Home » Oscar
Tag:

Oscar

Anatomy of A Fall (Source; IMDB)
Review

Review Anatomy of A Fall: Courtroom Drama Tanpa Judging

by Risang Parandika
written by Risang Parandika

Anatomy of A Fall, salah satu kandidat Best Picture Oscar tahun ini, bukan courtroom drama biasan. Tidak seperti  kebanyakan ‘kompatriot’-nya yang berfokus pada mencari ‘siapa’, Anatomy of a Fall mengalihkan perhatiannya pada ‘mengapa’. Sesuai judulnya, film ini mengajak kita untuk mengurai satu per satu lapisan misteri bagai dokter bedah yang membedah anatomi tubuh pasiennya.

 

Kisah misteri Anatomy of a Fall didasari oleh tewasnya seorang musisi bernama Samuel Maleski (Samuel Theis) pada suatu pagi. Tubuh tak bernyawanya ditemukan oleh Daniel (Milo Machado- Graner) seusai jalan-jalan bersama anjingnya. Dia pun bergegas memanggil sang ibu, Sandra Voyter (Sandra Hüller) yang beberapa jam sebelumnya tengah diwawancarai perihal karya tulisnya. Jadilah anggota keluarga inti tersebut terjerat pusaran misteri tak berujung.

 

Beberapa hari kemudian, hasil investigasi menyeret nama Sandra karena ditemukannya ketidakwajaran dalam proses kematian Samuel. Hal itu diperburuk kegagalan Daniel dalam mengidentifikasi ketidakbersalahan ibunya dikarenakan penyakit penglihatan yang dideritanya. Sandra, mau tak mau, harus menghubungi pengacara kenalannya, Renzi (Swann Arlaud), untuk membela diri di tengah peliknya situasi. 

 

Anatomy of A Fall (Source; IMDB)

Anatomy of A Fall (Source; IMDB)

 

Arahnya bisa ditebak, segala misteri yang menyelimuti kematian Samuel harus dituntaskan melalui meja hijau. Sandra, yang tadinya berstatus janda berduka, dipaksa berlapang dada mengemban status sebagai tersangka. Namun, saat Daniel mulai memberikan kesaksian tambahan atas kematian ayahnya, the plot thickens. Dugaan dan sangkaan mulai mengarah pada pertanyaan, “apa betul Sandara pelakunya?”

 

Pikiran kalian dijamin akan makin kusut untuk memilih siapa yang akan disalahkan ketika Daniel mulai memberikan keterangan yang fishy, bahkan menurut dirinya sendiri. Kebingungan tersebut adalah hasil dicekokinya kita oleh produk film serupa olahan Hollywood yang terlalu fokus menghakimi tanpa memanusiakan karakternya. Anatomy of a Fall tidaklah demikian. Naskahnya bergulir pelan untuk mengupas masing-masing karakternya, meniadakan prasangka, dan seringkali menyediakan dua sisi argumentasi.

 

Salah satu ccontohnya ketika adegan peradilan menyoroti retaknya kondisi rumah tangga Samuel dan Sandra. Naskah garapan sutradara Justine Triet bisa adil menjelaskan alasan di balik perilaku keduanya yang masing-masing menjurus ke arah disfungsional. Samuel didera depresi karena maskulinitasnya tergerus akibat dibayangi hegemoni sang istri, begitu pula Sandra yang tidak tahan menghadapi tindakan abusif suaminya yang insecure. Akumulasi dari sebab-sebab tersebutlah yang kemudian memunculkan hipotesis kedua: apakah Samuel mati bunuh diri?

 

Anatomy of A Fall (Source; IMDB)

Anatomy of A Fall (Source; IMDB)

 

Sebagai sajian courtroom drama, Anatomy of a Fall mungkin menjadi salah satu yang paling realistis kala menampilkan silat lidah drama peradilannya. Begitu realistis hingga sosok jaksa penuntut yang agresif dan menyebalkan mampu dijustifikasi karena itulah tugasnya. Intrik dan emosi tentu saja masih diselipkan guna menguatkan pengadeganan, tapi kesan proses hukum yang kaku dan prosedural begitu kuat terpancar.

 

Film arahan Justine Triet ini juga mampu mengeksplorasi tindak KDRT dengan detail yang mengagumkan hanya dengan menggunakan rekaman suara perkelahian di antara Samuel dan Sandra. Suara pukulan, perkakas pecah, dan makian adalah wujud sebenar-benarnya dari cekcok rumah tangga yang menghantui tiap rumah di sekitar kita. Begitu kuat kesan nyata itu hingga bantuan visual tak dibutuhkan. 

 

Minimnya celotehan tajam dan saling tunjuk ala dramatisasi Hollywood menyisakan ruang bagi penonton untuk memilih keberpihakan. Naskahnya bernarasi tanpa menghakimi dengan hanya menyodorkan kumpulan fakta untuk dinilai kesahihannya. Kita diberi tahu, mencari tahu, lalu mengetahui. Entah pengetahuan macam apa yang ingin diketahui penonton, itu bukan urusan filmnya.

 

Anatomy of A Fall (Source; IMDB)

Anatomy of A Fall (Source; IMDB)

 

Treatment Justine Triet ke naskahnya sendiri seolah berulang kali mencoba membujuk penonton untuk membatasi prasangka. Tak bernafsu mengungkap ‘siapa’, sepenuh hati mengutarakan ‘mengapa’, dan biarlah ‘siapa’ itu tersingkap dengan sendirinya berkat interpretasi atas ‘mengapa’. Sebuah hal sederhana yang berulang kali gagal dilakukan mayoritas film misteri Hollywood yang netralitasnya sering goyah ketika memasuki pergantian babak.

 

Perjalanan dua setengah jam Anatomy of a Fall juga terasa singkat. Lapisan misteri di tiap menitnya begitu menggoda untuk diikuti, dikupas perlahan tanpa meninggalkan jejak kebosanan. Perjalanan yang turut mengantarkan Anatomy of a Fall meraih penghargaan Palme d’Or—puncak apresiasi tertinggi di gelaran Cannes Film Festival.

 

Meski bersenjatakan dialog dan eksposisi verbal lainnya, Anatomy of a Fall tak lupa bercerita secara subtil. Kiatnya ‘memeriahkan’ kematian Samuel dengan latar versi instrumental dari lagu Pimp milik 50 Cent adalah langkah jenius. Sebab, lirik lagu tersebut secara eksplisit sudah lebih dari cukup mendistraksi perhatian penonton untuk menyalahkan… yang mana, ya? 

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
The Fabelmans (Source: IMDB)
Review

Review The Fabelmans: Dari, Oleh, dan Tentang Steven Spielberg

by Isaac Mandagie
written by Isaac Mandagie

Steven Spielberg telah menjadi sutradara ternama di Hollywood dan bahkan mancanegara. Tak ada moviegoers yang tidak mengenal film-filmnya seperti Jaws, Indiana Jones, Jurassic Park dan Saving Private Ryan.

 

Bisa juga salah satu dari sedikit sutradara yang mampu membuat blockbuster namun di saat bersamaan juga proyek-proyek personal sepertio E.T. the Extra-Terrestrial, Schindler’s List, West Side Story yang dicintai kritik dan mendapatkan banyak nominasi penghargaan. Namun dari semua karya personalnya, tidak ada yang se-personal The Fabelmans yang juga masuk dalam nominasi Best Picture Oscars 95 yang akan tayang dalam waktu dekat. 

 

Film bergenre coming-of-age drama ini menceritakan Fabelmans, keluarga dengan latar belakang Yahudi. Keluarga itu berisi Burt (Paul Dano), Mitzi (Michelle Williams), Sammy (Gabriel LaBelle), dan tiga anak perempuan lainnya.

 

Nah, perjalanan Fabelmans di film ini mengambil setting periode satu dekade. Fokusnya adalah pertumbuhan Sammy dan adik-adiknya serta hubungan intrakeluarga yang kompleks di mana Sammy harus memilih kecintaannya terhadap seni perfilman atau keluarga.

 

The Fabelmans (Source: IMDB)

The Fabelmans (Source: IMDB)

 

Hal itu belum menghitung relasi-relasi yang Fabelmans bangun dari luar keluarga inti mereka, seperti dengan Bennie Loewy (sahabat dan teman kerja Burt, diperankan Seth Rogen) yang punya dampak besar terhadap kehidupan Fabelmans. Dan, tentunya, lika-liku remaja sekolahan yang dialami oleh Sammy.

 

Dari awal filmnya, terlihat jelas bahwa The Fabelmans adalah sesi terapi dan kesempatan menulis ulang masa lalu untuk menebus kesalahan. Lewat naskah yang ditulis oleh Spielberg dan Tony Kushner, filmnya membayangkan bagaimana sang sutradara jika dia mencoba memahami orang tuanya dan melihat sudut pandang mereka.

 

Selain itu, The Fabelmans juga bisa dilihat sebagai surat cinta untuk semua orang yang berperan terhadap masa kecil Spielberg, dari saudara-saudara perempuannya, kekasihnya, teman-temannya, dan bahkan bully do sekolahan. Singkat kata, penuh dengan pengalaman yang memilukan dan mengharukan.

 

The Fabelmans (Source: IMDB)

The Fabelmans (Source: IMDB)

 

Demikian pula, The Fabelmans juga menyoroti pengorbanan yang harus diambil demi seni, dalam hal ini seni perfilman. Bagaimana seniman sering lebih mencintai apa yang mereka kerjakan daripada keluarga dan akhirnya hal tersebut menimbulkan rasa sakit mendalam.

 

Elemen tersebut diperlihatkan lewat adegan-adegan saat Sammy menunjukkan film-film pendeknya ke orang-orang di sekitarnya, bagaimana hal tersebut sangat berdampak untuk mereka, bagaimana hal itu membuat teman-temannya senang melihat diri mereka sendiri di layar, dan bagaimana hal itu membawa kesedihan bagi mereka yang sisi tersembunyinya terungkap.

 

Sammy (atau Spielberg) melihat dunia dengan cara yang tidak dilakukan orang lain di sekitarnya dan dia belajar bahwa kehidupan tidak seperti kisah film. Hal itu mendorong dia untuk membuat karya yang membantunya memahami kehidupan dan membuatnya sedikit lebih baik.

 

The Fabelmans (Source: IMDB)

The Fabelmans (Source: IMDB)

 

Semua hal tadi jelas terinspirasi dari kisah hidup sang sutradara sendiri, yang tidak selalu melodramatis, melainkan ada banyak momen-momen komedi yang lucu dan menghibur penonton. Jadi, tidak heran kenapa cerita di film ini bisa diperlihatkan dengan detail dan nuansa yang penuh dengan kedekatan, bahkan personal. Tanpa terlalu masuk ke hal-hal berbau spoiler, mungkin memang itulah yang diingikan oleh Steven Spielberg, menceritakan kisah yang bisa relate ke banyak orang sembari menunjukkan the power of cinema dalam kehidupan kita.

 

The Power of Cinema sendiri juga terlihat dari berbagai macam elemen lain yang ada di film ini, membuktikan bahwa Spielberg merupakan sutradara yang talented. Ia mampu memimpin semua elemen tersebut untuk membuat film berkualitas.

 

The Fabelmans juga merupakan surat cinta untuk kecintaan Spielberg pada film. Filmnya menunjukkan reka ulang dari film-film pendek karya Spielberg semasa remaja, yang ditampilkan dengan indah dengan teknologi modern. Adegan-adegan produksi film pendek dan editing dibuat secara memukau, berkat shots, framing, dan angle dari sinematografer Janusz Kaminski. Semuanya ini dibantu oleh skor yang meriah dan intimate oleh John Williams. William bahkan membuat score khusus sebagai penghormatan kepada ibu Spielberg.

 

The Fabelmans (Source: IMDB)

The Fabelmans (Source: IMDB)

 

Akhir kata, The Fabelmans menunjukkan salah satu sutradara terbaik sepanjang masa membawa masa kecilnya ke layar lebar dengan penuh nuansa, emosi, dan sangat menghibur, meskipun lebih terasa “episodic” dan bukan merupakan suatu kesatuan yang utuh.

 

Ending filmnya, dengan cameo yang bagus dari sutradara terkenal lainnya, adalah salah satu adegan Spielberg terbaik sepanjang masa, walaupun tidak terasa seperti ending yang definitif. Mengakhiri review ini,  The Fabelmans adalah film yang sangat pribadi dan intim, tentang bagaimana seseorang melihat kembali dan memahami orang tuanya, kecintaannya terhadap seni, dan ketidakbahagiaan dan kesedihan yang muncul dari hal-hal tersebut.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Everything Everywhere All At Once (Source: IMDB)
Review

Review Everything Everywhere All At Once: Multiverse of Madness

by Isaac Mandagie
written by Isaac Mandagie

Film multiverse mendapatkan traksi beberapa tahun terakhir dan memuncak ketika Doctor Strange in the Multiverse of Madness dan Everything Everywhere All At Once rilis tahun lalu. Keduanya menyajikan konsep multiverse di mana dunia yang berbeda-beda timbul dari tindakan yang diambil tokoh film tersebut.

 

Doctor Strange in The Multiverse of Madness memiliki pendekatan yang ‘heroic’. Sang protagonis, Doctor Strange, dikisahkan melakukan perjalanan lintas semesta untuk mencegah Scarlet Witch mengacaukan universe lain. Dalam prosesnya, Doctor Strange malah ikut mengacak-acak semesta lain, bahkan membunuh variant dirinya yang berujung pada ancaman Incursion, tubrukan dua semesta.

 

Oleh berbagai kritikus, film itu dikritik. Mereka menganggap Doctor Strange in The Multiverse of Madness menyangkal judulnya sendiri, kurang gila. Perjalanan lintas semestanya cenderung ‘humble’, ‘limited’, dengan deviasi relatif terbatas. Fokusnya bahkan lebih ke Scarlet Witch yang mencari anak-anaknya di semesta lain.

 

Bagaimana dengan Everything Everywhere All At Once? Rilis berdekatan dengan Doctor Strange in The Multiverse of Madness, kedua film itu kerap diperbandingkan. Beberapa orang bahkan bertanya, “mana yang lebih madness di antara keduanya?”.

 

Everything Everywhere All At Once (Source: IMDB)

Everything Everywhere All At Once (Source: IMDB)

 

Perbedaan keduanya sangat kontras. Walaupun konsep awalnya sama, Doctor Strange, yang dimasak para eksekutif Marvel di kantor korporat, tidak sebanding dengan Everything Everywhere All At Once. Everything Everywhere All At Once benar-benar memahami definisi “ketidakterbatasan” multiverse. Dan, efeknya terlihat, film ini masuk nominasi Best Picture Oscar dan sejauh ini meraih jumlah penghargaan terbanyak untuk ajang penghargaan lainnya. Gila. 

 

Penulis tidak akan membandingkan kedua film lebih jauh. Penulis juga tidak akan memberikan kritik atau consumer guide soal plus minus film ini. Sebaliknya, penulis ingin bercerita soal apa yang dirasakan saat dan sesudah menonton Everything Everywhere All At Once.

 

Di babak pertama film ini, bertajuk Part I: Everything, duo sutradara Daniels (Swiss Army Man, Death of Dick Long) membangun fondasi multiverse yang mereka pakai. Quantum Many Worlds adalah acuan utama mereka di mana setiap keputusan akan berujung pada multiple timeline (baca: universe). Sebagai gambaran, satu lemparan dadu bisa menciptakan enam semesta karena (minimal) ada enam hasil yang bisa muncul, 1-6.

 

Fondasi itu disampaikan dari sudut pandang seorang perempuan bernama Evelyn Wang (Michelle Yeoh). Dia bukan heroine, apalagi superheroine. Dia adalah perempuan asal Tiongkok dan seorang istri paling biasa yang pernah ada. Ia tidak memiliki satupun hal menarik dalam hidupnya. Kelebihan dia? Banyak kekurangannya. Kekurangannya? Tidak punya kelebihan.

 

Everything Everywhere All At Once (Source: IMDB)

Everything Everywhere All At Once (Source: IMDB)

 

Tinggal di Amerika, Evelyn menjalankan bisnis laundromat dengan suaminya yang manis dan sigap, Waymond (Ke Huy Quan), serta putrinya yang bernama Joy (Stephanie Hsu). Walau begitu, kehidupannya jauh dari kata harmonis. Hubungannya dengan Waymond, misalnya, tidak direstui ayahnya yang tinggal bersama mereka, Gong Gong (James Hong). Waymond pun mempertimbangkan cerai dengan Evelyn.

 

Di saat bersamaan, Joy membenci Evelyn karena tidak merestui hubungannya dengan perempuan Amerika bernama Becky (Tallie Medel). Belum selesai, Evelyn juga berurusan dengan agen pajak Deirdre Beaubeirdra (Jamie Lee Curtis) soal laporan pendapatan yang bermasalah. Ruwet pokoknya!

 

Segalanya berubah ketika Evelyn berkunjung ke kantor pajak. Dirinya mengalami kontak dengan varian Waymond, Alpha Waymond, dari Alphaverse. Alpha Waymond mencoba menjelaskan kepada Evelyn bahwa multiverse itu nyata dan Evelyn adalah satu dari sekian juta Evelyn yang ada.

 

Meski Multiverse nyata adanya, Alpha Waymond yakin hal itu tak akan bertahan lama. Entitas nihilist bernama Jobu Tupaki berniat menghabisi seluruh multiverse, menyisakan nol semesta. Evelyn, kata Waymond, adalah satu-satunya harapan yang bisa menghentikan Jobu Tupaki karena ikatan keduanya.

 

Everything Everywhere All At Once (Source: IMDB)

Everything Everywhere All At Once (Source: IMDB)

 

Untuk mengalahkan Jobu Tupaki, Waymond mengatakan Evelyn harus menghubungkan pikirannya dengan berbagai varian dirinya, di manapun mereka berada, secara bersamaan. Dengan begitu, Evelyn bisa mengakses segala memori dan kemampuan variannya, membuatnya adaptif terhadap segala serangan yang dilancarkan Jobu Tupaki. Pertanyaannya tinggal siapkah Evelyn melakukan “lompatan semesta” dan melawan Jobu. Babak puncak, Part II: Everywhere, pun dimulai.

 

Seperti disampaikan di awal, penulis tidak akan bercerita banyak soal plus minus film ini, tetapi lebih ke experience-nya. Multiverse bisa jadi jualan utama film ini, namun pesan utamanya adalah masih bisakah kita merasakan cinta, menerima seseorang apa adanya, dan berdamai dengan diri sendiri saat hidup tak berjalan sesuai harapan.

 

Sebagai manusia, kalian sesekali pasti pernah berpikir betapa useless-nya diri jika dibandingkan dengan segala hal yang terjadi di sekitar, di alam semesta, atau mungkin multiverse yang tidak terbatas ini. Di sisi lain, pasti pernah terpikir juga “what if?” kalian mengambil keputusan yang berbeda di masa lampau.

 

Hal itu wajar. Manusia akan selalu mengejar hal-hal baru, achievement baru. Fakta menunjukkan tidak ada yang sempurna di dunia. Selalu ada yang kurang. Setiap orang memiliki masalah, merasakan kesedihan, dan mengalami kekurangan yang membuat mereka tak pernah puas akan apa yang ada.

 

Everything Everywhere All At Once mencoba memaparkan hal-hal tersebut kepada penontonnya. Sebagai manusia, sehebat apapun konsep yang dibangun di kepala, kita tidaklah se-spesial yang kita kira. Kita adalah figur yang akan selalu kurang, apapun bentuknya. Nah, respon yang perlu diberikan bukan malah mengejar “kesempurnaan” yang semu itu, melainkan merendahkan hati dan menghargai apa yang dimiliki.

 

 

Everything Everywhere All At Once (Source: IMDB)

Everything Everywhere All At Once (Source: IMDB)

 

 

Di film ini, kita diperlihatkan segala macam kemungkinan yang sebenarnya bisa terjadi dalam hidup Evelyn. Ada dunia di mana dia menjadi seorang ahli bela diri kungfu, menjadi artis, menjadi koki, bahkan ada dunia di mana ia memiliki jari-jari seperti sosis. Variannya tidak terbatas, memiliki beragam ciri khas, namun ada satu hal yang jelas: Tak ada satupun variannya yang sempurna.

 

Saat penulis melihat berbagai varian Evelyn, tidak timbul andai-andai ataupun keinginan-keinginan untuk kehidupan yang berbeda. Sebaliknya, hal itu tersebut membuat penulis lebih menghargai dan bersyukur apa yang dimiliki.

 

Ada satu poin di film ini yang betul-betul menohok: “Jika tidak ada yang benar-benar penting atau berarti, mengapa kita tidak bersikap baik saja?”

 

Poin tersebut sangat relevan bagi setiap karakter di film ini. Hal yang kurang dimiliki atau dirasakan oleh Evelyn dan keluarganya di awal film adalah kebaikan. Keduanya memandang negatif hidup mereka, berandai-andai akan kemungkinan lain yang lebih “sempurna”.

 

Jobu Tupaki yang nihilis, di mana memahami semua nilai-nilai dan keberadaan manusia tidak berarti, ironisnya malah sepaham dengan mereka. Segalanya berubah kita mereka mulai belajar untuk lebih menerima dan menghargai nasib dengan apa adanya.

 

Everything Everywhere All At Once (Source: IMDB)

Everything Everywhere All At Once (Source: IMDB)

 

Keajaiban Everything Everywhere All At Once tidak berhenti di situ. Di dalamnya, penonton akan menemukan setiap genre, mengalami setiap emosi. Ini adalah cerminan dari exposure berlebihan yang tak henti dari kehidupan di abad ke-21. Everything Everywhere All At Once adalah sebuah cinematic experience, dimana kita bisa menikmati kesederhanaanya yang juga dibuat sampai ke potensi maksimalnya.

 

Hal itu bisa terjadi bukan cuma karena gaya direction duo sutradara Daniels, sinematografi, editing, ataupun musik di dalam filmnya. Hal tersebut juga berkat penampilan-penampilan di film ini.

 

Stephanie Hsu sebagai Joy sangat membuka wawasan kita terhadap bagaimana rasanya menjadi seorang anak dengan segala permasalahan yang dihadapi, termasuk acceptance dari orang tua. Ke Huy Quan (Indiana Jones and Temple of Doom, Stand By Me) melakukan comeback menggelegar dengan acting laga dan drama yang membuat hati berdebar.

 

Jamie Lee Curtis (Halloween) tampil intimidatif sebagai seorang petugas pajak. Last but not least, Michelle Yeoh (Crazy Rich Asians, Crouching Tiger Hidden Dragon, Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings) tampil apik dan convincing sebagai ratusan varian Evelyn yang ditarik dari berbagai macam peran yang pernah ia mainkan.

 

Mengakhiri review ini, Everything Everywhere All At Once adalah film yang menantang. Perang multiverse hanyalah kedok. Ini film tentang cinta dan penerimaan yang kompleks dengan jutaan semesta menjadi latarnya. Ada berbagai macam perasaan dan pertunjukkan absurd di dalamnya, mulai dari seseorang dipukuli sampai mati dengan “mainan orang dewasa”, pertarungan dengan dua orang yang “bola-bolanya” terlihat, hingga dua batu berbicara yang dialognya membuat mewek. Don’t forget to breathe, film ini sungguh fantastis dan sungguh keterlaluan jika anda tidak/ belum menontonnya.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
All Quiet On The Western Front (Source: IMDB)
Review

Review All Quiet On The Western Front: Menggugat Arti Perang

by Luthfi Adnan
written by Luthfi Adnan

Kisah perang tidak selalu mengisahkan keseruan di antara desing peluru dan ledakan untuk menyelimuti heroisme atau maskulinitas prajurit. Ada banyak kisah yang dapat diceritakan dari medan pertempuran untuk menggambarkan kompleksitas manusia ketika berhadapan dengan kengerian peperangan.

 

Banyak film yang menampilkan peperangan baik untuk menyampaikan pesan tertentu (Rambo II dan III, The Green Berret) atau hanya untuk menunjukkan bagaimana pertempuran itu terjadi (1917, Platoon). Peperangan itu sendiri hanya menawarkan kepada semua orang hal yang sama, Kematian, seperti yang dikatakan oleh Archilles kepada Odepius di babad Illiad-nya Homer.

 

Kompleksitas emosi manusia dalam peperangan menjadi peran sentral dalam film perang rilisan Netflix  berjudul All Quiet on Western Front. Film itu sendiri sekarang masuk dalam nominasi Best Picture Oscars 95 yang akan tayang dalam waktu dekat. 

 

 

Remaja Tanggung Maju ke Medan Perang

 

All Quiet On The Western Front (Source: IMDB)

All Quiet On The Western Front (Source: IMDB)

 

All Quiet on Western Front dibuka dengan adegan pertempuran di suatu tempat. Desing peluru lalu lalang terdengar dan percikan darah mewarnai tanah yang basah.

 

Setting kemudian berpindah ke lanskap yang lebih cerah. Di sana hidup empat anak muda (masing-masing bernama Paul, Albert, Franz, dan Ludwig) dengan wajah riang gembira mendaftar untuk menjadi tentara. Layaknya pemuda yang terbakar semangat nasionalisme sepanjang pendidikannya, mereka berangkat menuju medan perang tanpa tahu kenyataan di sana.

 

Menjelang detik-detik penyerahan Jerman, beberapa pasukan berusaha merebut wilayah musuh sebelum perdamaian disahkan. Dalam posisi sebagai rekrutan anyar, Paul dan kawan-kawan maju ke medan perang tanpa ada harapan untuk menang. Dengan segera, pikiran mereka hanya berisi tentang bagaimana bertahan hidup di antara desing peluru, tembakan meriam, dan perasaan putus asa di dalam dinginnya parit pertahanan mereka.

 

Film yang disutradarai oleh Edward Berger ini bukan karya original. Kisahnya diambil dari karya Erich Maria Remarque yang berjudul sama yang mengisahkan Perang Dunia I. Meski kisahnya telah berlalu lebih dari seabad yang lalu, salah satu cerita perang terbesar di muka bumi itu terus dilirik untuk diadaptasi.

 

All Quiet On The Western Front (Source: IMDB)

All Quiet On The Western Front (Source: IMDB)

 

Salah satu alasan mengapa karya Remarque menjadi klasik adalah perspektifnya. Pada karya aslinya, ia menceritakan sosok prajurit yang kesulitan bertahan hidup di medan perang dan sulit beradaptasi setelah purang dari perang.

 

Buku Remarque sendiri dianggap sebagai antitesis karya Ernst Junger, seorang mantan prajurit Jerman yang menulis pengalaman perangnya dalam buku Storm of Steel, yang mengamati pertempuran-pertempuran tersengit di Front Barat selama Perang Dunia I. Buku Storm of Steel banyak dianggap sebagai buku perang karena menganggap pertempuran sebagai ‘medan suci’ yang mengubah jiwa ‘anak-anak’ menjadi ‘pria’. Remarque beranggapan sebaliknya dan tidak meromantisasi medan perang.

 

 

Bukan Adaptasi Penuh Buku All Quiet On The Western Front

 

All Quiet On The Western Front (Source: IMDB)

All Quiet On The Western Front (Source: IMDB)

 

Berger tidak serta merta mencoba mengadaptasi keseluruhan karya Remarque. Ia justru mengambil sepotong cerita dari karya Remarque dan mengeksplorasi temanya. Ia ingin mengangkat apa yang nyaris hilang dari kebanyakan film perang: Kejamnya perang dan dampaknya pada jiwa para pemuda.

 

Pendekatan yang diambil membuat All Quiet on the Western Front tidak terasa seperti film perang kebanyakan. Film ini terasa bleak, brutal, melelahkan, dan sebuah catatan betapa manusia bisa berperilaku begitu beringas serta sadis terhadap satu sama lain. Singkat kata, All Quiet on the Western Front terasa begitu realistis, bahkan untuk ukuran kami yang hanya mendengar kisah perang dari para kakek nenek yang berjuang semasa Perang Dunia II.

 

Approach tersebut didukung cinematography yang tak kalah apik. Kekacauan di All Quiet on the Western Front digambarkan dengan begitu indah dan secara bersamaan membetot jantung. Berger berhasil membuat kami serasa berada di medan perang langsung, di lorong-lorong trenches yang dihujai artileri dan peluru. This is not a movie for the faint heart.

 

Dari kesadisan-kesadisan itu, Berger kami yakini berusaha menyampaikan arti dari kesia-sian dalam peperangan, di mana jutaan orang tewas demi memperebutkan seonggok tanah. Namun, esensi yang perlu diangkat adalah apa yang bisa diambil setelah melalui medan pertempuran. Film ini bisa menjadi pendamping Hackshaw Ridge di mana Desmond Doss melalui medan pertempuran sembari menyelamatkan mereka yang terluka demi mempertahankan nilai dan prinsipnya.

 

Mengakhiri review ini. dalam posisinya sebagai sebuah film antiperang, All Quiet on the Western Front seakan menjadi pesan akan kefanaan manusia sebagaimana ucapan Glaucus kepada Diomedes dalam epos Illiad, “Like the generation of leaves, so the lives of mortal men”.

1 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Top Gun: Maverick (Source: IMDB)
Review

Review Top Gun Maverick: Film Jet Tempur Pemacu Adrenaline

by Istman
written by Istman

Menjelang perhelatan Oscars 95 yang akan tayang besok Senin waktu Indonesia, tak ada salahnya kita melihat kembali beberapa film yang masuk nominasi Best Picture. Salah satunya ya Top Gun: Maverick.

 

Top Gun: Maverick, sekuel dari Top Gun (1986), adalah film yang siap membetot adrenaline dan emosi kalian. Tidak hanya menghadirkan dogfight yang begitu ganas dan kaya akan practical effect, tetapi juga cerita yang deep dan nostalgia yang begitu respectful terhadap prekuelnya. Tidak sekali kami dibuat merinding dan bertepuk tangan atas apa yang ditawarkan Top Gun: Maverick.

 

Hebatnya, meski film ini rilis nyaris 4 dekade setelah prekuelnya, Top Gun: Maverick tidak menutup dirinya dari penonton baru. Meski ada banyak hal di ceritanya yang mengacu langsung ke peristiwa di prekuelnya, film ini lebih menekankan “passing the baton” dari fighter lama ke fighter baru. Dengan kata lain, penonton baru tidak akan kesulitan untuk mengikuti ceritanya.

 

Meski kisah Top Gun: Maverick relatif accessible ke penonton baru, kami sangat merekomendasikan penonton lama maupun baru untuk menonton prekuelnya. Mengetahui apa yang terjadi di film Top Gun pertama akan memberikan “emotional damage” yang lebih menghentak ketika menonton Top Gun: Maverick. Rasanya seperti ketika melihat tiga Spider-man berayun bersama di film Spider-Man: No Way Home.

 

Top Gun: Maverick (Source: IMDB)

Top Gun: Maverick (Source: IMDB)

 

Seperti prekuelnya, kisah film ini disampaikan dari sudut pandang pilot jet tempur Pete Mitchell aka Maverick (Tom Cruise). Usai menuntaskan dinasnya di Fighter Weapon School alias Top Gun, Maverick menghabiskan karirnya dengan berpindah-pindah dari satu unit ke unit lainnya. Tak hanya itu, ia juga menolak naik pangkat agar tidak “dikandangkan” ke posisi administratif. Menurut Maverick, dengan karakternya yang begajulan, pangkat kapten dan tugas lapangan sudah lebih dari cukup.

 

Meski sudah lulus dari Top Gun, yang disebut-sebut unit jet tempur paling elit di AL Amerika, Maverick tidak bisa sepenuhnya “kabur” darinya. Mantan wingmannya, Tom Kazansky aka Iceman (Val Kilmer), memerintahkan Maverick untuk kembali ke Top Gun. Gara-garanya, ada misi “nyaris bunuh diri” yang membutuhkan keahliannya. Namun, Iceman tidak meminta Maverick untuk terbang, melainkan memintanya mempersiapkan lulusan terbaru Top Gun untuk menjalani misi tersebut.

 

Maverick awalnya menolak, menyakini dirinya bukan instruktur panutan. Namun, ia berubah pikiran ketika mengetahui Bradly Bradshaw aka Rooster (Miles Teller) masuk dalam daftar pilot yang harus dilatih. Rooster bukan pilot biasa, dia anak dari Goose (Anthony Edwards), almarhum rekan Maverick. Tidak ingin Rooster tewas dalam misi terbaru seperti ayahnya, Maverick memutuskan kembali ke Top Gun dan melatihnya langsung dengan metode beresiko.

 

Jujur saja, kami awalnya memasang ekspektasi rendah terhadap film ini. Kami memprediksi Top Gun: Maverick akan berakhir sebagai tipikal film Tom Cruise yang terlalu menonjolkan sang superstar. Prekuelnya sendiri, meski memorable, tidak bisa dibilang sempurna. Kisahnya, terkadang, seperti opera sabun dengan fokus yang terlalu berlebihan ke romansa Maverick dan Charlie (Kelly Mcgillis). Di sisi lain, penggambaran jet tempurnya pun tidak akurat di mana F-5A disebut MIG-28.

 

Top Gun: Maverick (Source: IMDB)

Top Gun: Maverick (Source: IMDB)

 

Di luar dugaan, Top Gun: Maverick melebihi ekspektasi kami. Sutradara Joseph Kosinski (Tron: Legacy; Oblivion), yang pernah membuat iklan rokok Indonesia, berhasil mempelajari apa saja yang salah dari Top Gun. Hal-hal yang benar, kemudian, ia poles menjadi elemen yang engaging dari Top Gun: Maverick. Salah satunya tentu soal dogfight, elemen integral dari film jet tempur manapun.

 

Dogfight atau pertempuran jet tempur di Top Gun: Maverick begitu beringas, tegang, dan memacu adrenaline. Mengandalkan practical effect plus kamera yang ditempatkan di sekujur tubuh F/A-18 Super Hornet, kami serasa dibawa ke segala pertempuran yang ada. Ketika unit musuh menembakkan Surface-to-air Missile (SAM) ke unit Maverick, rasanya seperti diburu rudal sungguhan hingga kami menahan nafas. Ketika Kenny Lodgins membuat lagu Highway to Danger Zone sebagai OST Top Gun, mungkin dogfight di Top Gun: Maverick yang ia bayangkan.

 

F/A-18 sendiri, dengan tubuhnya yang lebih ramping, memungkinkan Kosinski menghadirkan dogfight yang lebih lincah dengan manuver-manuver tak terduga di ketinggian rendah. Setting pertempurannya pun tak main-main, ceruk-ceruk pegunungan di mana kami dibawa meliuk-liuk di antara tebing dan ruas jembatan sempit. Jika Maverick masih menggunakan jet tempur F-14 Tomcat seperti di prekuelnya, mungkin unit yang dipimpinnya sudah tewas duluan.

 

Keberhasilan Top Gun: Maverick menghadirkan dogfight yang begitu visceral sedikit banyak berkat breakneck cinematography dari Claudio Miranda. Sebagai kompatriot Kosinski di Tron: Legacy dan Oblivion, ia tahu betul bagaimana menghadirkan pertarungan jet tempur dengan cinematography yang tajam dan immersif. Hasilnya sungguh kentara dan memanjakan mati.

 

Top Gun: Maverick (Source: IMDB)

Top Gun: Maverick (Source: IMDB)

 

Bicara soal jet tempur, Top Gun: Maverick menampilkan unit yang lebih variatif dibandingkan prekuelnya. Meski F/A-18 mengisi 80 persen isi film, Top Gun: Maverick juga menghadirkan F-14 Tomcat, SR-72, dan juga Sukhoi SU-57. Dari ketiga nama terakhir, F-14 dan SU-57 akan memiliki peran paling vital dalam plot soal mana yang lebih penting, jet atau pilot. Buat penggemar jet tempur, you’re in for a treat.

 

Untungnya, porsi jet tempur itu tak lagi diganggu oleh plot romance. Kosinski memangkas durasi plot romance Maverick yang tak lagi bersama Charlie, tetapi bersama Penny (Jennifer Connelly). Porsinya sungguh minor, namun tetap penting untuk development karakter Maverick agar lebih down to earth.

 

Adapun major plot dari Top Gun: Maverick adalah hubungan Maverick dan Rooster. Puluhan tahun berlalu, Maverick masih merasa bersalah atas kematian Goose. Saking merasa bersalahnya, Maverick sampai di satu titik sempat menghalangi Rooster menjadi pilot. Ia lebih memilih dibenci Rooster dibanding kehilangan anggota “keluarganya” lagi. Namun, namanya takdir, Maverick tidak bisa melakukan apapun untuk mencegah Rooster menjadi pilot jet tempur.

 

Top Gun: Maverick (Source: IMDB)

Top Gun: Maverick (Source: IMDB)

 

Film ini memakai pendakatan yang mirip dengan Creed dalam menggarap plot Maverick dan Rooster. Seperti Rocky yang mencoba menggantikan Appolo bagi Adonis, Maverick mencoba menempatkan dirinya sebagai ayah dari Rooster. Padahal, apa yang dibutuhkn Rooster bukan sekadar father-figure, tetapi juga mentor dan wingman. Dinamika respect-hate relationship antara keduanya, walau predictable, digarap dengan apik, membuatnya plot-nya tidak unbearable seperti Maverick dan Charlie.

 

Sayangnya, meski film ini mencoba membangun ceritanya dengan relasi Maverick – Rooster sebagai fondasinya, tetap saja Tom Cruise mendapat peran yang kelewat menonjol. Saking menonjolnya, karakter baru seperti Rooster, Phoenix (Monica Barbaro), Bob (Lewis Pullman), Payback (Hay Ellis), dan Hangman (Glen Powell) tidak memiliki kesempatan untuk bersinar atau bahkan mengimbangi Maverick. Walhasil, elemen passing the baton dari fighter lama ke baru bisa dikatakan nanggung.

 

Akhir kata, dengan segala kelebihannya, Top Gun: Maverick adalah salah satu film ter-fun dan terbaik 2022. Joseph Kosinski berhasil memadukan elemen nostalgia tahun 80an dengan cerita yang lebih deeper plus dogfight yang lebih beringas dibanding prekuelnya. Di sisi lain, ia tidak lupa memasukkan wajah-wajah baru yang bakal menjadi masa depan franchise Top Gun ke depannya. Bagi thrillseeker dan penonton yang ingin melepas kangen dengan seri Top Gun, film ini bisa menjadi pilihan.

1 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Triangle of Sadness (Source: IMDB)
Review

Review Triangle of Sadness: Satir Mengolok-olok Kaum Borjuis

by Andra
written by Andra

Setelah The Square (2017) berhasil meraih kesuksesan, Roben Ostlund kembali hadir dengan film terbarunya berjudul Triangle of Sadness. Meski review ini sedikit telat mengingat filmnya sudah tayang sejak akhir tahun lalu, relevansinya belum hilang. Film ini masuk dalam jajaran nominator Best Picture Oscars 2023 yang akan diumumkan pemenangnya esok Senin waktu Indonesia.

 

Triangle of Sadness sendiri, seperti karya-karya Ostlund sebelumnya, mengangkat genre satirical black komedi tiga babak dengan aktor-aktor terkenal yang mengisi jajaran castnya. Beberapa diantaranya adalah Harris Dickinson, Charlbi Dean dan Dolly de Leon. Adapun film ini merupakan film terakhir Dean sebelum meninggal dunia.

 

Sebelum debut di bioskop, Triangle of Sadness tayang perdana di Festival Film Cannes 2022 pada 21 Mei 2022 lalu. Roben Ostlund, seperti saat memutar The Square, mendapat tepuk tangan meriah selama delapan menit dan memenangkan Palme d’Or. Selain itu, film ini pun mendapat ulasan positif dari berbagai pihak.  

 

Triangle of Sadness (Source: IMDB)

Triangle of Sadness (Source: IMDB)

 

Seperti disampaikan sebelumnya, Triangle of Sadness menyampaikan kisah tiga babak yang menceritakan pasangan Carl (Harris Dickinson) dan Yaya (Charlbi Dean). Babak pertama menceritakan Carl yang mengikuti audisi model dan menjalin hubungan dengan Yaya yang juga seorang model dan influencer.  Saat makan malam di restoran mewah, mereka bertengkar perihal perbedaan pandangan uang dan peran gender.

 

Kisah Carl dan Yaya berlanjut ke babak kedua di kapal pesiar. Mereka mendapatkan tiket plesir gratis sebagai imbalan atas promosi media sosialnya. Mereka tidak sendirian, namun ditemani sekumpulan orang-orang kaya dari berbagai negara dengan tingkah laku mereka yang nyentrik.

 

Pada awalnya semua baik-baik saja. Para kru, walau dengan setengah hati, pun memenuhi segala permintaan aneh bin ajaib para penumpang kapal.  Namun perjalanan mereka yang “menyenangkan” itu harus berakhir saat makan malam. Tiba-tiba saja badai datang menghajar. Belum berhenti sampai di situ, kapal juga diserang bajak laut menggunakan granat. Komplit.

 

Babak ketiga adalah dampak dari serangan tersebut. Sekelompok kecil, termasuk Carl dan Yaya. selamat dari serangan namun terdampar di pulau terpencil.  Bak kisah Lord of The Flies, konfik mulai bermunculan. Ketika status dan struktur sosial para orang-orang kaya itu tak lagi berfungsi di pulau terpencil, apa yang terjadi selanjutnya adalah kekacauan, kesedihan, yang meminimalkan kesempatan mereka untuk bertahan.

 

Triangle of Sadness (Source: IMDB)

Triangle of Sadness (Source: IMDB)

 

Bisa dilihat dari sinopsisnya, Triangle of Sadness memiliki tujuan yang sangat-sangat jelas: Mengolok-olok orang kaya. Semua terpampang jelas dari bagaimana para karakter orang kaya diperlakukan di film ini. Ostlund tampak begitu yakin betapa out of this world-nya mereka ketika dikeluarkan dari zona nyaman,  di mana uang dan popularitas tidak bekerja. 

 

Di pulau terpencil, semua itu tak ada gunanya. Kemampuan survival menjadi kunci utama bertahan hidup. Namun, para orang kaya, yang di mata Ostlund terbiasa dimanja oleh kemewahan dan kekuasaan, tak mengenal apa itu bertahan ketika semuanya dipreteli satu per satu. Ya, seperti yang bisa diduga, kekacauan demi kekacauan yang muncul. 

 

Bagusnya, Ostlund tidak memperlakukan para karakter kaya di film ini sebagai karikatur. Mereka tetap diperlakukan manusiawi, dengan segala cacat dan kelebihannya, membuat kami sesekali bersimpati dengan nasib mereka juga. Namun, tetap saja, betapa tidak self-awarenya mereka lebih sering mengundang tawa dibanding rasa kasihan. 

 

Makan Malam Kapten menjadi adegan yang palik epic di film ini. Dengan adanya badai dan ombak besar, menyebabkan sebagian tamu mabuk laut dan kemudian muntah. Sementara yang lainnya berusaha tetap menjaga kehormatan walau akhirnya tidak bisa. 

 

Triangle of Sadness (Source: IMDB)

Triangle of Sadness (Source: IMDB)

 

Selain kritik sosial ke kaum elit dalam wujud komedi, ada banyak isu lain yang dibawa Ostlund lewat Triangle of Sadness.  Kesetaraan gender, ras, kapitalis-komunis, orang kaya yang merasa berkuasa, serta rasisme adalah beberapa isu yang dibawa Ostlund. Tidak akan ada habisnya bila kita membahas semua isu-isu yang ada di film ini. Namun, salah satunya yang paling patut di-highlight adalah equality as a center of conflict berbagai karakternya.

 

Sayangnya, dengan segala isu dan komedi yang dibawa, Triangle of Sadness tergolong lamban. Dialog-dialog berbobot yang terasa halus, menyakitkan, dan mendampingi komedinya juga bisa terasa menjemukan. Butuh sedikit kesabaran untuk bisa fully invested ke “kegilaan” yang ditawarkan film ini. 

 

Pada akhirnya, satir adalah kelebihan utama yang dimiliki Triangle of Sadness. Sinematrografi-nya juga ciamik. Komedi hitam dengan social commentary berhasil dieksekusi Roben Ostlund dengan stereotipe diiringi struktur yang elegan.

 

ANDRA, ISTMAN

1 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Decision to Leave (Source: IMDB)
EditorialOpiniPlaylist

Film-film Yang Hilang (Dan Mestinya Ada) di Nominasi Oscar 2023

by Luthfi Adnan
written by Luthfi Adnan

Pengumuman nominasi Academy Awards 2023 alias Oscar 2023, seperti tahun-tahun sebelumnya, tidak bebas dari kontroversi. Salah satunya tentu hadir dari title film-film yang hilang dari daftar nominasi atau biasa disebut Snub. Nah, apa aja yang masuk dalam daftar Oscar Snub tahun ini? Berikut playlist Oscar Snub versi PSR:

 

 

Amsterdam

 

Amsterdam (Source: IMDB)

Amsterdam (Source: IMDB)

 

Should be nominated for: Best Original Screenplay, Best Production Design, Best Actor in Leading Role (Christian Bale), Best Cinematography, Best Director

 

Dari karya sutradara David O. Russel, yang menyutradarai film-film nominasi Oscar seperti The Fighter dan American Hustle, lahir Amsterdam. Film ini menceritakan persabahatan Burt Berendsen (Christian Bale), seorang dokter yang ikut menangani kasus sahabatnya Harold Woodman (John David Washington). Kasus tersebut membuka kembali persahabatan mereka dengan Valerie Voze (Margot Robbie), sosok perawat yang bertemu dengan mereka di Perang Dunia I.  Namun, cerita yang terlalu berbelit-belit dengan nada penceritaan yang tidak konsisten menjadikan film ini tidak dilirik oleh Oscar tahun ini dan menjadi bomb box office.

 

 

She Said

 

She Said (Source: IMDB)

She Said (Source: IMDB)

 

Should be nominated for: Best Adapted Screenplay, Best Production Design, Best Actress in Leading Role (Carey Mulligan, Zoe Kazan)

 

Salah satu momen terpenting dalam satu dekade terakhir adalah gerakan #MeToo yang bertujuan menyuarakan kekerasan terhadap perempuan. Salah satu yang menjadi sorotan adalah kasus kekerasan seksual oleh produser Harvey Weinstein. She Said mengisahkan cerita dibalik gerakan #MeToo lewat investigasi wartawan Jodi Kantor (Zoe Kazan) dan Megan Twohey (Carey Mulligan) dari New York Times. Meskipun mengangkat topik yang sedang ngetrend dan mendapatkan pujian oleh kritikus, namun film ini tidak menarik bagi penonton dan menjadi box office flop di tahun 2022.

 

 

The Northman

 

The Northman (Source: IMDB)

The Northman (Source: IMDB)

 

Should be nominated for: Best Original Screenplay, Best Production Design, Best Cinematography, Best Director

 

Mengisahkan seorang pangeran yang membalas dendamnya atas kejatuhan keluarga dan kerajaannya, film epik Nordik yang disutradarai oleh Robert Eggers, yang terkenal lewat film The Witch dan The Lighthouse. Film ini mendapatkan pujian atas kualitas produksi dan arahannya. Sayangnya, perilisannya di Netflix akibat pandemi Covid-19 membuat gaung The Northman tidak menarik bagi para juri Oscar 2023 maupun para penonton sehingga menjadi salah satu box office flop.

 

 

The Woman King

 

The Woman King (Source: IMDB)

The Woman King (Source: IMDB)

 

Should be nominated for: Best Original Screenplay, Best Production Design, Best Actress in Leading Role (Viola Davis), Best Director

 

Mengambil setting pertengahan abad ke – 19 di Afrika, ketika kolonialisme Eropa semakin menguat disana, The Woman King menceritakan para prajurit Agojie, pendekar perempuan dari Kerajaan Dahomey. Jenderal Nanisca (Viola Davis) harus melatih generasi pendekar terbaru Agojie di antara intrik kerajaan dan kedatangan bangsa Eropa. Walau mengangkat tema tentang women empowerment yang banyak diangkat, bukan berarti film ini mendapatkan nominasi Oscar. Walau begitu, penampilan Davis harusnya masuk nominasi berkat kualitas aktingnya di film ini.

 

 

Nope

 

Nope (Source: IMDB)

Nope (Source: IMDB)

 

Should be nominated for: Best Original Screenplay, Best Editing, Best Cinematography, Best Sound, Best Director

 

Jordan Peele kembali memberikan tontonan yang sarat akan makna dan emosi dalam film Nope. Film ini mengisahkan kedatangan benda yang tak dikenal ke peternakan Otis Jr (Daniel Kaluuya) dan Emerald (Keke Palmer) Haywood. Melihat potensi menjual kisah benda tak dikenal untuk memperoleh kekayaan, mereka mencoba merekamnya tanpa peduli bahaya yang mungkin didapatkan. Namun, bagi juri Oscar 2023, Nope masih belum spesial dan mengangkat isu ‘seksi’ seperti film Jordan Peele lainnya, Get Out

 

 

Decision to Leave

 

Decision to Leave (Source: IMDB)

Decision to Leave (Source: IMDB)

 

Should be nominated for: Best Picture, Best Director, Best International Feature Film, Best Original Score, Best Actress in Leading Role (Tang Wei)

 

The Biggest Snub dari Oscar tahun ini. Decision to Leave, karya terbaru dari sang auteur dari Korea Selatan, Park Chan-Wook, masih belum menarik perhatian juri Oscar 2023 meskipun mendapatkan berbagai pujian kritikus dan meraih berbagai penghargaan di festival bergengsi. Mengangkat kisah cinta platonik antara detektif-terduga, Decision to Leave tidak sefrontal karya-karya sang sutradara sebelumnya seperti The Handmaiden atau seri Vengeance-nya. Masih menjadi tanda tanya mengapa film ini tidak dilirik Oscar 2023, mengingat film Korea Selatan lainnya, Parasite karya Bong Joon-Ho berhasil meraih Best Picture.

2 comments
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Review

Review The Banshees of Inisherin: Lika-Liku Persahabatan Pria

by Luthfi Adnan
written by Luthfi Adnan

Tidak banyak film-film yang menggambarkan liku persahabatan yang terputus karena rasa bosan yang menyerang di satu sisi. Di sisi lain, hidup terkadang menghadirkan tragedi yang bisa jadi bukannya membuat hati terenyuh, tapi memancing senyum kecut atas keputusan yang diambil dalam hidup. 

 

Pada dunia modern dimana media sosial telah menghapus batas pertemanan, putusnya ikatan persahabatan mungkin dapat digantikan dengan sosok yang ditemui di Facebook, Twitter, Instagram, dan media sosial lainnya. Namun tidak demikian di abad ke-20, di sebuah pulau terpencil, dimana semua orang saling mengenal satu sama lain.

 

Bagi Martin McDonagh, yang dikenal lewat karya bernuansa komedi gelap dan satir seperti hubungan antara kecelakaan kerja dengan takdir di film In Bruges, persinggungan antara sifat kejam manusia dengan realita dalam fiksi Seven Psychopath, ataupun lika-liku emosi banyak manusia di Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, konflik persahabatan di pulau terpencil seperti The Banshees of Inisherin berubah menjadi suatu yang tragis nan melankolis.

 

 

Kisah Putusnya Persahabatan dan Keputusasaan

 

Banshees of Inisherin (Source: IMDB)

Banshees of Inisherin (Source: IMDB)

 

Di sebuah pulau indah yang terpencil dari sengitnya hiruk pikuk Perang Saudara Irlandia, hari Pádraic Súilleabháin (Colin Farrell) diisi oleh kebingungan dengan perubahan sikap sahabatnya, Colm Doherty (Brendan Gleeson) yang tiba-tiba mengabaikannya. Diselingi oleh pertanyaan dari para penduduk pulau, termasuk adiknya Siobhán (Kerry Condon) dan pemuda desa yang bermasalah Dominic (Barry Keoghan), Pádraic terus mengejar Colm untuk mencari penjelasan perubahan sikapnya.

 

“Aku hanya tak menyukaimu lagi.” Ucap Colm kepada Pádraic. Melihat kekerasan kepala Pádraic, seorang peternak lugu yang membicarakan segala hal-termasuk yang dia temukan di kotoran keledainya atau kuda poni, Colm mengancam akan memotong satu jarinya yang digunakan untuk bermain biola (Colm adalah seorang musisi folk) bila Pádraic masih berbicara kepadanya. Untuk menunjukkan tekadnya, Colm melemparkan potongan jarinya ke pintu Pádraic setelah di malam sebelumnya Pádraic memaksa bicara dengannya.

 

The Banshees of Inisherin berjalan dengan pelan dan lambat, yang memberikan kita waktu untuk menikmati pemandangan pulau terpencil Irlandia yang didukung oleh pengambilan gambar oleh sinematografer Ben Davies. Cerita yang lamban sendiri menyediakan wadah bagi sebagian warga Pulau Inisherin yang monoton namun tetap menyajikan warna segar nan menggelitik berkat penggunaan aksen Irlandia yang tidak sering dipakai dalam film-film berbahasa Inggris (baik rilisan Britania Raya atau Amerika Serikat).

 

Banshees of Inisherin (Source: IMDB)

Banshees of Inisherin (Source: IMDB)

 

Pengambilan gambar seakan mendukung kesan metaforik yang ingin diangkat oleh McDonagh tentang pemikiran masing-masing karakternya, terutama tentang perasaan kedua karakter utama yang seakan memberitahu isi hati mereka tanpa berkata-kata. Kita seakan diajak memahami isi hati Colm, seorang musisi tua yang sering menghabiskan waktunya di tepi pantai, berusaha menggubah lagunya yang dapat membuatnya dikenang. Berada di tepi pantai seakan mengartikan bahwa waktunya tak lama lagi, dan sebagai seorang seniman, dia ingin diingat lewat karyanya seperti Mozart.

 

Sebaliknya, Pádraic, seorang peternak lugu, tidak mempedulikan bagaimana dia dikenang nanti. Hari-harinya banyak dihabiskan di pub, menenggak bir hitam, merawat keledainya yang diberi nama Jenny, atau mengobrol dengan Dominic yang memiliki peran sebagai comic relief (yang dikisahkan berakhir tragis). Bagi Pádraic, perbuatan baik lebih baik untuk dikenang daripada sebuah karya, karena perbuatan baik memiliki kenangan yang lebih berarti dibandingkan karya orang lain.

 

Semua jalinan karakter yang ditampilkan McDonagh mendapatkan porsinya tersendiri agar kita dapat memahami isi pikiran mereka. Suasana perubahan hati ditampilkan dengan suasana santai, diselingi oleh pemandangan indah pulau, yang berbeda dengan kerumitan hubungan manusia perkotaan seperti di Seven Psychopath atau Three Billboards Outside Ebbing, Missouri. Semua kompleksitas ini semakin sempurna dengan pemilihan tempat di pulau terpencil di Inisherin, yang dapat membuat sebagian orang muak dan kehilangan kewarasannya.

 

 

The Banshees of Inisherin = Kefrustasian Hidup 

 

Banshees of Inisherin (Source: IMDB)

Banshees of Inisherin (Source: IMDB)

 

Meskipun tidak tampil sekompleks Seven Psychopath atau sekomedik In Bruges, The The Banshees of Inisherin menghadirkan sosok-sosok frustasi dengan kehidupannya seperti Colm dan Siobhan. Bahkan sosok Pádraic juga terkadang frustasi dengan apa yang terjadi di kehidupannya. Segala kefrustasian yang berasal dari perasan ketidakberdayaan yang menjangkiti diri seakan menjadi pencetus pilihan keputusan yang diambil masing-masing karakter.

 

 

Perubahan yang terjadi dalam hidup dapat menimbulkan rasa frustasi, namun perasaan tersebut dapat dilalui bila seseorang dapat menerima dirinya dan menyadair bahwa dirinya harus berubah, seperti yang dikatakan Colm kepada Siobhan bahwa dirinya berubah. Segala perubahan pasti ada alasannya. Bisa jadi perasaan frustasi juga menjadi penanda masa depan, seperti kehadiran nenek tua Ny. McCormick yang berpenampilan seperti Kematian di film The Seventh Seal atau sebagai interpretasi dari banshee, sosok wanita yang menjerit untuk memberitahu kematian akan mendekat dalam mitologi Irlandia.

 

Kefrustasian yang berasal dari ketidakberdayaan dapat tercetus oleh berbagai hal, seperti kenyataan bahwa akhir hidup sudah mendekat ataupun menyadari bahwa perbuatan baik sepanjang hidup sia-sia belaka. Dalam film ini, McDonagh menggambarkan dengan pilu yang terasa secara tersirat (bayangkan jari anda terputus dan darah masih menempel namun anda masih bisa asyik menggesek biola) ataupun yang tersurat. Dalam hal ini, tak ada yang lebih bisa menggambarkan tragikomedik ala McDonagh seperti Gleeson lewat ekspresi yang tidak tertebaknya dan Farrel lewat gestur konyol dan ocehannya.

 

Banshees of Inisherin (Source: IMDB)

Banshees of Inisherin (Source: IMDB)

 

Tidak semua karakter memiliki akhir yang bahagia seperti film-film Disney ataupun tragis ala Achilles. Namun di film karya McDonagh, terkadang berbagai kejadian dalam hidup hanya dapat dihadapi dengan menerima nasib sembari menghela nafas panjang dan menunggu akhir yang pasti tangmenjadi pilihan terbaik.  Terkadang bila sampai di titik tertentu, seseorang akan mengambil pilihan yang ekstrem, seperti Colm yang memotong semua jarinya atau Pádraic yang membakar rumah Colm setelah keledainya mati tersedak oleh jari-jari Colm.

 

Kefrustasian yang dialami Colm sendiri mengarah pada kondisi depresi yang dialami oleh Colm itu sendiri, yang menyadari bahwa waktunya hidup tak lama lagi dan dia belum mempunyai suatu karya untuk dikenang. Pádraic juga memiliki kefrustasiannya sendiri ketika dia menyadari perubahan dalam diri Colm secara mendadak dan dia berusaha untuk mendapatkan kembali persahabatannya dengan Colm. Kefrustasian yang terjadi di pulau terpencil dapat meledak, seperti pilihan Siobhan untuk pergi meninggalkan kedamaian Inisherin dan tinggal di pulau yang masih diliputi peperangan.

 

The Banshees of Inisherin menyajikan permasalahan ini melalui kacamata Pádraic, yang ketenangan hidupnya terusik. McDonagh bertujuan agar kita merasakan kompleksitas suasana masyarakat Inisherin yang terasa komedik dalam kaca mata Pádraic, sekaligus memperlihatkan bagaimana sulitnya memahami situasi dalam cerita persahabatan Colm dan Pádraic, seperti ketika Colm mengantarkan Pádraic pulang setelah dihajar petugas polisi Kearney yang merupakan ayah Dominic dan sering memukul anaknya.

 

Mengakhiri review ini, pada akhirnya, kefrustasian yang dialami karakternya tidak berlangsung selamanya, namun ada jeda yang damai sebelum timbul lagi konflik, seperti latar Perang Saudara Irlandia yang menjadi latar waktu dalam film.

1 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail

Pop Culture Media Network

Contact Us

  • info@playstoprewatch.com

Follow Us

Youtube Instagram Tiktok

Copyright © 2022 Play Stop Rewatch