Home » FIlm Animasi
Tag:

FIlm Animasi

Inside Out 2 (Source: IMDB)
Review

Review Inside Out 2: Gado-gado Emosi yang Tetap Cerdas

by Raini Rahmi
written by Raini Rahmi

Tidak bisa dipungikiri bahwa Inside Out 1, yang rilis 9 tahun lalu, merupakan salah satu karya Pixar terjenius. Disutradarai Pete Docter, yang sekarang menjabat Kepala Kreatif Pixar sepeninggalan John Lasseter, film tersebut menelusuri sisi psikologis anak-anak untuk melihat elemen inner-self apa saja yang mendefinisikan mereka.  Melanjutkan kisah tersebut adalah tantangan besar dan “beban” itu jaduh ke pundak Kelsey Mann, sutradara pendatang baru di Pixar.

 

Inside Out 2 adalah babak baru dengan emosi-emosi baru mengisi inner-self Riley (Kensington Tallman), protagonis dari Inside Out 1.  Menginjak usia 13 tahun, Riley dikisahkan memasuki masa puber di mana ia mulai mempertanyakan self-concept, value, dan aspiration dirinya. Dari yang awalnya ia begitu pede dan ambisius untuk menjadi atlet ice hockey, sekarang ia ketakutan akan pilihan-pilihan yang telah ia ambil. Bahkan, Riley menyakini the world is currently against her karena apapun yang ia lakukan terasa salah. 

 

Deep down, dalam dirinya, pergulatan besar, sebuah hostile takeover, memang tengah terjadi. Emosi-emosi baru, manifestasi dari ketakutan Riley, bermunculan. Mereka adalah Anxiety (Maya Hawke), Envy (Ayo Edebiri), Embarrasment (Paul Walter Hauser), dan Boredom ( Adele Exarchopoulos). Secara paksa mereka mengambil alih kendali diri Riley dari Joy (Amy Poehler), Anger (Lewis Black), Fear (Tony Hale), Disgust (Liza Lapira), dan Sadness (Phyliss Smith). 

 

Inside Out 2 (Source: IMDB)

Inside Out 2 (Source: IMDB)

 

Apa yang terjadi selanjutnya adalah petualangan dan pertarungan emosi yang akan menentukan jati diri Riley ke depannya yang gawatnya terjadi di saat Riley mengikuti hockey camp yang ia impi-impikan. 

 

Friendship and family are still the essence of this movie, walau begitu hal tersebut tidak mengurangi daging utama franchise Inside Out soal eksplorasi inner-self  remaja puber. Emosi-emosi baru diperkenalkan secara rancak dan detail di bawah direksi Kelsey Mann. Bagaimana mereka bekerja di otak Riley dan apa dampaknya ke karakter dia tetap asyik dilihat. However, rest assured, kehadiran emosi-emosi baru tadi tak serta merta menghapus peran ensemble emosi yang lama. 

 

Film ini menegaskan bahwa pada akhirnya kita tidak bisa mengabaikan satu emosi dan hanya mengandalkan emosi tertentu. Inside Out 2 menggambarkan bahwa sejatinya proses sebuah pendewasaan itu ditandai dengan penerimaan perasaan dan emosi-emosi baru, tetapi tanpa meninggalkan emosi yang sudah lama hadir. 

 

Inside Out 2 (Source: IMDB)

Inside Out 2 (Source: IMDB)

 

Mengikuti kisah Riley mencoba menerima emosi-emosi barunya is like walking down a memory lane, mengingat kembali masa-masa sulit memberi label pada perasaan atau emosi tertentu yang dirasakan ketika remaja dulu. Tak berlebihan juga menyebut film ini sebagai sesi terapi untuk penulis.

 

Dari sekian banyak emosi baru, highlight jelas pada manifestasi Anxiety. Treatment terhadap karakter Anxiety di film ini membuatnya sangat efektif untuk menimbulkan rasa cemas ketika mengikuti kisah Riley karena banyak berperan terhadap keputusan-keputusan moral baru Riley yang sebelumnya sudah dibentuk sedemikian rupa oleh Joy and the Gank. Acungan jempol patut diberikan kepada Maya Hawke. 

 

In short, Inside Out 2  merupakan film yang terdeliver dengan manis sambil membawa penonton dewasa merefleksi masa remaja mereka yang mungkin masih clueless dan unaware tentang perasaan mereka.

 

Inside Out 2 (Source: IMDB)

Inside Out 2 (Source: IMDB)

 

Satu hal yang menjadi catatan dari penulis, ketika Joy and the Gank berada di back of Riley’s Mind, terdapat 1 Deep Dark Secret Riley yang belum diceritakan di film ini namun visualisasinya sudah ditampilkan, apakah tanda akan ada Inside Out 3? Riley in her University era? We will see in the future! 

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Kung Fu Panda 4 (Source: IMDB)
Review

Review Kung Fu Panda 4: Ngebet Pingin Ada Dragon Warrior Baru

by Vio Benito
written by Vio Benito

Kung Fu Panda 4 kembali menceritakan panda kesayangan kita yang jago kung fu, Po (Jack Black). Bedanya dengan film-film sebelumnya, tugas Po sekarang adalah mencari penerusnya, Dragon Warrrior yang baru. Tugas itu datang dari Master Shifu (Dustin Hoffman), agar Po bisa “pensiun”, melanjutkan fase hidupnya menjadi Spiritual Leader of The Valley of Peace kseperti Master Oogway dulu.

 

Po, yang masih nyaman menjadi Dragon Warrior, menjalankan tugas itu setengah hati. Ia pun mulai terdistraksi oleh masalah-masalah baru, salah satunya Tai Lung (Ian McShane) yang bangkit kembali. Selain Tai Lung, ada juga ancaman baru yaitu The Chameleon (Viola Davis), seekor Bunglon penyihir yang dapat berubah wujud menjadi binatang apapun yang ia mau. Po yang dari awal memang tidak tertarik dengan perjalanannya menjadi Spiritual Leader memilih untuk membereskan masalah-masalah baru itu dengan dalih “The Last Dragon Warrior Task”. 

 

Ketika kabar Kung Fu Panda 4 akan dibikin, banyak mengatakan pembuatannya hanya upaya Dreamworks untuk miliking franchise Kung Fu Panda. Realitanya, kisah Po memang belum usai di Kung Fu Panda 3. Sebagaimana dipaparkan di film pertama, kisah Po memang harus berakhir dengan ia menjadi Spiritual Leader. Pertanyannya, apakah Kung Fu Panda 4 berhasil menutup kisah Po sebagai Dragon Warrior? Rasanya tidak. 

 

Kung Fu Panda 4 (Source: IMDB)

Kung Fu Panda 4 (Source: IMDB)

 

Film ini rasanya memaksakan Po agar cepat-cepat naik jabatan seperti yang diinginkan Master Shifu. Hal itu semakin terasa tidak convincing ketika karakterisasi Po di film ini  kurang ada ‘upgrade’ yang signifikan dibanding  film-film pendahulunya.

 

Po di sini masih ditulis sebagai karakter yang konyol, susah serius, bahkan sangat kesulitan memasuki state inner peace yang bagi Oogway semudah membalikkan telapak tangan. Meskipun gerakan kung fu Po semakin baik dan efektif, namun karakternya masih jauh dari cocok untuk menjadi Spiritual Leader.

 

Memang, pada film pertama, Po pun terpilih menjadi Dragon Warrior saat masih buta dengan kung fu dan banyak belajar seiring menjalani kehidupan dengan gelar yang diberikan. Tetapi, untuk menjadi seorang Spiritual Leader, rasanya formula yang sama seperti film pertama tidak bisa dipakai kembali. Sudah saatnya Po lebih dewasa dan film ini gagal memperlihatkan pendewasaan itu. 

 

Kung Fu Panda 4 (Source: IMDB)

Kung Fu Panda 4 (Source: IMDB)

 

Beralih ke Dragon Warrior yang baru, jika dibandingkan dengan saat Po terpilih menjadi Dragon Warrior, memang proses Po mencari penerusnya lebih terasa rasional daripada hanya menuruti kura-kura tua dengan telunjuknya yang sangat wise itu. Akan tetapi, masih terimbas dari keburu-buruan Po naik jabatan, keputusan Po dalam memilih penerusnya rasanya masih kurang wise dan kesannya seperti ‘yah adanya cuma dia saat itu’. Kurang convincing. Apalagi, saat momen penunjukkan penerus itu tiba, Po belum ada di tingkat atau level yang sama dengan Oogway saat menunjuk Po menjadi Dragon Warrior.

 

Lantas bagaimana dengan kemunculan Tai Lung? Gak cuma Tai Lung sebenarnya. Semua villain masa lalu Po reuni di film ini. Tetapi, kehadirannya terasa hanya menjadi ‘makanan’ saja untuk sang villain utama. Bayangkan villain yang Po pontang panting untuk ngalahin tidka bisa memberikan perlawanan berarti ke The Chameleon. 

 

Rasanya villain-villain legendaris tu bisa dikembangkan dan diberi peran lebih mewah dan megah, Sayangnya, apa yang terjadi malah lebih terasa seperti clickbait saja untuk fans Kung Fu Panda membeli tiket dan nonton di bioskop. 

 

Kung Fu Panda 4 (Source: IMDB)

Kung Fu Panda 4 (Source: IMDB)

 

Selain character development yang bermasalan, plot keseluruhan film ini terasa berputar-putar di momen-momen menuju final battle Po dan The Chameleon. Dibanding tiga film pendahulunya, penggambaran momen kejatuhan Po sedikit dangkal di film ini. Kurang sedih dan kurang hancur rasanya. Hal itu diperburuk final fight yang gak nendang juga karena plot armor yang dimiliki Po.  

 

Masih dari segi cerita, Kung Fu Panda 4 agaknya kurang mengekspos backstory dan motivasi dari villain utamanya seperti yang mereka senantiasa lakukan di tiga film pendahulunya. The Chameleon memang digambarkan kuat, tetapi motivasi dan backstory yang setipis tisu diperlihatkan kepada penonton rasanya kurang untuk menggaet simpati dan perhatian penonton pada The Chameleon. Hasil akhirnya lebih ke mediocre villain dengan motivasi pasaran. Dari segi karakter, kualitas The Chameleon berada di urutan keempat dari total 4 villain utama Po.

 

Satu spoiler alert! Absennya The Furious Five di sepanjang perjalanan Po memang berhasil membuat film ini terkesan ‘sepi’ dan tidak membangun tensi menjelang final fight. 

 

Kung Fu Panda 4 (Source: IMDB)

Kung Fu Panda 4 (Source: IMDB)

 

Kalau kita bicara komedi, gak usah ditanya lagi, kocak hasilnya. Porsi komedi yang disajikan rasanya lebih kental dan dominan dibanding film pendahulunya. Semakin banyak pula karakter binatang yang baru ditampilkan di film ini seperti komodo, bunglon (obviously), rubah, trenggiling, dan masih banyak lagi. Munculnya jenis binatang baru ini juga melahirkan gerakan-gerakan kung fu baru sesuai dengan binatangnya.

Penggabungan antara gerakan kung fu yang diadaptasi sesuai gerakan dan ciri khas binatang aslinya di dunia nyata terasa pas dan sempurna. Fight choreo dari Po melawan semua musuh-musuhnya juga sangat terasa signifikan upgradenya dari film-film pendahulunya. Keras, namun masih nyaman disaksikan semua umur. Tidak lupa didukung oleh camera movement yang ciamik dan elemen-elemen visual yang upgrade secara signifikan dan fresh dihadirkan di film keempat ini.

Kesimpulannya, Kung Fu Panda 4 rasanya masih kurang menggigit untuk menjadi konklusi dari cerita dunia Kung Fu Panda. Tetapi, untuk hal menghibur, dua jempol untuk Kung Fu Panda 4. 

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
The Boy and The Heron (Source: IMDB)
Review

Review The Boy and The Heron: Hidup dan Mati Sama Indahnya

by Risang Parandika
written by Risang Parandika

Melalui The Boy and the Heron, sutradara animasi legendaris Hayao Miyazaki mengenyahkan kesan buruk dari kematian yang merupakan pungkasan dari babak kehidupan. Sebab, dalam prosesnya, kematian tak kalah indah dari kelahiran. Keduanya adalah titik nol pembuka jalan menuju kehidupan baru sebagai persinggahan berikutnya.

 

Sesuai dengan judulnya, poros cerita berpusat pada seorang bocah bernama Mahito dan seekor burung cangak. Sosok Mahito yang masih dirundung duka selepas kepergian sang ibu terpaksa memulai hidup baru di tempat baru pula bersama ibu tirinya. Di sisi lain, kesehariannya mulai kerap diganggu burung cangak aneh yang seperti terobsesi dengannya.

 

Kemunculan burung cangak tersebut ditandai tiap kali Mahito berbuat kenakalan, mulai dari berbohong agar bisa mangkir dari sekolah hingga menyangkal keberadaan ibu tiri yang amat menyayanginya. Burung cangak makin sering menghantui ketika situasi berubah menjadi pelik kala ibu tiri Mahito tiba-tiba menghilang ke dalam sebuah hutan yang di dalamnya menjulang menara misterius. 

 

The Boy and The Heron (Source: IMDB)

The Boy and The Heron (Source: IMDB)

 

Meski keberadaannya belum sepenuhnya diterima, Mahito tetap teguh berkeliling demi mencari ibu tirinya. Pencariannya berakhir di sebuah menara misterius yang ternyata merupakan gerbang menuju berbagai dimensi yang tak terikat ruang dan waktu. Dari situlah petualangan Mahito ditemani si burung cangak menuju dunia sihir ala Ghibli dimulai.

 

Jika menilik durasinya yang memakan waktu dua jam, ternyata hampir separuhnya digunakan untuk memproyeksikan kehidupan Mahito di dunia nyata yang dipenuhi rasa duka berlarut-larut. Tak seperti judul-judul produksi Ghibli lain seperti Spirited Away atau Howl’s Moving Castle, awal mula bersinggungnya protagonis The Boy and the Heron dengan parade “keanehan” Ghibli tergolong amat lambat.

 

Tempo lambat filmnya di satu jam pertama berpotensi mengundang rasa kantuk apabila naskahnya tidak jeli menyisipkan misteri guna memancing rasa penasaran. Namun, alih-alih dalam bentuk eksposisi, misteri tersebut dimunculkan dalam bentuk visual sebagai gantinya, sejalan dengan visi sang sutradara yang ingin melibatkan penonton ke dalam pengalaman sinematik alih-alih disuapi penjelasan tekstual. Kredo, “Show don’t tell” dipegang betul oleh Miyazaki.

 

The Boy and The Heron (Source: IMDB)

The Boy and The Heron (Source: IMDB)

 

Gagasan Miyazaki tentang kelahiran dan kematian sebagai tulang punggung film ini untuk bercerita seolah tak menyisakan ruang bagi rasa duka. Dia ingin mempersembahkan dualitas sisi kehidupan tersebut dengan sama indahnya. Kesan eksistensialisme beberapa kali muncul ketika Mahito dihadapkan pada pilihan menjalani kehidupan di dunia sihir penuh keseimbangan atau melanjutkan hidup di dunia nyata yang harmoninya kian sengkarut.

 

Dunia sihir yang ditawarkan film ini memang begitu menggoda. Menontonnya saja bak tenggelam dalam dongeng masa kecil berkat keliaran imajinasi tanpa batasnya, sekaligus menguatkan rindu pada masa bukaan pertama mata. Musik gubahan Joe Hisaishi turut menghiasi dunianya sebagai identitas musik yang melekat dalam ingatan.

 

Semua aspek film ini seolah dibuat dengan cinta. Meski visualnya sering terlihat abstrak, didukung oleh alur kisahnya yang mengembara penuh jelajah, kehangatan filmnya dalam bercerita serasa sedang memeluk kita di tengah dinginnya malam. Berkat cinta pula, keajaiban dunia abstraknya menjadi satu dari gugusan dunia khayal yang melintang abadi hingga penghujung hari. Inilah keajaiban The Boy and The Heron.

 

The Boy and The Heron (Source: IMDB)

The Boy and The Heron (Source: IMDB)

 

The Boy and the Heron memang tidak sedang mendongeng dengan kata-kata, melainkan visual. Bukan suatu keputusan bijaksana apabila mengharapkan cerita konkret dengan segala kepastiannya. Sebab sekali lagi, dunia dalam film ini bersifat abstrak dan serba tak pasti. Bahkan konklusi di akhir ceritanya juga merupakan sebuah alegori.

 

Ketika filmnya bergulir menuju akhir, ia memesan pada kita untuk senantiasa menggenggam erat masa lalu tanpa lupa merangkul masa depan, layaknya kelahiran yang selalu berpasangan dengan kematian.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (Source: IMDB)
Review

Review TMNT Mutant Mayhem: Kura-kura Ninja Rasa Spider-Verse

by PSR
written by PSR

Teenage Mutant Ninja Turtles Mutant Mayhem adalah upaya sukses untuk menggairahkan kembali franchise kura-kura ninja itu di layar lebar. Setelah tiga kali percobaan gagal, dari film animasi TMNT yang rilis di tahun 2007 hingga Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of Shadows terbitan 2016, Mutant Mayhem menghadirkan film kura-kura ninja yang terasa fresh dan unik dari segi cerita maupun VISUAL.

 

Yess, VISUAL dengan huruf kapital. Elemen itu  adalah salah satu highlight utama Mutant Mayhem. ‘Sutradara Jeff Rowe, yang dikenal lewat direksinya di film animasi The Mitchells vs The Machines, menggunakan style grunge dalam menggarap film ini untuk menghasilkan animasi yang surreal, dinamis, yet kinetic. 

 

Teenage Mutant Ninja Turtles Mutant Mayhem masih mengisahkan aksi kuartet kura-kura remaja  asal New York yang (nggak) kebetulan memiliki skill Ninja. Mereka adalah Leonardo (Nicolas Cantu), Raphael (Brady Noon), Michaelangelo (Shamon Brown Jr.), dan Donatello (Micah Abbey).  

 

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (Source: IMDB)

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (Source: IMDB)

 

Karakterisasi mereka tidak jauh berbeda dengan iterasi-iterasi sebelumnya. Raphael tetap si begajulan, Donatello si pintar, Michaelangelo si komikal, dan Leonardo si pemimpin yang gak jarang sok idealis. Soal itu, Jeff Rowe dan produser Seth Rogen tidak mengubah banyak. Namun, begitu soal cerita, mereka mengambil pendekatan yang lebih dramatis dan personal tanpa mengorbankan unsur fun-nya. 

 

Mutant Mayhem mengambil Acceptance sebagai tema besarnya. Menghabiskan sebagian besar hidup mereka di gorong-gorong New York, para kura-kura ninja mendambakan betul situasi di mana mereka bisa diterima oleh warga the city that never sleeps itu. Tapi, apa daya, sang ayah, Splinter (Jackie Chan) melarang hal tersebut. 

 

Splinter mengutuk hubungan mutant-manusia. Menurutnya, manusia exist hanya untuk menyiksa dan memerah mutant, walau kura-kura gak punya puting susu. Oleh karenanya, dia akan selalu menghukum keempat anaknya jika mereka ketahuan keluyuran di kota New York. 

 

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (Source: IMDB)

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (Source: IMDB)

 

Sikap itu bukan tanpa alasan. Dalam satu kesempatan, ketika Splinter mengajak para bayi kura-kura ninja ke dunia daratan, apa yang mereka dapatkan malah teror. Ramai-ramai warga New York mengutuk dan merisak mereka, membuat Splinter ketakutan betul akan kehilangan empat anaknya,. Sejak kejadian itu, Splinter mantap mengutuk kontak antara mutant dan manusia. 

 

Tak berhenti di situ, Splinter pun mulai mengajarkan bela diri ke Leonardo, Raphael, Donatello, dan Michaelangelo. Splinter di sini bukan ahli beladiri seperti film-film sebelumnya, hanya tikus gelandangan biasa. Walhasil, ia mengandalkan youtube untuk belajar beladiri dan mengajari anak-anaknya.

 

Hasilnya oke. Di bawah didikan Splinter, yang bermodal seadanya, Leonardo cs menjadi kura-kura ninja yang mampu menghabisi lawan-lawannya dengan mudah. Dalam satu momen, mereka bahkan mengetes kemampuan ninjutsu yang didapat untuk menyelamatkan April O’Neil (Ayo Edebiri) dari para berandalan, lagi-lagi mengabaikan perintah Splinter. 

 

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (Source: IMDB)

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (Source: IMDB)

 

Di luar dugaan keempatnya, O’Neil menerima mereka apa adanya, bahkan mentraktir makan pizza sekalian. Melihat para turtles potensial menjadi batu loncatan ia untuk mengembalikan karir jurnalistiknya, setelah insiden memalukan di Eastman High School, O’Neil menawarkan solusi agar Kura-kura Ninja bisa diterima warga New York. Jawabannya, Superfly (Ice Cube). 

 

Lahir dari eksperimen yang juga melahirkan para ninja, Superfly adalah mutant lalat dengan tubuh menyerupai metallo. Membalas kematian ayahnya di tangan peneliti Cynthia Utrom (Maya Rudolph), Superfly berniat mengubah seluruh hewan di bumi menjadi mutant dan menghabisi manusia. Jika Kura-kura Ninja bisa mencegah Superfly, ditambah dokumentasi yang oke, O’Neil yakin mereka akan dielu-elukan warga New York.

 

Jika kita mencoba mengingat masa-masa remaja, tak bisa dipungkiri penerimaan adalah salah satu isu penting di periode tersebut. Ketika hormon lagi gila-gilanya, diikuti perubahan tubuh dan kehidupan yang di luar kendali, penerimaan menjadi penting sifatnya untuk merasa dihargai dan dianggap exist

 

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (Source: IMDB)

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (Source: IMDB)

 

Itulah yang dirasakan para kura-kura ninja. Terjebak di dunia gorong-gorong dengan kontak begitu minimalis dengan dunia manusia, keempatnya khawatir akan mati tanpa satupun mengetahui mereka ada. Mereka pun, sebagai remaja, ingin mereasakan mingle dengan remaja sepantaran mereka. Gawatnya, Superfly kadung bikin jelek image mutant. 

 

Konflik itu di-deliver begitu convincing berkat keputusan Jeff Rowe merekrut remaja sungguhan sebagai para pemeran kura-kura ninja. Hasilnya adalah akting remaja yang terasa begitu natural, convincing, dan tidak dibuat-buat dibanding iterasi Teenage Mutant Ninja Tutrles sebelumnya. 

 

Hal itu didukung skrip yang solid dan Seth Rogen, Evan Goldberg, Dan Hernandez, Benji Samit, dan Jeff Rowe sendiri. Meski identik dengan komedi dewasa, surprsingly Seth Rogen dan Evan Goldberg sukses menghadirkan dinamika para mutant yang lucu, berbobot, dan kayak akan referensi pop culture. 

 

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (Source: IMDB)

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (Source: IMDB)

 

Nah, mengulang apa yang dikatakan di awal, film ini tidak hanya excel dalam hal cerita, tapi visualisasinya.  Mutant Mayhem memiliki visualisasi yang beringas, kinetic, colorful, dengan memanfaatkan gaya grunge dalam menggambarkan dunianya beserta isi-isinya. Sedikit banyak mengingatkan dengan Spider-verse di mana hal itu kian terasa ketika Rowe sudah membawa para kura-kura ninja beraksi dengan senjata sai, katana, nunchaku, dan bo staff-nya. Eyegasm!

Semua itu kian komplit ketika didukung scoring yang vibefest dari pentolan Nine Inch Nails Trent Reznor dan Atticus Ross. Kaya akan efek synthesizer dan drun machine, scoring yang mereka hadirkan mengelevate segala laga dan momen emosional yang ada. 

 

Mengakhiri review ini, harus diakui, third act Teenage Mutant Ninja Turtles Mutant Mayhem di-deliver dengan sedikit generik dengan gaya ala-ala film Superhero MCU. Namun, hal itu tidak merusak keseluruhan presentasi film ini dan menjadikannya sebagai salah satu adaptasi terbaik Teenage Mutant Ninja Turtles. 

 

 

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Elemental (Source: IMDB)
Review

Review Elemental: Mungkinkah Air dan Api Dipersatukan?

by PSR
written by PSR

Disney memberikan warna yang berbeda pada film terbarunya, Elemental,  yaitu percintaan terlarang antara dua elemen yang biasanya bertentangan, api dan air. Tidak seperti film Disney kebanyakan yang fokus pada hubungan keluarga dan persahabatan, sekarang Disney mengangkat issue diskriminasi, toleransi dan pengandalian diri dari suatu etnik yang dikemas dengan fun dan menarik agar semua umur bisa memahaminya. 

 

Elemental dibuka dengan kisah tentang keluarga yang dipaksa meninggalkan tanah air mereka untuk mencari kehidupan baru di tempat yang belum mereka kenal. Mereka adalah Bernie (Ronnie del Carmen) dan Cinder (Sheila Vosough).

 

Ketika mereka tiba di Kota Elemental dari rumah mereka di Fireland, mereka tidak disambut hangat. Meskipun di kota tersebut air, bumi, udara, dan api hidup berdampingan, Bernie dan Cinder tidak menemukan keramah-tamahan yang biasa mereka rasakan. Hal itu diperburuk ketika mereka mencari perlindungan untuk Cinder yang tengah hamil namun ditolak di mana-mana. 

 

Elemental (Source: IMDB)

Elemental (Source: IMDB)

 

Pasangan itu pada akhirnya mengubah suatu tempat bangunan tua yang hancur dan tidak terpakai, menjadi perapian, toko, dan kafe yang berfungsi sebagai pusat budaya fire-ish di jantung kota. Keduanya berharap putri mereka, Ember (Leah Lewis), akan mengambil alih toko sutau hari nanti ketika ia telah dewasa dan siap, meneruskan bisnis keluarga dan menjalani hidup dengan api biru abadi fire-ish yang mereka cintai.

 

Seiring berjalannya waktu, Ember tumbuh menjadi perempuan yang independen dan kuat. Ia tahu apa yang mau dan tak ingin disetir oleh orang tuanya, terlepas trauma yang mereka alami. Hal itu menimbulkan konflik antara Ember, Bernie, dan Cinder yang semakin menjadi-jadi ketika Wade (Mamoudou Athie) hadir ke hidup mereka. 

 

Wade bukan api seperti Ember cs. Ia adalah air, anti tesis dari api. Dirinya “mendadak” masuk ke keluarga gara-gara Ember meledakkan pipa basement toko saat amarahnya meledak. Khawatir kerusakan yang ada bisa mengancam keamanan kota dan rakuat api, keduanya berpasangan untuk melacak sumber masalah. Perlahan keduanya jatuh cinta terhadap satu sama lain. Ember takut hubungan ia dan Wade, yang berbeda etnis, tak akan pernah disetujui oleh orang tuanya.

 

Elemental (Source: IMDB)

Elemental (Source: IMDB)

 

Seperti dikatakan di atas, Disney double down dalam membawa semangat inklusivitas dan keberagaman lewat film ini. Kisah, isu, dan karakter-karakter Elemental sarat akan elemen-elemen yang berlawanan namun “dipaksa” bersatu padu. Beberapa hal yang dibawakan adalah penerimaan terhadap imigran, interacial relationship, melting pot community, family acceptance, dan masih banyak lagi.  Bahkan, tiap elemen di film ini adalah representasi dari suatu ras/ etnis tertentu jika diperhatikan betul. 

 

Salah satu wujudnya ya bisa dilihat dari desain Firetown di kota Elemental yang sangat Asian. Selain itu, hubungan Ember dan Bernie.

 

Sebagai seorang imigran, Bernie mungkin terlihat kasar, namun ia penuh kasih dan protektif terhadap putri satu-satunya yang terperangkap dalam perangkap perfeksionismenya. Bernie tidak ingin ada yang berubah dari keluarganya, sementara Ember, yang modern, berusaha menegaskan bahwa figur elemen yang berbeda pun bisa bersatu karena mau berelemen api, bumi, air, maupun udara, mereka semua memilik bahan kimia dan fisik di diri.

 

Elemental (Source: IMDB)

Elemental (Source: IMDB)

 

Hal-hal tersebut dibawakan dengan apik, terutama secara visual yang memanjakan mata. Visualisasi setiap karakter sangat dinamis. Karakter api  selalu menyala, berkedip, dan berkobar. Karakter air dengan keanggunannya seperti cat air bisa bergelembung, mengapung, bergejolak, serta melompat melalui tubuh orang-orang rakyat air. Bisa dibilang ini adalah ekspresi suatu teknologi dan teknik animasi yang benar-benar menakjubkan dan detail. 

 

Perihal masih adanya kisah romance di film Disney, lewat hubungan Ember dan Wade, patut digarisbawahi ada upaya perubahan di film Elemental. Film ini menawarkan  kisah percintaan yang fresh untuk remaja, dan mengapus stigma Disney’s Prince yang gagah di film-film Disney kebanyakan.

 

Disuarakan dengan kelembutan yang unik oleh Athie, Wade tampil dicintai orang-orang di sekitarnya.  Kebaikan, kerentanan, dan kesediaannya untuk berbagi emosi melengkapi Amber yang berapi-api dan meledak. Kebalikan dari Wade yang “lemah lembut”, Ember keras dan berkepala panas, manis dan menggemaskan. Jika Mereka bersentuhan itu bisa menjadi masalah, namun efek “chemistry” keduanya memungkinkan Wade dan Ember menemukan cara agar elemen mereka bersatu padu dan tidak menyakiti satu sama lain.

 

In the end, Elemental wajib kalian tonton karena memberika warna baru untuk perfilman Disney dan Pixar

JAZZ

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail

Pop Culture Media Network

Contact Us

  • info@playstoprewatch.com

Follow Us

Youtube Instagram Tiktok

Copyright © 2022 Play Stop Rewatch