Home » disney+
Tag:

disney+

Secret Invasion (Source: IMDB)
OpiniReview

Review Secret Invasion: Penghancur MCU Setelah Quantumania?

by Christ Nugraha
written by Christ Nugraha

Okeyyyyy….Secret Invasion, merupakan sebuah storyline komik Marvel yang legendaris dengan plot twist yang super membagongkan. Kisahnya berangkat dari penemuan bahwa Elektra, yang selama ini dikenal para superhero Marvel, ternyata telah lama digantikan oleh alien shapeshifter Skrull. 

 

Situasi kian genting ketika ternyata tidak sedikit superhero Marvel yang telah digantikan oleh Skrull. Mereka digerakkan oleh Veranke yang menyakini manusia telah menganiaya Skrull selama ini dan Skrull berhak melawan balik dengan “mengambil” tempat dan wujud mereka. Apa yang terjadi selanjutnya adalah paranoia, ala The Thing dan Invasion of Body Snatcher, perihal siapa yang Skrull dan siapa yang bukan. 

 

Walau ending komik Secret Invasion ditutup secara klise dengan allout battle di lapangan terbuka dan menjadi panggung Norman Osborn untuk mengambil alih SHIELD, mengubahnya menjadi HAMMER, dan memulai Dark Reign, lengkap dengan Dark Avengersnya, Secret Invasion komik patut diapresiasi perihal upayanya mendisrupsi harmoni para superhero Marvel pasca event Civil War.  Bahkan, twistnya soal skrull masih bisalah disandingin dengan film-filmnya Nolan

 

Secret Invasion (Source: IMDB)

Secret Invasion (Source: IMDB)

 

Belum lama ini, storyline itu diadaptasi Marvel Studios yang terkenal suka ngotak ngatik cerita komik menjadi mini seri dengan judul sama. Namun, alih-alih meneruskan kesuksesan komiknya, series berjumlah 6 episode itu malah diubah menjadi sinetron ber-genre action thriller. Bukannya jadi Andor-nya MCU, malah jadi Codename: Kids Next Door yang terlihat keren dari luar, namun tidak ada esensinya sama sekali.



Seri Secret Invasion sendiri mengisahkan Nick Fury (Samuel L Jackson) yang kembali ke bumi setelah lama berada di stasiun luar angkasa SABER. Di bumi, ia memiliki misi untuk menghentikan pergerakan Skrulls pemberontak yang dipimpin oleh Gravik (Kingsley Ben Adir) dan Gi’Ah (Emilia Clarke).

 

Di dalam misinya itu, Fury dibantu oleh Talos yang diperankan oleh Ben Mendelsohn dan Agent Maria Hill yang diperankan oleh Cobie Smulders. Selain mereka, ada juga karakter pendukung dari MCU seperti Colonel James Rhodes (Don Chaedle), Agent Everet K. Ross( Martin Freeman), serta karakter baru Sony Falsworth (Olivia Coleman). 

 

Secret Invasion (Source: IMDB)

Secret Invasion (Source: IMDB)



Tadi, penulis sudah mengatakan kalau komik Secret Invasion adalah storyline komik Marvel yang sangat melegenda di kalangan pecinta komik. Kisahnya bisa ditarik jauh bahkan sebelum peristiwa Avengers: Disassembled dan House of M yang membagongkan itu. Tapi, menurut penulis, series Secret Invasion ini juga ada potensi untuk melegenda, melegenda sebagai series terbusuknya MCU tapi. Maaf berkata kasar karena tulisan ini gak cuma review, tapi juga hot takes. 



Pacing-nya yang tidak konsisten, alur yang sebenarnya rapi tapi biasa aja, cerita yang kurang intrik menjadi nilai minus yang menghancurkan series ini. Yang awalnya di-marketing-kan untuk menjadi serial spionase thriller politik yang penuh daging, bahkan disebut Andor-nya MCU, hasil akhirnya adalah storyline yang serenyah kerupuk putih yang dicelup ke kuah bakso. Hanya enak dikunyah, enak dirasa, tapi tanpa ada nutrisi.



Karakterisasi yang solid serta dialog yang penuh daging, bahkan di beberapa momen berpotensi seperti writingnya Tarantino, dibuang sia-sia oleh Ali Selim selaku sutradara dan penulis series ini. Hanya dibiarkan ada dan tidak dimaksimalkan sama sekali.

 

Secret Invasion (Source: IMDB)

Secret Invasion (Source: IMDB)



Meski banyak buruknya, penulis tidak bisa menafikan bahwa beberapa aspek teknis yang di beberapa konten MCU sebelumnya itu bermasalah, seperti misalnya CGI, itu justru membaik di series ini. Sinematografi dan musik serta color gradingnya pun sedap dipandang mata. Jika dibandingkan dengan serial MCU sebelumnya, Secret Invasion bisa menjadi best of the rest jika dibandingkan dengan series MCU lain seperti Ms. Marvel dan She-Hulk jika hanya dilihat dari segi teknis ini.



Kesimpulannya, Secret Invasion memiliki karakterisasi yang solid, penulisan dialog yang ditulis dengan baik, akting setiap aktornya yang dibilang oke, serta CGI dan sinematografi serta adegan aksi yang mantap dan epik, Namun semua kelebihan tadi harus tergantikan dengan aspek-aspek negatif seperti pacing yang gak konsisten, alur yang biasa, serta marketing bodong yang dilakukan oleh Marvel terhadap series ini.

 

Alih-alih menjadi series yang berkesan, justru menjadi series yang menjadi aib Marvel Cinematic Universe dan akan menjadi episentrum dari kehancuran MCU jika tidak segera ditangani. Penulis tidak menutup kemungkinan series dan film MCU yang rilis berijutnya bisa tercederai oleh reputasi buruk dari Secret Invasion ini. Afterall, bosnya Disney, Bob Iger, sudah menyalahkan serial-serial MCU di Disney+ sebagai salah satu penyebab buruknya kualitas film MCU akhir-akhir ini. 

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Haunted Mansion (Source: IMDB)
Review

Review Haunted Mansion (2023): Lebih Cocok Rilis di Disney+

by Fahreza Purnama
written by Fahreza Purnama

Mengutip dari Rotten Tomatoes: “Neither scary nor funny, The Haunted Mansion is as lifeless as the ghosts in the movie”, Disney sepertinya ingin semua orang melupakan adaptasi salah satu wahana klasik mereka yang rilis di tahun 2003 dan dibintangi oleh Eddie Murphy. Buktinya, mereka membuat ulang Haunted Mansion 20 tahun kemudian. Haunted Mansion terbaru membawa bobot emosional yang lebih menyentuh dibanding versi lamanya, namun sayangnya tidak didukung dengan VFX yang mumpuni.

 

Haunted Mansion (Source: IMDB)

 

 

A Mansion Full of Ghosts

 

Film ini disampaikan dari sudut pandang Gabbie (Rosario Dawson) dan anaknya Travis (Chase Dillon) yang pindah ke sebuah rumah tua besar dan berniat menjadikannya sebagai Bed and Breakfast. Tidak lama setelah menginjakkan kaki ke dalam rumah tersebut, mereka diganggu oleh para “penghuni” aslinya.

 

Ketakutna, mereka lalu meminta bantuan pada Ben Matthias (LaKeith Stanfield), seorang ahli astrofisika yang menjadi tour guide rumah hantu sekitar New Orleans, untuk mengusir semua penghuni yang menggangu mereka. Ben diharapkan dapat mengidentifikasi hantu yang menggangu mereka berkat kamera buatannya, yang dapat memfoto hantu ala game Fatal Frame.

 

Ben tidak sendirian. Ia ditemani Pastor Kent (Owen Wilson), Harriet sang cenayang (Tiffany Haddish) dan Professor Bruce (Danny DeVito) as Disney’s own Ghostbusters.

 

Dilihat dari deretan karakter tersebut, mereka seperti tidak cocok. Memang benar. Dari sekian banyak karakter, hanya Ben saja yang memiliki backstory paling ekstensif. Sisanya not so much. Walau begitu, chemistry mereka cukup baik. Tektokan antar karakter tersebut mengalir dan membuat pengalaman nontonnya menjadi fun. Mereka pula yang membuat keseluruhan film ini lucu, sebuah perbaikkan dibanding film Haunted Mansion sebelumnya yang walaupun dibintangi oleh legenda komedi Eddie Murphy, sama sekali tidak lucu.

 

Haunted Mansion (Source: IMDB)

 

 

Grief Stricken

 

Topik utama dari Haunted Mansion terbaru adalah Duka / grief. Ben yang ditinggal meninggal oleh istrinya, belum mampu untuk move on. Hal itulah yang menjadikannya terpuruk, jalan tanpa arah dan tanpa tujuan.

 

Beberapa scene flashback antara Ben dan istrinya cukup membuat sedih, apalagi jika yang menonton adalah orang yang juga baru ditinggal oleh orang yang disayang. Semua itu didukung oleh akting LaKeith Stanfield yang sangat baik. Ia bisa menggambarkan bagaimana sosok laki-laki yang ditinggal oleh seseorang yang memberi hidupnya arti.

 

Tidak hanya Ben saja, ada salah satu karakter lain yang juga diam-diam menutup duka yang ia rasakan. Dua orang inilah yang menjadi pendorong plot utama Haunted Mansion dan membuatnya lebih emosional dibanding versi lamanya.

 

Bagi anak-anak yang menontonnya, dapat belajar how to overcome grief. Hanya saja ada beberapa momen di mana efek sedih duka tersebut agak kurang akibat humor yang datang setelahnya. Belum lagi humor tersebut didampingi oleh obvious product placement. Penyakit MCU menular ke mana-mana sepertinya, humor yang tidak pada tempatnya. 

 

 

 

Visually Ghastly

 

Secara visual, film ini agak sedikit mixed bag. Di satu sisi, desain dari Mansion berhantu di film ini cukup megah dengan arsitektur gotik seperti Wayne Manor dalam film Batman atau Collinwood Manor dalam serial Dark Shadows. Belum lagi segala easter egg dan references yang dapat dilihat oleh penikmat wahana aslinya.

 

Sayangnya, di sisi lain, terutama pada saat Mansion berhantu tersebut berubah bentuk dan ukuran akibat ulah para hantu, Mansion tersebut menjadi full CGI yang menghilangkan hampir seluruh estetika indah gotiknya. CGI itu juga merambah ke beberapa karakter hantunya, some looked good, tapi sayangnya hantu bos yang diperankan oleh Jared Leto terlihat cukup jelek. Sosoknya aslinya alih-laih menyeramkan, lebih terlihat seperti hantu Scooby Doo. 

 

Haunted Mansion (Source: IMDB)

 

 

As Scary As The Original Ride

 

Sebagai penutup review ini, Haunted Mansion terbaru setidaknya membawa bobot emosional yang dapat mengajarkan anak-anak bagaimana menghadapi rasa duka. Rasa duka itu juga dibantu dengan rasa suka yang cukup banyak.

 

Dibanding Haunted Mansion 2003, film ini jauh lebih lucu berkat karakter-karakternya yang berbeda-beda tapi nyambung. Untuk aspek horrornya sendiri, Disney sepertinya memang tidak ingin melampaui batas yang sudah ada di wahana aslinya. Cukup seram untuk anak kecil, seru untuk orang dewasa pendampingnya. VFX yang jelek tidak akan membuat target audiencenya merasa kurang namun bagi penulis film ini seharusnya tidak masuk bioskop, melainkan cukup rilis di Disney+

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
A Small Light (Source: IMDB)
Review

Review A Small Light: Anne Frank Dari Perspektif Penyelamatnya

by Husen Mulachela
written by Husen Mulachela

Di tahun 1930-40an, di kala Nazi berkuasa dan menginvasi negara-negara Eropa, hidup seorang gadis Yahudi berusia tak lebih dari 16 tahun. Ia gemar menulis dan menuangkan curhatannya dalam buku harian yang mengilhami banyak manusia di seluruh dunia dalam ‘kebajikan’. Lewat diari lugunya, jutaan manusia sadar akan pentingnya menempatkan kemanusiaan di atas segalanya. Dialah Anne Frank.

 

Namanya diabadikan dalam monumen sejarah, museum, yayasan, sampai pohon sekalipun. Namanya juga kerap disematkan dalam pidato ‘tokoh-tokoh penting’ seperti John F. Kennedy dan  Nelson Mandela. Lewat buku hariannya, sejumlah jurnalis dan penulis tergerak untuk menuangkan kisahnya maupun kisah serupa. Berbagai panggung teater sampai film juga berlomba mempersembahkan penghormatan kepadanya.

 

Kisah Anne Frank menjelma menjadi salah satu narasi holocaust terkenal. Kisah tragis kekerasan antisemit itu diabadikan lewat buku harian yang digarapnya saat bersembunyi dari kejaran Nazi. Meskipun telah menjadi subjek dari banyak adaptasi yang berbeda, sebagian besar karya yang lahir dari buku harian tersebut mengadaptasi sudut pandang Anne sendiri.

 

A Small Light (Source: IMDB)

A Small Light (Source: IMDB)

 

Saking populernya Anne Frank, berbagai karya yang menyoroti kehidupan bocah ini dipercaya menjanjikan cuan. Padahal di balik nama besarnya, ada nama-nama lain yang turut berjasa dan kadang luput dari penceritaan, salah satunya Miep Gies. Ia rela membahayakan nyawanya demi keselamatan Anne Frank sekeluarga dan sejumlah Yahudi lainnya di masa itu.

 

Miep Gies (sekretaris Otto Frank – ayah Anne Frank) hanyalah warga sipil Amsterdam biasa. Ia, bersama suami dan rekan kerjanya, menyembunyikan keluarga Frank selama kurang lebih dua tahun dari kezaliman Nazi, dan punya peran besar dalam publikasi buku harian Anne Frank.

 

Lewat kata-katanya yang terkenal: “No one should ever think you have to be special to help others. Even an ordinary secretary or a housewife or a teenager can, in their own way, turn on a small light in a dark room,”, tercetuslah judul drama biografi ini.

 

 

Nazi di Mata Miep Gies

 

A Small Light (Source: IMDb)

 

Berlatar perang dunia ke-2, A Small Light mengungkap kembali kisah Anne Frank yang tragis lewat mata seorang wanita Belanda kelahiran Austria, Miep Gies (Bel Powley), yang membantu melindungi keluarga Frank selama pendudukan Nazi di Amsterdam.

 

Ketika Nazi masuk ke Belanda dan keluarga Frank gagal memperoleh visa ke Amerika Serikat, Otto Frank (Liev Schreiber) meminta bantuan Miep untuk menyembunyikan dan menghidupi keluarganya, termasuk istrinya, Edith (Amira Casar), dan kedua putrinya, Margot (Ashley Brooke) dan Anne (Billie Boullet).

 

Series delapan episode dari National Geographic yang ditulis Tony Phelan dan Joan Rater ini menceritakan bagaimana Miep menghadapi rezim antisemit sembari berjuang menyelamatkan keluaga Frank. Ia dan suaminya, Jan (Joe Cole) digerakan oleh nurani semata tanpa tahu cara  mengantisipasi konsekuensi yang akan muncul atas tindakannya.

 

Miep dan Jan tak pernah perhitungan dalam membantu para Yahudi yang jadi target kekerasan Nazi. Bahkan, di saat mereka sendiri dalam keadaan kekurangan, pikiran keduanya disibukkan dengan rencana penyelamatan Yahudi yang lebih masif, terstruktur, dan radikal.

 

Miep – dengan mata lebarnya yang indah– adalah wanita gesit, emosional, penuh perhitungan, dan mudah panik. Sebaliknya, Jan adalah pria yang tampak tenang, lamban, spontan, nekat, dan menyimpan dendam mendalam pada penjajah. Keduanya kolaborasi pas dalam cerita ini.

 

Di masa-masa tenang, Miep sesumbar mengatakan Hitler hanya bocah narsis yang terjebak di tubuh orang dewasa dan warga Belanda punya solidaritas yang tinggi dalam menghadapi ancamannya. Namun, saat keadaan berbalik, ia terperangah, tidak hanya pada kekejaman penjajah, tapi juga kepada saudara setanahairnya (non-Yahudi) yang memilih bergeming ketika menyaksikan praktik kekejian Nazi.

 

A Small Light sedikit mengambil jarak dari Anne Frank. Ini adalah kisah tentang orang-orang pemberani yang menjadi saksi kekejaman Nazi dan mencari cara untuk membantu mereka yang menjadi sasaran.

 

 

Menyimpang (Sedikit) dari Sejarah

 

A Small Light (Source: IMDb)

 

Meskipun sudah ditekankan di setiap episode bahwa drama biografi ini sudah didramatisasi sedemikian rupa untuk keperluan plot cerita, tetap saja tak semua penonton bisa memakluminya – terbukti dari kritik media massa sampai kolom Internet Movie Database (IMDb). Padahal, kalau mau sedikit saja berlapang dada dengan penyimpangan tak seberapa itu, A Small Light tetaplah cerita utuh yang bisa dinikmati.

 

Polemik akurasi sejarah itu timbul lantaran sejumlah adegan, mulai dari usia Miep ketika memperoleh pekerjaan, aksen karakter, pembatalan paspor Miep, sampai yang paling (dianggap) penting, yakni hilangnya peran Bep Voskuijl.

 

A Small Light dinilai gagal memberi kesan urgen dalam peran Bep Voskuijl (staf Otto Frank). Padahal, dalam kisah originalnya, Voskuijl adalah teman terdekat Anne yang ikut membantu keluarga Frank bersembunyi, sama seperti yang dilakukan Miep sepanjang series.

 

Tapi setidaknya – demi kepadatan cerita dan fokus terhadap tokoh utama – kontribusi Bep Voskuijl (Sally Messham) telah disematkan dalam alur cerita Miep secara halus. Tanpa eksposisi lanjutan, sebagai penonton kita juga sudah tahu – dari adegan, kemunculan (delapan episode penuh), dan penempatan Voskuijl dalam cerita – Voskuijl sudah tentu punya peran besar dalam penyelamatan keluarga Frank.

 

 

Kezaliman Nazi di Amsterdam

 

A Small Light (Source: IMDB)

A Small Light (Source: IMDB)

 

Berkesempatan syuting di Amsterdam, A Small Light mampu menjawab banyak pertanyaan tentang seperti apa penampakkan kengerian Nazi di Amsterdam saat Hitler menginvasi Belanda. Nilai-nilai produksi yang diusung mampu menunjang pergolakkan politik pada zaman itu.

 

A Small Light menunjukan secara gamblang kebimbangan warga Belanda saat menghadapi kebengisan di luar nalar pasukan SS. Warga lokal tahu dan iba atas kekejaman yang ditargetkan pada saudara sebangsa mereka, tapi tak tahu mesti berbuat apa. Diam nurani menjerit, berontak nyawa hilang.

 

Persahabatan Miep dengan Tess (Eleanor Tomlinson), yang dengan sengaja mengabaikan realitas dunia di sekitarnya, bisa jadi cerminan hal tersebut. Melalui Tess, Miep mendapat pandangan pertamanya tentang bagaimana ketidaktahuan dapat merusak orang yang sejatinya berhati baik. Tapi, penonton tetap bisa empati dengan karakter Tess, sebab alasan mengapa Tess rela menutup mata dari kekejaman Nazi dapat dipahami sebagai insting bertahan hidup.

 

Di samping itu, A Small Light cakap dalam memanfaatkan detail kecil untuk meningkatkan ketegangan cerita, seperti ketukan pintu, siulan, sampai romansa sembrono yang mengarah pada ancaman nyata.

 

 

Perubahan Suasana Mendadak

 

A Small Light (Source: IMDb)

 

Salah satu elemen yang cukup menyebalkan dalam A Small Light ialah perubahan emosi yang terlalu mendadak. Meskipun treatment yang demikian mampu mengisyaratkan ketidakpastian hidup di masa itu, hal ini cukup mengganggu suasana hati saya sebagai penonton.

 

Ketika suasana sedang tegang-tengangnya, adegan bisa seenak jidat beralih ke scene receh lengkap dengan musik komik. Atau sebaliknya, ketika suasana sedang hangat dan lucu-lucunya sekonyong-konyong ancaman datang. Hati ini rasanya belum siap untuk beralih sedemikan cepat dari pergolakan emosi yang disodorkan secara terus menerus.

 

Singkatnya, series ini bisa dibilang kekurangan scene mencekam yang intens, mengingat ini kisah tentang penderitaan rakyat terhadap kekuasaan fasis. Porsi untuk scene romansa, komedi, dan small talk terlalu mengimbangi ketegangan yang disodorkan. Alhasil, bisa disimpulkan series ini emosional, tetapi tidak terlalu sentimental tentang perlawanan wanita sipil terhadap fasisme Nazi.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Elemental (Source: IMDB)
Review

Review Elemental: Mungkinkah Air dan Api Dipersatukan?

by PSR
written by PSR

Disney memberikan warna yang berbeda pada film terbarunya, Elemental,  yaitu percintaan terlarang antara dua elemen yang biasanya bertentangan, api dan air. Tidak seperti film Disney kebanyakan yang fokus pada hubungan keluarga dan persahabatan, sekarang Disney mengangkat issue diskriminasi, toleransi dan pengandalian diri dari suatu etnik yang dikemas dengan fun dan menarik agar semua umur bisa memahaminya. 

 

Elemental dibuka dengan kisah tentang keluarga yang dipaksa meninggalkan tanah air mereka untuk mencari kehidupan baru di tempat yang belum mereka kenal. Mereka adalah Bernie (Ronnie del Carmen) dan Cinder (Sheila Vosough).

 

Ketika mereka tiba di Kota Elemental dari rumah mereka di Fireland, mereka tidak disambut hangat. Meskipun di kota tersebut air, bumi, udara, dan api hidup berdampingan, Bernie dan Cinder tidak menemukan keramah-tamahan yang biasa mereka rasakan. Hal itu diperburuk ketika mereka mencari perlindungan untuk Cinder yang tengah hamil namun ditolak di mana-mana. 

 

Elemental (Source: IMDB)

Elemental (Source: IMDB)

 

Pasangan itu pada akhirnya mengubah suatu tempat bangunan tua yang hancur dan tidak terpakai, menjadi perapian, toko, dan kafe yang berfungsi sebagai pusat budaya fire-ish di jantung kota. Keduanya berharap putri mereka, Ember (Leah Lewis), akan mengambil alih toko sutau hari nanti ketika ia telah dewasa dan siap, meneruskan bisnis keluarga dan menjalani hidup dengan api biru abadi fire-ish yang mereka cintai.

 

Seiring berjalannya waktu, Ember tumbuh menjadi perempuan yang independen dan kuat. Ia tahu apa yang mau dan tak ingin disetir oleh orang tuanya, terlepas trauma yang mereka alami. Hal itu menimbulkan konflik antara Ember, Bernie, dan Cinder yang semakin menjadi-jadi ketika Wade (Mamoudou Athie) hadir ke hidup mereka. 

 

Wade bukan api seperti Ember cs. Ia adalah air, anti tesis dari api. Dirinya “mendadak” masuk ke keluarga gara-gara Ember meledakkan pipa basement toko saat amarahnya meledak. Khawatir kerusakan yang ada bisa mengancam keamanan kota dan rakuat api, keduanya berpasangan untuk melacak sumber masalah. Perlahan keduanya jatuh cinta terhadap satu sama lain. Ember takut hubungan ia dan Wade, yang berbeda etnis, tak akan pernah disetujui oleh orang tuanya.

 

Elemental (Source: IMDB)

Elemental (Source: IMDB)

 

Seperti dikatakan di atas, Disney double down dalam membawa semangat inklusivitas dan keberagaman lewat film ini. Kisah, isu, dan karakter-karakter Elemental sarat akan elemen-elemen yang berlawanan namun “dipaksa” bersatu padu. Beberapa hal yang dibawakan adalah penerimaan terhadap imigran, interacial relationship, melting pot community, family acceptance, dan masih banyak lagi.  Bahkan, tiap elemen di film ini adalah representasi dari suatu ras/ etnis tertentu jika diperhatikan betul. 

 

Salah satu wujudnya ya bisa dilihat dari desain Firetown di kota Elemental yang sangat Asian. Selain itu, hubungan Ember dan Bernie.

 

Sebagai seorang imigran, Bernie mungkin terlihat kasar, namun ia penuh kasih dan protektif terhadap putri satu-satunya yang terperangkap dalam perangkap perfeksionismenya. Bernie tidak ingin ada yang berubah dari keluarganya, sementara Ember, yang modern, berusaha menegaskan bahwa figur elemen yang berbeda pun bisa bersatu karena mau berelemen api, bumi, air, maupun udara, mereka semua memilik bahan kimia dan fisik di diri.

 

Elemental (Source: IMDB)

Elemental (Source: IMDB)

 

Hal-hal tersebut dibawakan dengan apik, terutama secara visual yang memanjakan mata. Visualisasi setiap karakter sangat dinamis. Karakter api  selalu menyala, berkedip, dan berkobar. Karakter air dengan keanggunannya seperti cat air bisa bergelembung, mengapung, bergejolak, serta melompat melalui tubuh orang-orang rakyat air. Bisa dibilang ini adalah ekspresi suatu teknologi dan teknik animasi yang benar-benar menakjubkan dan detail. 

 

Perihal masih adanya kisah romance di film Disney, lewat hubungan Ember dan Wade, patut digarisbawahi ada upaya perubahan di film Elemental. Film ini menawarkan  kisah percintaan yang fresh untuk remaja, dan mengapus stigma Disney’s Prince yang gagah di film-film Disney kebanyakan.

 

Disuarakan dengan kelembutan yang unik oleh Athie, Wade tampil dicintai orang-orang di sekitarnya.  Kebaikan, kerentanan, dan kesediaannya untuk berbagi emosi melengkapi Amber yang berapi-api dan meledak. Kebalikan dari Wade yang “lemah lembut”, Ember keras dan berkepala panas, manis dan menggemaskan. Jika Mereka bersentuhan itu bisa menjadi masalah, namun efek “chemistry” keduanya memungkinkan Wade dan Ember menemukan cara agar elemen mereka bersatu padu dan tidak menyakiti satu sama lain.

 

In the end, Elemental wajib kalian tonton karena memberika warna baru untuk perfilman Disney dan Pixar

JAZZ

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
The Little Mermaid (Source: IMDB)
Review

Review The Little Mermaid: Seperti Gurame Bakar Kurang Kecap

by Fahreza Purnama
written by Fahreza Purnama

Disney seperti maju satu langkah, mundur dua langkah. Setelah berulang kali merilis film daur ulang dari katalog animated classics milik mereka ke versi live action, kini giliran The Little Mermaid. The Classics that started their renaissance era. Apakah akhirnya Disney menemukan resep untuk membuat ulang film lama mereka? 

 

Di sutradarai oleh Rob Marhall, yang sudah dua kali membuat film musikal Disney yakni Into The Woods (2014) dan Mary Poppins Returns (2018), it seems like The Little Mermaid is in great hands. Well, not quite…

 

 

The Perfect Casting

 

The Little Mermaid (Source: IMDB)

The Little Mermaid (Source: IMDB)

 

Seperti yang sudah disebutkan sebelumnya, Disney maju satu langkah, mundur dua langkah. Melihat ke casting film daur ulang sebelumya, Beauty and The Beast, Emma Watson waktu itu dirasa kurang saat bernyanyi. She’s Belle in looks but not voice. 

 

Berbeda dengan pemeran Ariel di The Little Mermaid. Halle Bailey adalah seorang penyanyi. A Grammy nominated singer no less. Jadi dari aspek casting  karakter Ariel, yang memang disebutkan memiliki suara emas, cocok dengan Halle Bailey. Halle dapat menggambarkan Ariel yang penuh rasa ingin tahu serta the teenage rebel phase yang kita alami semasa muda.

 

Despite the blackwashing (kebalikan dari whitewashing) yang membuat beberapa orang membuat #NotMyAriel, she is Ariel in both looks and voice. “Part of Your World” adalah showcase bagaimana membuat lagu klasik yang sudah ada dari tahun 1989 terasa seperti lagu baru dan semua itu sepenuhnya berkat suara Halle Bailey.

 

 

Under The Sea of Bad CGI

 

The Little Mermaid (Source: IMDB)

The Little Mermaid (Source: IMDB)

 

Kalau Halle Bailey adalah Disney maju satu langkah, mundur dua langkah ada pada kualitas CGI dari bagian bawah laut The Little Mermaid. Alih-alih belajar dari remake sebelumnya seperti The Lion King. Remaking classic cartoon animal as realistic, is never good. 

 

Sebastian, Flounder dan Scuttle terlihat kaku dan tidak ekspresif. Agak disayangkan karena Daveed Diggs, Jacob Tremblay dan Awkwafina sangat eskpresif dalam mengisi tiga suara animal sidekick Ariel.

 

Tambah lagi, tampilan bawah laut kerajaan Atlantica tidak megah nan mewah seperti versi animasinya. Bawah laut malah terlihat sepi dan tidak menarik jadinya kecuali saat “Under The Sea” dinyanyikan di mana semua mahkluk laut keluar dan membuat semuanya jadi penuh warna. Setelahnya? Meh.

 

Berkat CGI jelek juga, penampilan Melissa McCarthy sebagai Ursula jadi agak berkurang. McCarthy mampu membuat Ursula yang manipulatif dan sinister walaupun sebenarnya agak 1:1 dengan versi animasinya penuh pizzaz dan glamour selayaknya inspirasi dari para Drag Queen. Sayang saja saat “Poor Unfortunate Souls” dinyanyikan, gua tempat Ursula bersemayam terlihat gelap. Her glowing tentacles did not help either.

 

 

The Above World Full of Wonders

 

The Little Mermaid (Source: IMDB)

The Little Mermaid (Source: IMDB)

 

Sekarang kita beralih ke saat Ariel berada di dunia atas laut. Suara indah Halle Bailey untungnya masih bisa didengar berkat lagu baru berjudul “For The First Time” buatan Lin-Manuel Miranda. Walaupun Ariel bisu, inner monologue ini menjadi tambahkan apik dan pas dalam menggambarkan saat pertama kali Ariel keluar dari bawah lautan.

 

Keseluruhan pulau tempat kerajaan Prince Eric (diperankan oleh Jonah Hauer-King) diperlihatkan lebih banyak di versi remake ini. Motivasi Eric diperkenalkan lebih dalam lewat lagu baru berjudul “Wild Uncharted Waters” tapi menurut penulis lagu tersebut tidak berbobot seperti lagu klasik original The Little Mermaid.

 

Interaksi antara Ariel dan Eric juga lebih diperbanyak lewat scene first date mereka. Berbeda dengan versi animasi di mana setengah waktunya diberikan kepada Kokinya Eric yang mencoba untuk memasak Sebastian dan setengahnya untuk Ariel dan Eric. Di sini sepenuhnya diberikan untuk kencan pertama Ariel dan Eric.

 

The Little Mermaid (Source: IMDB)

The Little Mermaid (Source: IMDB)

 

Chemistry antara Jonah dan Halle mengalir walaupun Halle tidak berkata apa-apa. Mereka sama-sama belajar tentang dunia mereka masing-masing. Satu hal yang tidak nyambung adalah subplot Eric sebagai anak angkat Ratu Selina. Keseluruhan subplot tersebut terkesan seperti Disney mundur dari meng-blackwash Eric setelah mengumumkan Halle Bailey sebagai Ariel. 

 

Menuju act 3, lagu baru lain buatan Miranda berjudul “Scuttlebutt” walaupun lucu, tidak cocok dengan vibes Broadway yang dibangun sejak “Part of Your World” dinyanyikan. Terlebih lagi lagu rap tersebut dinyanyikan dengan tanpa ekspresi oleh Scuttle dan Sebastian.

 

 

The Lil’ Mermaid

 

The Little Mermaid (Source: IMDB)

The Little Mermaid (Source: IMDB)

 

Despite the ocean wide flaws, satu hal yang memecahkan keraguan semua orang: Halle Bailey sebagai Ariel. Blackwashing aside, kemampuan akting dan tarik suara Halle will make her Hollywood’s next big star. Sayangnya Disney masih tetap bersikeras untuk menampilkan karakter binatang dengan realistis menjadikan VA dari Daveed Diggs, Jacob Tremblay dan Awkwafina jadi lost in translation. 

 

Dari segi suara penuh ekspresi, dari segi visual nol besar. Tambah lagi CGI bawah laut yang kalah kualitas dengan bawah laut Pandora (yang juga product Disney), merusak segala keindahan kerajaan Atlantica. Walaupun begitu, di antara percobaan daur ulang animasi klasik Disney, The Little Mermaid masuk ke salah satu yang bagus. Mungkin berkat andil Rob Marshall yang sudah piawai membuat film musikal. Untuk remake berikutnya, semoga Disney lebih luwes dalam menampilkan karakter CGI agar tidak terlalu real.

1 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
The Mandalorian Season 3 (Source: IMDB)
LainnyaNews

The Mandalorian: Yang Harus Diingat Sebelum Nonton Season 3

by Isaac Mandagie
written by Isaac Mandagie

Seri Star Wars Disney+ The Mandalorian akhirnya kembali lagi hari ini.  Setelah 2.5 season (ya, The Book of Boba Fett itu Season 2.5) sejak tahun 2019, tentunya para fans sudah mendapatkan beberapa plot points penting yang mengarah ke Season 3.

 

Konten review tentu akan ada. Namun, untuk yang belum nonton atau sudah lupa dengan cerita seasson 2, ini bisa jadi bahan contekan kalian supaya segera tune in ke cerita season 3. Season 2 tayang di tahun 2020 dan The Book of Boba Fett di tahun 2022, pasti ada beberapa hal yang terlupakan. Apa lagi, semakin ke sini, plot The Mandalorian jadi lebih terstruktur dan semakin jelas arahnya ke mana.

 

Berikut beberapa hal yang harus diingat sebelum nonton The Mandalorian Season 3:

 

 

Grogu Balik Lagi

 

The Mandalorian Season 3 (Source: IMDB)

The Mandalorian Season 3 (Source: IMDB)

 

Fans The Mandalorian yang gak nonton dan gak ngikutin The Book of Boba Fett mungkin bakal kaget pas tau Grogu muncul lagi di Season 3. Apa lagi ending Season 2 dibuat seakan-akan Din Djarin dan Grogu akan berpisah untuk beberapa season, atau bahkan selamanya.

 

Tapi di The Book of Boba Fett, Din bertemu dengan Luke Skywalker yang sedang melatih Grogu dengan tujuan untuk bertemu dan memberikan armor Beskar ke “anaknya”. Ujungnya Grogu memilih untuk kembali ke “ayahnya”, dan lanjut berpetualang mengelilingi galaksi.

 

 

Razor Crest Diganti Jadi Naboo (The Mandalorian) Starfighter

 

The Mandalorian Season 3 (Source: IMDB)

The Mandalorian Season 3 (Source: IMDB)

 

Di The Mandalorian Season 2, kita melihat Razor Crest hancur setelah dibombardir oleh cruiser milik Moff Gideon. Namun lagi-lagi The Book of Boba Fett disambungkan ke seri The Mandalorian, dengan adanya episode yang nunjukin si Mando dapet transportasi baru.

Sekarang Razor Crest udah digantikan dengan Naboo Starfighter yang dimodifikasi oleh Din dan Peli Motto di Tatooine. Ibaratnya si Din dari naik truk pick-up yang butut, sekarang naik sports car.

 

 

Din Djarin and The Gang

 

The Mandalorian Season 3 (Source: IMDB)

The Mandalorian Season 3 (Source: IMDB)

 

Lewat perjalanannya di Season 1, 2 dan The Book of Boba Fett, Mando berhasil membangun relasi dengan beberapa orang. Greef Karga, yang tadinya bos Bounty Hunter’s Guild dari Nevarro telah menjadi orang pemerintahan New Republic, adalah salah satunya. Selain itu, ada Peli Motto, sang mekanik dari Tatooine yang membantu Din menjaga Grogu dan memodifikasi starfighter terbarunya.

 

Boba Fett dan Fennec Shand, yang membantu Mando menyelamatkan Grogu di Season 2, juga dibantu balik oleh Din di bagian akhir The Book of Boba Fett untuk mengontrol Tatooine. Tidak lupa ada Bo-Katan Kryze dan unit Mandalorian Resistance, yang memiliki common enemy dengan Din Djarin, yaitu Moff Gideon.

 

 

Din Djarin, Pemilik Darksaber dan The Mandalorian Exile

 

The Mandalorian Season 3 (Source: IMDB)

The Mandalorian Season 3 (Source: IMDB)

 

Setelah mengalahkan Moff Gideon di ending The Mandalorian Season 2, Din Djarin berhak menjadi pemilik Darksaber. Senjata lightsaber ini punya sejarah yang panjang bagi kaum Mandalorian, karena dibuat oleh nenek moyang dan pemimpin mereka, Mandalore Tarre Vizsla, yang juga seorang Jedi. Mereka yang memiliki Darksaber dianggap sebagai pemimpin dari Mandalorian.

 

Hal ini menimbulkan masalah bagi Din Djarin dengan beberapa orang, seperti Bo-Katan dan juga Children of the Watch yang dipimpin oleh The Armorer. Bo-Katan adalah pemilik Darksaber sebelum Moff Gideon. Ia bertekad mengambil Darksaber lagi untuk mempersatukan para Mandalorian dan mengambil alih planet Mandalore.

 

Sementara itu, Children of the Watch dan The Armorer, adalah sekte ekstrimis yang memiliki pandangan kolot terhadap kepercayaan dan budaya Mandalorian. Mereka melarang betul para Mandalore menunjukkan muka mereka ke publik.

 

Din Djarin dalam posisi terjepit. Ia tak hanya ia sudah mengambil Darksaber dari Moff Gideon, yang diincar oleh Bo Katan, tetapi ia juga sudah membuka helmnya di depan publik. Ia berada di tengah-tengah dua kutub yang bertentangan satu sama lain dan Season 3 diyakini bakal mengeksplor situasi itu. 

 

 

Din Djarin Masih Bisa Dimaafkan?

 

The Mandalorian Season 3 (Source: IMDB)

The Mandalorian Season 3 (Source: IMDB)

 

Walau Children of The Watch menganggap Din sudah melakukan dosa besar karena membuka helmnya, bukan berarti ia tak bisa dimaafkan. Di The Book of Boba Fett, The Armorer menyatakan kalau kesalahan Din bisa dihilangkan dengan pergi ke Mandalore dan melakuan ritual untuk menyucikan dirinya. Tentu yang jadi masalah berikutnya adalah apakah Bo Katan akan membiarkannya begitu saja ke Mandalore mengingat Din memegang Darksaber yang ia incar. 

 

 

All Road Leads To Mandalore

 

The Mandalorian Season 3 (Source: IMDB)

The Mandalorian Season 3 (Source: IMDB)

 

Dari semua tantangan yang dihadapi Din, ada satu hal yang mengaitkan mereka. Mandalore.

 

Moff Gideon adalah penguasa Mandalore (walaupun terakhir kali kita lihat di Season 2, dia ditangkap oleh grup Bo-Katan). Bo-Katan ingin mengambil kembali Mandalore, kampung halaman Mandalorian, dari tangan Imperial Remnants. Sementara supaya Din bisa diterima kembali oleh Children of the Watch, dia harus melakukan ritual di planet Mandalore.

 

Bagaimana nasib Moff Gideon dan apakah dia akan kembali menjadi masalah? Apa yang akan terjadi antara Bo-Katan dan Din Djarin, mengingat sang pemimpin Mandalorian Resistance harus mengambil kembali Darksaber yang sekarang ada di tangan Mando? Apakah Children of the Watch akan menerima Din Djarin kembali? Dan peran apa yang akan diambil oleh Din Djarin sebagai seorang Mandalorian? Semuanya akan terjawab di  Season 3, sudah tayang hari ini,  Rabu, 1 Maret 2023, di Disney+ Hotstar.

 

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Marvel Cinematic Universe (Marvel Studios)
EditorialOpini

MCU: Menggemuk Bersama Disney+ dan Mati Perlahan?

by Istman
written by Istman

Marvel Cinematic Universe alias MCU yang sekarang sudah berbeda dari yang dulu. Hilang sudah MCU yang terkenal lincah dan bisa menelurkan film-film tomat segar secara beruntun. MCU yang itu telah digantikan sosok yang gemuk. Saking gemuknya, sampai jalan pun gak jelas mau ke mana.

 

Ini bukan hiperbola, semua berangkat dari data. MCU telah bergeser dari quality first menjadi quantity first. Jika kita bicara title yang sudah dicap under MCU, sejak fase 2 jumlah lini MCU terus bertambah. Pada fase 1 dan 2 hanya ada 6 title under MCU.

 

Lonjakan terasa di fase 3. Di fase tersebut ada 11 title under MCU, dimulai oleh Captain America: Civil War, ditutup oleh Spider-man: Far From Home. Puncaknya di fase 4 dengan total 17 title under MCU, gabungan film dan serial. Serial lah yang membuat MCU kian gemuk. Akar masalahnya tak lain dan tak bukan adalah Disney+.

 

Marvel Disney+ (Walt Disney Company)

Marvel Disney+ (Walt Disney Company)

 

Dirilis ke publik pada tahun 2019, Disney+ adalah upaya Walt Disney Company untuk menggeser dominasi Netflix di pasar streaming service. Untuk menunjukkan keseriusannya, Disney tak tanggung-tanggung mengakuisi perpustakaan IP 21st Century Fox, yang dulu dimiliki Rupert Murdoch, pada 2017.

 

Akuisisi tersebut memberi Disney akses ke lisensi X-Men dan Fantastic 4 yang selama ini dikuasai Fox. Ditambah kerjasama dengan Sony untuk berbagi lisensi Spider-Man, lengkap sudah amunisi Disney dari sisi Marvel untuk melawan Netflix.

 

Dalam global streaming war, harus diakui CONTENT IS KING. Siapa yang memiliki konten paling banyak dan variatif, dialah yang menang. Hal itu berlaku di banyak negara, termasuk Indonesia. Mengutip Gen Z’s Digital Media Consumption Activities Report 2021 dari UMN Consulting, Content adalah pertimbangan pertama sebelum berlangganan streaming service. Persentasenya, kurang lebih, 39,7%.

 

Merespon hal tersebut, Disney menggenjot produksi kontennya. Dikutip dari The Guardian, mereka memasang target sebagai streaming service nomor 1 di dunia plus profit per 2024. Segala IP yang mereka punya diberdayakan, mulai dari Pixar, Star Wars, hingga Marvel dengan MCU-nya.

 

Semua mengalami lonjakan konten. Dari IP Star Wars, misalnya, rilis The Mandalorian, Tales of The Jedi, Bad Batch, A Book of Boba Fett, Obi-Wan, hingga Andor yang brillian itu. Namun, lonjakan terbesar, seperti dikatakan di atas, adalah Marvel Studios. Dari 11 menjadi 17 konten.

 

Star Wars Disney+ (Walt Disney Company)

Star Wars Disney+ (Walt Disney Company)

 

Penambahan konten terbesar dari sisi serial dan short feature. Total ada 10 dengan rincian 8 serial dan 2 short feature. Kedelapan serial itu adalah Wandavision, The Falcon & The Winter Soldier, Loki, What If?, Hawkeye, Moon Knight, Ms. Marvel, dan She Hulk. Sementara 2 short feature adalah Werewolf By Night dan Guardians of The Galaxy: Holiday Special. 

 

Sebagian besar serial tersebut mendapat resepsi hangat dari kritikus maupun penonton. Beberapa di antaranya bahkan sudah dipastikan diperpanjang ke musim kedua, seperti What If dan Loki yang telah di-tease di ujung Ant-Man and The Wasp: Quantumania. Namun, ketika judul-judul itu digabungkan dengan film, baru terasa betapa ribetnya MCU sekarang.

 

Mengandalkan prinsip Transmedia Storytelling (akan dibahas lebih detil di lain waktu) atau penceritaan lintas medium, koherensi dan interkonektivtas menjadi jualan utama MCU selama ini. “EVERYTHING IS CONNECTED”. Begitu kata mereka. Walhasil, ketika serial-serial Disney+ diumumkan, Marvel Studios menjanjikan “everything is connected” itu masih berlaku. 

 

Ketika MCU masih kurus-kurusnya, “everything is connected” itu masih nyaman diikuti. Tiap cerita juga masih kuat berdiri sendiri, tampil menonjol, tanpa mengkhianati hubungan dengan cerita lainnya. Namun, ketika MCU segemuk sekarang, “everything is connected” menjadi beban. Tidak hanya bagi penonton, tapi juga untuk MCU itu sendiri.

 

Marvel Cinematic Universe (Marvel Studios)

Marvel Cinematic Universe (Marvel Studios)

 

Dengan kuantitas begitu banyak, produksi kian mepet terhadap satu sama lain. Cerita dibuat sesederhana mungkin untuk mempermudah produksi dan menjaga interkonektivitas. Hal itu diperparah dengan budget yang disebar ke berbagai project, membuat beberapa title MCU sekarang memiliki visulisasi (dan tak jarang cerita) setengah matang. Masih ingat visulisasi Agnes di Thor: Love and Thunder yang sampai diperbaiki lagi untuk versi Disney+ nya?

 

Keluhan-keluhan soal produksi MCU bukan rahasia umum lagi. Berbagai pelaku industri VFX sudah menyuarakan kritik dan kegelisahan mereka, meski dalam status anonim mengingat betapa ketatnya Non Disclosure Agreement (NDA) Marvel. Mereka kerap harus berpindah dari satu proyek MCU ke proyek lainnya tanpa waktu memadai karena padatnya jadwal rilis.

 

“Mereka klien yang buruk. Dan saya sudah melihat terlalu banyak kolega berjatuhan karena overwork, sementara Marvel mengetatkan budget produksinya (untuk berbagai title),” ujar salah satu pekerja VFX yang tak ingin disebutkan namanya, dikutip dari screenrant. 

 

Di sisi lain, situasi tersebut juga membuat title-title MCU lebih seperti episode dibanding title yang mampu berdiri sendiri. Ketinggalan 1-2 “episode”, buyar semua, hanya bisa “hah heh hoh?” sepanjang cerita. Bisa membayangkan mengikuti Dr Strange and The Multiverse of Madness tanpa menonton Wandavision?

 

Dr Strange and The Multiverse of Madness (Marvel Studios)

Dr Strange and The Multiverse of Madness (Marvel Studios)

 

Tidak salah ketika ada yang mengatakan, setiap title MCU sekarang sepertinya harus diikuti dengan pembukan “Previously on MCU”. Interkonektivitas yang menjadi nilai lebih sekarang menjadi nilai negatif. MCU menjadi tindak lincah bergerak untuk menawarkan cerita (dan spectacle) bermutu ke penonton dan kuat berdiri sendiri. 

 

Padahal, jika memahami prinsip Transmedia Storytelling sebagaimana dijelaskan akademisi komunikasi, jurnalistik, dan sinematik Henry Jenkins  di buku Convergence Culture, kekuatan prinsip itu bukan pada interkonektivitas saja, tapi kemampuan untuk berdiri sendiri.

 

Jenkins,  yang merupakan pengajar di USC Annenberg, mengatakan produk transmedia storytelling yang ideal adalah ketika audience bisa masuk dari cerita manapun dan tetap bisa menikmatinya sebagai cerita yang berdiri sendiri ataupun bagian dari cerita yang lebih besar.

 

Kuantitas bayak, visualisasi dan cerita setengah matang, plus kewajiban mengikuti semua title untuk bisa memahami apa yang ditawarkan pada akhirnya berujung ke turunnya rating title-title MCU beberapa waktu terakhir. Bahkan, sudah ada dua film yang mendapat rating buruk di situs agregator Rotten Tomatoes, Eternals (47%) dan Ant-Man and The Wasp: Quantumania (48%).

 

Ant-Man & The Wasp: Quantumania (Source: IMDB)

Ant-Man & The Wasp: Quantumania (Source: IMDB)

 

Sebagai tambahan, untuk film saja (dan tidak memperhitungkan jumlah), nilai rata-rata rating Rotten Tomatoes MCU di fase 4 anjlok. Pada fase 1, nilai rata-rata Rotten Tomatoes MCU adalah 80,33%. Di fase 2, angka tersebut naik ke 80,5% dan mencapai puncaknya di fase 3 dengan nilai 89,2%. Pada fase 4, angkanya turun ke 76%

 

Jika kondisi sekarang dipertahankan, MCU berpotensi mati. Ibarat figur yang obesitas, MCU yang sekarang memiliki berbagai “penyakit” yang menjalar ke mana-mana dan mempersulit geraknya.

 

Market film superhero yang kian saturated bisa memperburuk kondisi tersebut, apalagi Warner Bros masih berusaha untuk mengejar ketinggalan dari Disney perihal superhero-superheroan. Perubahan perlu dilakukan dan segera.

 

Walt Disney Company, untungnya, cepat sadar. Begitu Bob Iger kembali ke kursi CEO Walt Disney menggantikan Bob Chapek, yang mungkin ‘kechapekan’, ia menegaskan bahwa kualitas akan menjadi fokus utamanya dan pengawasan ketat akan dilakukan untuk memastikan budget dan kualitas sebanding.

 

“Kami akan lebih teliti, tidak hanya terhadap Marvel, tapi juga terhadap divisi-divisi lainnya. Keuangan yang sehat penting dan budget akan diatur sedemikian rupa,” ujar Iger, dikutip dari The Hollywood Reporter.

 

(ki-ka) Bob Iger, Hayley Atwell, dan Kevin Feige

(ki-ka) Bob Iger, Hayley Atwell, dan Kevin Feige

 

Pernyataan Iger kontras dengan pernyataan Kevin Feige pada San Diego Comic Con tahun lalu. Pada event itu, Kevin Feige memperkenalkan lini serial baru Disney+, Loki season 2, What If? Season 2, Echo, Ironheart, dan Agatha: Coven of Chaos. Semua untuk tahun 2023. Kabar terbaru, Marvel menarik rem darurat dan hanya dua serial yang statusnya aman tahun ini, Loki Season 2 dan Secret Invasion.

 

“Frekuensi kami dalam merilis serial di Disney+ akan berubah,” ucap Kevin Feige di Entertainment Weekly.

 

Apakah MCU masih bisa diselamatkan? Jelas bisa. Kondisi Disney+ yang kian populer berkat konten melimpah dan biaya langganan murah, memberi Marvel Studios sedikit ruang nafas untuk bereksperimen dan meninjau kembali line upnya. Keberadaan Disney+ sendiri juga bukan hal buruk karena memperluas akses ke berbagai konten yang selama ini tidak disadari keadaannya.

 

Semoga saja MCU bisa kembali memperlihatkan konsistensi mereka selama fase 3 atau itu akan selamanya dikenang sebagai puncaknya MCU.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail

Pop Culture Media Network

Contact Us

  • info@playstoprewatch.com

Follow Us

Youtube Instagram Tiktok

Copyright © 2022 Play Stop Rewatch