghadirkan pertarungan jet tempur dengan cinematography yang tajam dan immersif. Hasilnya sungguh kentara dan memanjakan mati.

 

Top Gun: Maverick (Source: IMDB)

Top Gun: Maverick (Source: IMDB)

 

Bicara soal jet tempur, Top Gun: Maverick menampilkan unit yang lebih variatif dibandingkan prekuelnya. Meski F/A-18 mengisi 80 persen isi film, Top Gun: Maverick juga menghadirkan F-14 Tomcat, SR-72, dan juga Sukhoi SU-57. Dari ketiga nama terakhir, F-14 dan SU-57 akan memiliki peran paling vital dalam plot soal mana yang lebih penting, jet atau pilot. Buat penggemar jet tempur, you’re in for a treat.

 

Untungnya, porsi jet tempur itu tak lagi diganggu oleh plot romance. Kosinski memangkas durasi plot romance Maverick yang tak lagi bersama Charlie, tetapi bersama Penny (Jennifer Connelly). Porsinya sungguh minor, namun tetap penting untuk development karakter Maverick agar lebih down to earth.

 

Adapun major plot dari Top Gun: Maverick adalah hubungan Maverick dan Rooster. Puluhan tahun berlalu, Maverick masih merasa bersalah atas kematian Goose. Saking merasa bersalahnya, Maverick sampai di satu titik sempat menghalangi Rooster menjadi pilot. Ia lebih memilih dibenci Rooster dibanding kehilangan anggota “keluarganya” lagi. Namun, namanya takdir, Maverick tidak bisa melakukan apapun untuk mencegah Rooster menjadi pilot jet tempur.

 

Top Gun: Maverick (Source: IMDB)

Top Gun: Maverick (Source: IMDB)

 

Film ini memakai pendakatan yang mirip dengan Creed dalam menggarap plot Maverick dan Rooster. Seperti Rocky yang mencoba menggantikan Appolo bagi Adonis, Maverick mencoba menempatkan dirinya sebagai ayah dari Rooster. Padahal, apa yang dibutuhkn Rooster bukan sekadar father-figure, tetapi juga mentor dan wingman. Dinamika respect-hate relationship antara keduanya, walau predictable, digarap dengan apik, membuatnya plot-nya tidak unbearable seperti Maverick dan Charlie.

 

Sayangnya, meski film ini mencoba membangun ceritanya dengan relasi Maverick – Rooster sebagai fondasinya, tetap saja Tom Cruise mendapat peran yang kelewat menonjol. Saking menonjolnya, karakter baru seperti Rooster, Phoenix (Monica Barbaro), Bob (Lewis Pullman), Payback (Hay Ellis), dan Hangman (Glen Powell) tidak memiliki kesempatan untuk bersinar atau bahkan mengimbangi Maverick. Walhasil, elemen passing the baton dari fighter lama ke baru bisa dikatakan nanggung.

 

Akhir kata, dengan segala kelebihannya, Top Gun: Maverick adalah salah satu film ter-fun dan terbaik 2022. Joseph Kosinski berhasil memadukan elemen nostalgia tahun 80an dengan cerita yang lebih deeper plus dogfight yang lebih beringas dibanding prekuelnya. Di sisi lain, ia tidak lupa memasukkan wajah-wajah baru yang bakal menjadi masa depan franchise Top Gun ke depannya. Bagi thrillseeker dan penonton yang ingin melepas kangen dengan seri Top Gun, film ini bisa menjadi pilihan.

1 comment
0 FacebookTwitterPinterestThreadsBlueskyEmail
Marvel Cinematic Universe (Marvel Studios)
EditorialOpini

MCU: Menggemuk Bersama Disney+ dan Mati Perlahan?

by Istman
written by Istman

Marvel Cinematic Universe alias MCU yang sekarang sudah berbeda dari yang dulu. Hilang sudah MCU yang terkenal lincah dan bisa menelurkan film-film tomat segar secara beruntun. MCU yang itu telah digantikan sosok yang gemuk. Saking gemuknya, sampai jalan pun gak jelas mau ke mana.

 

Ini bukan hiperbola, semua berangkat dari data. MCU telah bergeser dari quality first menjadi quantity first. Jika kita bicara title yang sudah dicap under MCU, sejak fase 2 jumlah lini MCU terus bertambah. Pada fase 1 dan 2 hanya ada 6 title under MCU.

 

Lonjakan terasa di fase 3. Di fase tersebut ada 11 title under MCU, dimulai oleh Captain America: Civil War, ditutup oleh Spider-man: Far From Home. Puncaknya di fase 4 dengan total 17 title under MCU, gabungan film dan serial. Serial lah yang membuat MCU kian gemuk. Akar masalahnya tak lain dan tak bukan adalah Disney+.

 

Marvel Disney+ (Walt Disney Company)

Marvel Disney+ (Walt Disney Company)

 

Dirilis ke publik pada tahun 2019, Disney+ adalah upaya Walt Disney Company untuk menggeser dominasi Netflix di pasar streaming service. Untuk menunjukkan keseriusannya, Disney tak tanggung-tanggung mengakuisi perpustakaan IP 21st Century Fox, yang dulu dimiliki Rupert Murdoch, pada 2017.

 

Akuisisi tersebut memberi Disney akses ke lisensi X-Men dan Fantastic 4 yang selama ini dikuasai Fox. Ditambah kerjasama dengan Sony untuk berbagi lisensi Spider-Man, lengkap sudah amunisi Disney dari sisi Marvel untuk melawan Netflix.

 

Dalam global streaming war, harus diakui CONTENT IS KING. Siapa yang memiliki konten paling banyak dan variatif, dialah yang menang. Hal itu berlaku di banyak negara, termasuk Indonesia. Mengutip Gen Z’s Digital Media Consumption Activities Report 2021 dari UMN Consulting, Content adalah pertimbangan pertama sebelum berlangganan streaming service. Persentasenya, kurang lebih, 39,7%.

 

Merespon hal tersebut, Disney menggenjot produksi kontennya. Dikutip dari The Guardian, mereka memasang target sebagai streaming service nomor 1 di dunia plus profit per 2024. Segala IP yang mereka punya diberdayakan, mulai dari Pixar, Star Wars, hingga Marvel dengan MCU-nya.

 

Semua mengalami lonjakan konten. Dari IP Star Wars, misalnya, rilis The Mandalorian, Tales of The Jedi, Bad Batch, A Book of Boba Fett, Obi-Wan, hingga Andor yang brillian itu. Namun, lonjakan terbesar, seperti dikatakan di atas, adalah Marvel Studios. Dari 11 menjadi 17 konten.

 

Star Wars Disney+ (Walt Disney Company)

Star Wars Disney+ (Walt Disney Company)

 

Penambahan konten terbesar dari sisi serial dan short feature. Total ada 10 dengan rincian 8 serial dan 2 short feature. Kedelapan serial itu adalah Wandavision, The Falcon & The Winter Soldier, Loki, What If?, Hawkeye, Moon Knight, Ms. Marvel, dan She Hulk. Sementara 2 short feature adalah Werewolf By Night dan Guardians of The Galaxy: Holiday Special. 

 

Sebagian besar serial tersebut mendapat resepsi hangat dari kritikus maupun penonton. Beberapa di antaranya bahkan sudah dipastikan diperpanjang ke musim kedua, seperti What If dan Loki yang telah di-tease di ujung Ant-Man and The Wasp: Quantumania. Namun, ketika judul-judul itu digabungkan dengan film, baru terasa betapa ribetnya MCU sekarang.

 

Mengandalkan prinsip Transmedia Storytelling (akan dibahas lebih detil di lain waktu) atau penceritaan lintas medium, koherensi dan interkonektivtas menjadi jualan utama MCU selama ini. “EVERYTHING IS CONNECTED”. Begitu kata mereka. Walhasil, ketika serial-serial Disney+ diumumkan, Marvel Studios menjanjikan “everything is connected” itu masih berlaku. 

 

Ketika MCU masih kurus-kurusnya, “everything is connected” itu masih nyaman diikuti. Tiap cerita juga masih kuat berdiri sendiri, tampil menonjol, tanpa mengkhianati hubungan dengan cerita lainnya. Namun, ketika MCU segemuk sekarang, “everything is connected” menjadi beban. Tidak hanya bagi penonton, tapi juga untuk MCU itu sendiri.

 

Marvel Cinematic Universe (Marvel Studios)

Marvel Cinematic Universe (Marvel Studios)

 

Dengan kuantitas begitu banyak, produksi kian mepet terhadap satu sama lain. Cerita dibuat sesederhana mungkin untuk mempermudah produksi dan menjaga interkonektivitas. Hal itu diperparah dengan budget yang disebar ke berbagai project, membuat beberapa title MCU sekarang memiliki visulisasi (dan tak jarang cerita) setengah matang. Masih ingat visulisasi Agnes di Thor: Love and Thunder yang sampai diperbaiki lagi untuk versi Disney+ nya?

 

Keluhan-keluhan soal produksi MCU bukan rahasia umum lagi. Berbagai pelaku industri VFX sudah menyuarakan kritik dan kegelisahan mereka, meski dalam status anonim mengingat betapa ketatnya Non Disclosure Agreement (NDA) Marvel. Mereka kerap harus berpindah dari satu proyek MCU ke proyek lainnya tanpa waktu memadai karena padatnya jadwal rilis.

 

“Mereka klien yang buruk. Dan saya sudah melihat terlalu banyak kolega berjatuhan karena overwork, sementara Marvel mengetatkan budget produksinya (untuk berbagai title),” ujar salah satu pekerja VFX yang tak ingin disebutkan namanya, dikutip dari screenrant. 

 

Di sisi lain, situasi tersebut juga membuat title-title MCU lebih seperti episode dibanding title yang mampu berdiri sendiri. Ketinggalan 1-2 “episode”, buyar semua, hanya bisa “hah heh hoh?” sepanjang cerita. Bisa membayangkan mengikuti Dr Strange and The Multiverse of Madness tanpa menonton Wandavision?

 

Dr Strange and The Multiverse of Madness (Marvel Studios)

Dr Strange and The Multiverse of Madness (Marvel Studios)

 

Tidak salah ketika ada yang mengatakan, setiap title MCU sekarang sepertinya harus diikuti dengan pembukan “Previously on MCU”. Interkonektivitas yang menjadi nilai lebih sekarang menjadi nilai negatif. MCU menjadi tindak lincah bergerak untuk menawarkan cerita (dan spectacle) bermutu ke penonton dan kuat berdiri sendiri. 

 

Padahal, jika memahami prinsip Transmedia Storytelling sebagaimana dijelaskan akademisi komunikasi, jurnalistik, dan sinematik Henry Jenkins  di buku Convergence Culture, kekuatan prinsip itu bukan pada interkonektivitas saja, tapi kemampuan untuk berdiri sendiri.

 

Jenkins,  yang merupakan pengajar di USC Annenberg, mengatakan produk transmedia storytelling yang ideal adalah ketika audience bisa masuk dari cerita manapun dan tetap bisa menikmatinya sebagai cerita yang berdiri sendiri ataupun bagian dari cerita yang lebih besar.

 

Kuantitas bayak, visualisasi dan cerita setengah matang, plus kewajiban mengikuti semua title untuk bisa memahami apa yang ditawarkan pada akhirnya berujung ke turunnya rating title-title MCU beberapa waktu terakhir. Bahkan, sudah ada dua film yang mendapat rating buruk di situs agregator Rotten Tomatoes, Eternals (47%) dan Ant-Man and The Wasp: Quantumania (48%).

 

Ant-Man & The Wasp: Quantumania (Source: IMDB)

Ant-Man & The Wasp: Quantumania (Source: IMDB)

 

Sebagai tambahan, untuk film saja (dan tidak memperhitungkan jumlah), nilai rata-rata rating Rotten Tomatoes MCU di fase 4 anjlok. Pada fase 1, nilai rata-rata Rotten Tomatoes MCU adalah 80,33%. Di fase 2, angka tersebut naik ke 80,5% dan mencapai puncaknya di fase 3 dengan nilai 89,2%. Pada fase 4, angkanya turun ke 76%

 

Jika kondisi sekarang dipertahankan, MCU berpotensi mati. Ibarat figur yang obesitas, MCU yang sekarang memiliki berbagai “penyakit” yang menjalar ke mana-mana dan mempersulit geraknya.

 

Market film superhero yang kian saturated bisa memperburuk kondisi tersebut, apalagi Warner Bros masih berusaha untuk mengejar ketinggalan dari Disney perihal superhero-superheroan. Perubahan perlu dilakukan dan segera.

 

Walt Disney Company, untungnya, cepat sadar. Begitu Bob Iger kembali ke kursi CEO Walt Disney menggantikan Bob Chapek, yang mungkin ‘kechapekan’, ia menegaskan bahwa kualitas akan menjadi fokus utamanya dan pengawasan ketat akan dilakukan untuk memastikan budget dan kualitas sebanding.

 

“Kami akan lebih teliti, tidak hanya terhadap Marvel, tapi juga terhadap divisi-divisi lainnya. Keuangan yang sehat penting dan budget akan diatur sedemikian rupa,” ujar Iger, dikutip dari The Hollywood Reporter.

 

(ki-ka) Bob Iger, Hayley Atwell, dan Kevin Feige

(ki-ka) Bob Iger, Hayley Atwell, dan Kevin Feige

 

Pernyataan Iger kontras dengan pernyataan Kevin Feige pada San Diego Comic Con tahun lalu. Pada event itu, Kevin Feige memperkenalkan lini serial baru Disney+, Loki season 2, What If? Season 2, Echo, Ironheart, dan Agatha: Coven of Chaos. Semua untuk tahun 2023. Kabar terbaru, Marvel menarik rem darurat dan hanya dua serial yang statusnya aman tahun ini, Loki Season 2 dan Secret Invasion.

 

“Frekuensi kami dalam merilis serial di Disney+ akan berubah,” ucap Kevin Feige di Entertainment Weekly.

 

Apakah MCU masih bisa diselamatkan? Jelas bisa. Kondisi Disney+ yang kian populer berkat konten melimpah dan biaya langganan murah, memberi Marvel Studios sedikit ruang nafas untuk bereksperimen dan meninjau kembali line upnya. Keberadaan Disney+ sendiri juga bukan hal buruk karena memperluas akses ke berbagai konten yang selama ini tidak disadari keadaannya.

 

Semoga saja MCU bisa kembali memperlihatkan konsistensi mereka selama fase 3 atau itu akan selamanya dikenang sebagai puncaknya MCU.

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestThreadsBlueskyEmail
Ant-Man & The Wasp: Quantumania (Source: IMDB)
Review

Review Ant-Man Quantumania: Wujud Terbaik dan Terburuk MCU

by Istman
written by Istman

Ant-Man & The Wasp: Quantumania adalah awal yang baik sekaligus buruk untuk Phase 5 Marvel Cinematic Universe (MCU). Bagaimana tidak, segala hal yang baik dan buruk dari film-film MCU selama ini ada di dalamnya. Hal itu membuat Quantumania terasa sangat-sangat fun di satu sisi, namun di sisi lain terasa setengah matang dan biasa-biasa saja.

 

Quantumania sendiri mengambil setting waktu tak lama setelah Avengers: Endgame. Di saat kebanyakan anggota Avengers tercerai berai dengan kesibukannya masing-masing mulai dari teroris super soldier hingga krisis multiverse, Ant-Man aka Scott Lang (Paul Rudd) menikmati status barunya sebagai selebritas.

 

Saking selebritasnya, Scott putus kontak dengan Avengers dan tidak terlibat misi apapun. Ia lebih banyak menghabiskan waktunya datang dari satu konferensi ke konferensi lainnya, termasuk peluncuran bukunya, “Beware The Little Man”. Sementara Scott berpindah-pindah pesta, Hope van Dyne (Evangeline Lily) menggantikan ayahnya memimpin Pym Tech.

 

Ant-Man & The Wasp: Quantumania (Source: IMDB)

Ant-Man & The Wasp: Quantumania (Source: IMDB)

 

Status baru Scott sebagai selebritas tidak diterima baik oleh anaknya, Cassie (Kathryn Newton). Menurut Cassie, Scott telah lupa akan tugasnya sebagai Avengers. Oleh karena itu, untuk menggantikan ayahnya, Cassie bermain-main dengan pym article, berharap bisa menggunakannya untuk kebaikan orang banyak.

 

Hank Pym (Michael Douglas) diam-diam membantu Cassie mewujudkan keinginannya. Salah satu hasilnya adalah satelit yang bisa mengirim maupun menerima sinyal dari Quantum Realm. Namun, dalam proses uji cobanya, satelit tersebut lepas kendali. Cassie, Scott, Hope, Hank, dan Janet (Michelle Pfeiffer) ditarik masuk ke Quantumrealm. Tak mereka ketahui, ada ancaman besar menanti di sana.

 

Dari sinopsisnya, terlihat jelas sutradara Peyton Reed mengambil pendekatan yang jauh berbeda dibandingkan film-film sebelumnya. Tak ada lagi Scott Lang terlibat misi pencurian yang “down to earth“. Untuk Quantumania, Peyton Reed mengambil pendekatan yang full fantastical, petualangan di dunia yang aneh dengan makhluk-makhluk bin ajaib.

 

Pendekatan itu menghilangkan apa yang unik dari film-film Ant-man selama ini. Hilang sudah pencurian ala film-film heist or caper. Walau technically masih ada, unsur tersebut hanya berukuran “sub-atomic” dari skema besar kisah Quantumania. Sangat simple, penyelesainnya tak sampai 10 menit, walau menghadirkan scene yang tipikal Marvel, bikin penonton tertawa terbahak-bahak.

 

Ant-Man & The Wasp: Quantumania (Source: IMDB)

Ant-Man & The Wasp: Quantumania (Source: IMDB)

 

Hilangnya unsur heist baru satu hal. Elemen melihat dunia dari perspektif mini juga hilang. Scott lebih banyak beraksi, dalam perspektif penonton, di wujud aslinya atau wujud raksasa. Jangan mengharapkan aksi se-kreatif pertarungan di kotak koper atau di atas kereta mainan memakai benda sehari-hari seperti prekuelnya. Quantumania menghilangkan itu semua.

 

Hilangnya elemen-elemen tersebut tak berarti direksi Peyton Reed buruk untuk film ini. Quantumania tetaplah film yang menghibur, namun tidak terasa seperti film Ant-Man yang selama ini dikenal. Quantumania lebih terasa seperti percampuran The Incredibles, Lost In Space, Strange World, dan Star Wars.

 

Dari keempat judul di atas, The Incredibles dan Lost in Space adalah hal yang paling terasa di film ini. Quantumania basically adalah family adventure. Sepanjang hilang di Quantumrealm, Scott, Cassie, Hope, Hank, dan Janet dipaksa untuk mengenal satu sama lain lebih jauh. Jika tidak, maka mereka tidak akan bertahan di Quantumrealm.

 

Penekanan ke family adventure membuat “keluarga Ant-Man” mendapat porsi merata untuk tampil bersinar. Semua menonjolkan kemampuan masing-masing, mulai dari Scott yang berkelahi bak ultraman, Hank yang mengontrol pasukan semut, Hope yang tampil lincah di udara, hingga Cassie yang pandai menyelinap. Aksi-aksi mereka begitu asyik dilihat.

 

Ant-Man & The Wasp: Quantumania (Source: IMDB)

Ant-Man & The Wasp: Quantumania (Source: IMDB)

 

Untungnya, dinamika “keluarga Ant-Man” diimbangi performa Jonathan Majors sebagai Kang The Conqueror. Kang is physically terrifying in this movie. Gerak-geriknya bagai tour de force yang tak bisa dihentikan oleh siapapun. Tak mengherankan, di cerita, ia “mengklaim” telah membunuh Avengers di berbagai universe dengan mudahnya.

 

Namun, apakah Kang convincingly terrifying sebagi Avengers-level threat? Kami berpendapat belum. Persona Thanos masih tidak terkalahkan dalam hal itu. Saat melihat Thanos, penulis yakin betul he’s the one who could screw Avengers. Sementara itu, saat melihat Kang, ia lebih seperti villain yang bisa membunuh 1-2 anggota Avengers, bukan semuanya.

 

Apalagi, character wise, Kang terasa seperti MCU version dari Kylo Ren. Karakterisasinya mirip, pria yang pemarah dan petulant. Ketika keinginannya tak terwujud, dia akan tantrum dan menghajar siapapun yang di dekatnya. Untungnya, sedikit spoiler, masih ada Kang-kang lainnya menanti.

 

Perlu digarisbawahi, Kang bukan satu-satunya villain di film ini. Ada Darren Cross (Corey Stoll) yang kembali sebagai MODOK. Namun, tipikal Marvel, MODOK hadir sebagai comic-relief. Kehadirannya tak lebih untuk bahan bercandaan mulai dari bentuk yang super aneh hingga shot ke bokongnya yang licin. Untungnya, MODOK memang beneran lucu di sini.

 

Ant-Man & The Wasp: Quantumania (Source: IMDB)

Ant-Man & The Wasp: Quantumania (Source: IMDB)

 

Bicara tipikal MCU, film ini lagi-lagi lebih seperti “episode” dibanding film yang bisa berdiri sendiri. Walhasil, bagi siapapun yang tidak mengikuti film serta serial Marvel, konten dan konteks film ini bisa terasa membingungkan. Hal itu sangat jelas ketika para karakternya sudah mulai mengucapakan segala elemen multiverse mumbo jumbo tanpa memberikan konteks yang clear kenapa hal itu begitu penting.

 

Pendekatan “episodik” itu lah yang penulis sebut sebagai MCU dalam wujud terburuknya. Bak tembok, Quantumania seperti menutup akses bagi penonton-penonton casual yang tak punya cukup waktu mengikuti produk-produk MCU selama ini. Padahal, idealnya, film-film MCU harus mampu berdiri sendiri namun memiliki elemen yang menegaskan mereka berada di dunia yang sama.

 

Jika ceritanya bagus, hal itu mungkin bisa dimaafkan. Namun, cerita Quantumania sangatlah simple, aman, tanpa puntiran-puntiran plot yang mengejutkan. Walau penulis menyebut film ini entertaining dan fun, tidak ada hal yang membuat film ini pantas dikatakan spesial. Ant-Man Quantumania is just another MCU Movie yang semakin lama semakin terasa generik, homogen, dan tidak menawarkan hal baru selain hiburan ringan. 

 

It’s not a great start for Phase 5, but it’s an entertaining one.

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestThreadsBlueskyEmail
Newer Posts
Older Posts

Pop Culture Media Network

Contact Us

  • info@playstoprewatch.com

Follow Us

Youtube Instagram Tiktok

Copyright © 2022 Play Stop Rewatch