Home » Review Film
Tag:

Review Film

Kraven (Source: IMDB)
Review

Review Kraven: Penutup Semesta Sinematik Villain Marvel Sony?

by PSR
written by PSR

Setelah tiga kali diundur mulai dari 13 Januari 2023 lalu 6 Oktober 2023 lalu 30 Agustus 2024, akhirnya Kraven tayang juga di bioskop pada 13 Desember 2024. Selama hampir 2 tahun di undur, ternyata ada beberapa reshoot yang dilakukan. Reshoot ini tidak hanya mengubah adegan, bahkan cerita dari film tersebut.

 

Pada official red band trailer yang dirilis tanggal 20 Juni 2023, dapat dilihat ada beberapa perubahan yang dilakukan pada film ini. Namun, perubahan ini merupakan hal yang baik karena lebih mendekat ke sumber materi. Apakah setelah melakukan banyak delay dan reshoot filmnya menjadi lebih bagus? Mari mulai dari ceritanya.

 

Kraven (Source: IMDB)

Kraven (Source: IMDB)

 

Kraven The Hunter menceritakan sosok Sergei Kravinoff/Kraven (Aaron Taylor-Johnson) yang merupakan anak dari ketua organisasi kriminal bernama Nikolai Kravinoff (Russell Crowe). Sergei dan saudaranya, Dimitri Kravinoff (Fred Hechinger), harus tumbuh dengan keras di bawah didikan ayahnya.

 

Semua berubah ketika Sergei Kravinoff diterkam singa ketika berburu dan diselamatkan oleh Calypso (Ariana DeBose) menggunakan ramuan. Setelah mengonsumsi ramuan tersebut, Kraven mendapatkan kekuatan mulai dari superhuman strength, koneksi dan insting binatang, serta kemampuan supernatural lainnya yang menjadikan Sergei/Kraven sebuah predator yang sempurna. 

 

Dibandingkan film-film SSU sebelumnya, Kraven The Hunter bisa dibilang upgrade dari segi penceritaan dan teknisnya. Salah satu highlight yang perlu diangkat adalah casting filmnya yang cukup unik (in a good way). Sepanjang film penonton dimanjakan dengan latar syuting yang megah dan bervariasi. Sayangnya, transisi antar scene masih kasar termasuk transisi dialognya.

 

Kraven (Source: IMDB)

Kraven (Source: IMDB)

 

Sebagai film superhero, sedikit subjektif tapi penulis ada soft spot untuk film superhero dengan tema superhuman strength (seperti Captain America). Rasanya lebih membumi walau gak bisa dikatakan realistis. Selain itu, selama film, para penonton dimanjakan berbagai macam aksi parkour. Saking banyaknya adegan parkour, sampai kepikiran mana aja yang beneran dilakukan Aaron Tyler Johnson.

 

Salah satu nilai plus dari film Kraven The Hunter ini adalah tidak menjual cameo dan multiverse. Film ini terasa film independen yang sepenuhnya menceritakan tentang perjalanan Kraven dan karakter-karakter yang berkontribusi dalam “pemburuannya”. Hal ini serupa dengan formula film Marvel yang lama. Meskipun tidak sebagus itu, tetapi cukup untuk menghibur atau tercengang ketika nonton di bioskop.

 

Berhubungan dengan tercengang, GORE IN SUPERHERO IS GOLD. Dengan rating 17+ penulis & sutradara tidak harus memikirkan cara untuk membuat filmnya family-friendly. Selain itu, adegan gore menambah in-depth karakter Kraven yang “liar”.

 

Kraven (Source: IMDB)

Kraven (Source: IMDB)

 

Overall, film Kraven The Hunter sangat entertaining dan akan sangat bagus apabila Marvel kembali fokus ke formula film yang independen dimana penulis naskah fokus ke pengembangan karakter ketimbang hubungannya ke universe yang lebih besar. Meskipun begitu, ada beberapa kekurangan pada Kraven seperti kurangnya penceritaan backstory mending ibu dari Kraven tidak diceritakan dengan lengkap sehingga meninggalkan beberapa pertanyaan. Sayangnya. mendengar kabar Sony mengakhir semesta sinematik villain spider-man, besar kemungkinan film ini tidak akan pernah ada sekuelnya. 


ANDIKALIX

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Werwolves (Source: IMDB)
Review

Review Werewolves: Terlalu Malas Jadi Horror yang Proper

by PSR
written by PSR

Sutradara Steven Miller menggarap ikon horror klasik Werewolves menjadi lebih modern pada film barunya, yang bernama sama, dengan menekankan sentuhan science-fiction yang ‘mungkin’ masih bisa masuk akal. Berangkat dari lore bahwa lycanthrope, yang mengubah manusia menjadi serigala, adalah parasit, Miller mengembangkannya lebih jauh dengan menambahkan elemen baru bahwa parasit itu dipicu  pancaran cahaya bulan supermoon dan mereka yang terpapar membentuk tatanan komunitas tersendiri.

 

Frank Grillo terpilih sebagai main cast, sebagai seorang veteran perang yang membantu merancang antidote untuk menyembuhkan parasit tersebut. Meminjam elemen dari franchise The Purge, masyarakat pada film ini terbqagi menjadi tiga bagian. Ketiganya adalah mereka yang bertahan di dalam rumah dan berlindung, anarkis yang menyerang siapa saja secara membabi buta (Werewolves), dan mereka yang melakukan counter-attack pada para anarkis (Werewolves).

 

Werwolves (Source: IMDB)

Werwolves (Source: IMDB)

 

Sekilas mungkin terdengar menarik ya. Apalagi, sudah cukup lama kisah Worewolves dibawakan secara proper ke layar lebar. Sayangnya, film ini justru malas menjadi film Werwolves yang tidak hanya proper, tapi berkualitas. Ada beberapa problem yang bisa disebutkan kenapa film malah pada akhirnya menjadi film yang “B” aja. 

 

Salah satu kekurangan yang paling menonjol adalah keputusannya membagi tatanan masyarakat di film menjadi tiga bagian.  Eksekusinya terlalu mengikuti franchise The Purge. Dan, tidak berhenti di situ, film ini juga banyak meminjam scene dari The Purge untuk kemudian direkaulang dengan keberadaan Werwolves dan vigilante di dalamnya. Hal itu diperburuk dengan minimnya penjelasan perihal kenapa parasit lycanthrope bisa tersebar awalnya. 

 

Kemalasan menjadi film horror yang proper juga  tercermin dari karakter-karakter pada film ini. Banyak sekali acting yang kurang maksimal, dialog yang cringe, atau phrase kalimat-kalimat yang repetitif. Naskah yang membahas transformasi werewolf pun dibuat setengah-setengah.

 

Werwolves (Source: IMDB)

 

The final nail in the coffin-nya adalah presentasi monster Werewolves itu sendiri yang tidak konsisten Awalnya mereka bertransformasi dengan baik dan terlihat keren, baik dari manusia ke werewolfe ataupun sebaliknya. Menjelang akhir film, proses transformasi itu tidak ditampilkan lagi. Penggantinya malah adegan-adegan cowok “tampan” memamerkan otot-otot mereka yang terkesan dipaksakan. Entah film ini maunya jadi film Werewolf atau Magic Mike. 

 

Motivasi para werewolves pun tidak jelas.. Ada beberapa serigala yang terlihat menikmatinya, ada pula yang terlihat enggan bertransformasi. Mereka pun sesekali terlihat bukan hewan buas yang hanya dipenuhi nafsu binatang, memiliki kepintaran dan emosi layaknya manusia, tapi ada kalanya mereka bergerak berdasarkan insting hewaninya.  Ketidakkonsistenan itu cukup membingungkan apakah mereka kehilangan kesadaran atau tidak.

 

Walaupun ada banyak kekurangan dalam direksi ceritanya, secara teknis film ini bisa sedikit dipuji. Mengedepankan horror-action, adegan gore pada film ini gak ada oabt. Kepala dicabut, wajah dikuliti sampai terlihat tengkorak, dan lainnya. Sayangnya teknik pencahayaan atau editing membuat semua adegan itu menjadi tidak jelas.

 

Werwolves (Source: IMDB)

Werwolves (Source: IMDB)

 

 

Practical effect dan make-up karakter serigala werewolf layak mendapat jempol juga. Dibandingkan serigala film Twilight atau werewolf pada Harry Potter, minimnya CGI membuat design werewolf di film ini bolehlah dipuji karena terlihat ganas.

 

Disclaimer: apakah film ini bisa termasuk cult classic atau B-Movie sebetulnya masih belum jelas. Secara analisis subjektif, film ini masih bisa dilabeli cult classic dan masuk kategori B-Movie era modern. Meskipun begitu, film ini mungkin mendapatkan peringkat yang rendah pada kategori B-movie. Cult classic dan B-Movie pasti memiliki fansnya tersendiri. They believe that the movie is so bad, it is still a good movie. Sayangnya, film ini mengarah kepada ‘so bad’ tapi belum layak disebut ‘a good movie’. 

 

DIMAS FADHILLAH

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Review

Review Samsara: Wajib Ditonton Paling Tidak Sekali Seumur Hidup

by Giandri Evan
written by Giandri Evan

Nama Garin Nugroho, adalah salah satu dari nama besar perfilman Indonesia yang banyak membuat gebrakan. Salah satunya di tahun 2017, ketika beliau membuat ‘Setan Jawa’ sebuah film bisu dengan iringan musik orkestra live. Kini, Garin kembali dengan karya serupa. Film dengan format film klasik tanpa dialog dan bergambar hitam-putih dengan iringan gamelan yang dipadukan dengan musik kontemporer berjudul Samsara.

 

Mengambil latar tahun 1930, Samsara berkisah tentang Sinta dan Darta. Dua sejoli yang terpisah oleh status sosial. Sinta berasal dari keluarga bangsawan terpandang sedangkan Darta berasal dari keluarga pengrajin bambu. Mereka berdua telah akrab dari kecil, hingga dewasa, cinta mereka pun mekar dan bersatu. Namun, saat Darta hendak melamar Sinta, keluarga Sinta menolak.

 

Di tengah perasaannya yang bergejolak, Darta memutuskan untuk membuat perjanjian dengan Raja Monyet untuk membuat dirinya menjadi seseorang yang berada dan terpandang. Lewat perjanjian tersebut, Darta berhasil mendapatkan Sinta. Mereka pun menikah dan hidup bahagia. Namun, kebahagian itu hanyalah sementara. Karena ada konsekuensi yang harus diterima akibat perjanjian Darta.

 

Samsara (Source: JAFF)

 

Sentuhan klasik film garapan Garin Nugroho ini sangat total dari awal. Mulai dari frame aspect ratio 4:3 hingga penggalan per-act dengan tulisan tentang ceritanya.  Garin tahu betul cara membuat film bisu berkelas. Tata artistik dan busana sangat otentik dan megah. Sinematografinya berhasil memanjakan mata. Kecermatan menempatkan angle dan bayangan membuat pengalaman menonton film dengan format warna hitam putih menjadi menyenangkan.

 

Dalam hal narasi, Samsara punya plot yang cukup sederhana dan dapat dimengerti alurnya walaupun tanpa dialog. Hal tersebut juga berkat para tokoh yang berhasil membawakan setiap karakter dengan ekspresi dan gerak tubuh yang pas dan tak berlebihan. Salah satu yang menarik adalah bagaimana upaya Garin untuk membuat film ini terlihat klasik dengan membuat salah satu karakter komikal yang biasa ditemui pada film-film bergaya slapstick.

 

Samsara (Source: JAFF)

 

Musik pun menjadi kekuatan selanjutnya yang berhasil menghidupkan film ini. Sebagai satu-satunya suara yang muncul dalam film, musik dalam Samsara berhasil membawa alur serta emosi tokoh untuk dapat dirasakan oleh penonton. Sentuhan musik gamelan yang tradisional dipadukan dengan musik kontemporer yang biasa menggunakan sequencer, memiliki porsi dan bagian masing-masing yang pas.

 

Dengan pendekatannya yang unik itu, Samsara menjadi salah satu hasil karya segar di tengah film Indonesia yang mulai nyaman dengan format baku dan lama. Namun, bagi orang-orang yang terbiasa dengan film modern dengan dialog dan permainan warna, maka untuk bisa memahami Samsara akan cukup sulit dicerna. 

 

Tentu menjadi sebuah tantangan, untuk menyaksikan film bisu hitam putih dengan iringan musik gamelan yang lembut tidak berubah menjadi pengantar tidur di bioskop jika film ini dibuka penayangan regulernya nanti. Kalau berhasil menahan kantuk, menonton Samsara akan jadi pengalaman sinema yang tak terlupakan. Bagi anda yang memiliki kondisi “photosensitive”, di bagian seperempat akhir ada bagian dengan adegan cahaya kelap-kelip yang mungkin akan sangat ‘triggering’. 

 

Samsara (Source: JAFF)

 

Samsara sudah tayang lebih dulu sebagai pembuka di perhelatan Jogja-Netpac Asian Film Festival. Adapun film ini akan tayang dalam bentuk cine-concert di Jakarta pada 13-15 Desember 2024 di Graha Bakti Budaya, Taman Ismail Marzuki. 

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Moana 2 (Source: IMDB)
Review

Review Moana 2: Film Rasa Serial Dijahit Jadi Satu

by Fahreza Purnama
written by Fahreza Purnama

Sekuel Moana tadinya bukan berbentuk film animasi layar lebar seperti yang kita tahu sekarang. Pertama kali diumumkan, Moana 2 aslinya adalah serial animasi yang akan rilis di platform streaming Disney Plus. Selain itu, diumumkan juga bahwa Lin-Manuel Miranda tidak turut andil dalam pembuatan lagu-lagu dalam sekuelnya ini. Kalimat terakhir auto membuat Penulis skeptis dengan kebagusan lagu-lagunya nanti saat rilis. Lalu bagaimana kah saat Penulis menonton filmnya? Well…

 

Moana 2 dimulai dengan kisah Moana (Auli’i Cravalho), yang kini telah berumur 19 Tahun, dihubungi oleh leluhurnya dan ditugaskan untuk berlayar keliling samudera mencari pulau Motufetu yang dikutuk oleh seorang dewa bernama Nalo. Tentu ia tidak sendirian, Moana berlayar bersama awak kapalnya dan tentu saja sang demigod, Maui (Dwayne Johnson).

 

Dari sinopsis, ceritanya kurang lebih sama persis dengan prekuelnya. Yang sebelumnya mencari letak jantung Dewi Te Fiti, sekarang mencari pulau Motufetu. Hal yang berbeda kini adalah kisah Moana 2 mengangkat topik koneksi, hubungan antar manusia ke manusia lainnya dan antara manusia tersebut dengan leluhurnya. The theme of Family runs deep yang sayangnya tidak dieksekusi dengan baik. 

 

Moana 2 (Source: IMDB)

Moana 2 (Source: IMDB)

 

Keseluruhan plot film terlihat jelas seperti episode serial animasi yang diadaptasi ke film layar lebar. Sering kali terasa weirdly episodic. Seperti beberapa episode yang di jahit jadi satu film layar lebar. Moana pun secara karakter seperti terjerumus dari satu action piece ke action piece lain, tanpa dapat memilih apa yang terjadi padanya.

 

Film ini pun tidak memiliki sense of danger in any real way. The stake feels flat. Moana dibantu oleh leluhurnya di setiap langkah yang Ia buat, menjadikan petualangannya bak mission marker di game open world. Kinda forgetablle. Setidaknya, keseluruhan act 3 jauh lebih baik dari film Moana sebelumnya dan lebih action packed juga. 

 

How about the humor? Humor film ini Penulis rasa agak hit or miss. Di satu sisi, kalau kalian anak kecil, bakal tetap ketawa sih nontonnya, tapi untuk orang dewasa kadang jokesnya ada yang sedikit krik.

 

Moana 2 (Source: IMDB)

Moana 2 (Source: IMDB)

 

On character development side, Moana kini telah beranjak dewasa. Her sense of adventure is still there tapi sekarang, Ia mepertimbangkan segala resiko dari petualangannya. Bagaimana jika Ia tidak kembali dan bagaimana nasib keluarganya, terutama adik kecilnya Samea. Tidak lagi Ia pergi mengembara tanpa memikirkan tanggung jawabnya di kampung halamannya. Namun di balik itu semua, sosok Moana dulu masih ada dan terlihat jelas saat Ia berada diatas perahunya. Sedikit note tentang Samea: lucu banget dan sassy abis! Pengen banget deh cubit pipinya yang tembem itu! 

 

Maui kini tampil with all of his power from the beginning. Beda dengan film 2016 nya silam, kini Ia betul-betul memperlihatkan segala kekuatan demigodnya. Teriakan khasnya “CHEE HO!” imo is a character in its own right. Seru untuk ikut diteriakkan. 

 

Jika dahulu hanya mereka berdua yang bertualang (Heihei sang ayam tidak termasuk), kini Moana memiliki awak kapal. Menurut penulis, kehadiran mereka cukup memberikan warna, hanya saja tidak begitu essential. Tetap Moana dan Mauilah yang menjadi jangkar film ini. Tahta Animal sidekick favorit tetap pada Heihei sang ayam. Tingkahnya yang di luar nalar namun senantiasa beruntung itu bikin gemas. Pua on the otherhand is a bit of a downer though. 

 

Moana 2 (Source: IMDB)

Moana 2 (Source: IMDB)

 

Secara animasi, tidak perlu ragu lagi atas kehebatan tim Walt Disney Animation Studios. Mulai dari detail laut, pasir, rambut, dan textur dalam segala permukaan benda-bendanya, semuanya amat sangat bagus. Borderline real in fact. Entah fantastical atau otherworldy, keseluruhan film ini terlihat sangat cantik dan memanjakan mata. Saat melihat cahaya lautan warna biru Penulis berasa seperti dibawa ke pantai tropis.

 

And now to the coup de grace. Lagu-lagunya. Seperti yang telah Penulis ceritakan diawal, Lin-Manuel Miranda bukanlah penulis lagu film ini and it shows. Lagu-lagu Moana 2 sama sekali tidak catchy. Tidak ada yang otomatis akan menjadi earworm ketika keluar dari studio bioskop. Mungkin “Beyond”, tapi secara flavour, mirip “How Far I’ll Go”, only worse. Entah kenapa juga songwritersnya menganggap lagu yang menggugah semangat = drums. The amount of percussion in the songs of this movie is mindblowing. Bandingkan dengan lagu-lagu Moana yang pertama dan akan sangat ketara.

 

Tambah lagi, lagu-lagu yang justru bagus adalah lagu rehash dari film Moana pertama. Saat bagian note lagunya muncul, you will immediately recognize it. Bahkan lagu We Know The Way (Te Fenue te Malie)” dibuat ulang dengan mengganti bagian Lin-Manuel Miranda dengan Auli’i Cravalho. Songwriters Moana 2 juga mencoba untuk memasukan rap dalam lagunya namun hasilnya nol besar bahkan seperti maksa. Expertise Lin-Manuel dalam meramu lirik tidak bisa dipungkiri lagi. Bahkan, Dwayne Johnson saja yang tidak bisa bernyanyi setidaknya agak lebih mending di film Moana pertama. Di film Moana 2? Eugh. Autotune atau AI pun sepertinya tidak bisa bantu.

 

Moana 2 (Source: IMDB)

Moana 2 (Source: IMDB)

 

Overall, Moana 2 bukanlah sekuel yang jelek. Secara visual sungguh sangat cantik dan walau ceritanya seperti tidak bisa lepas dari format serialnya, setidaknya act 3 yang penuh aksi bombastis bikin filmnya tetap seru. Minus paling besar tentu saja ada pada lagu-lagunya. Bayangkan dari satu buah film dengan soundtrack berisikan belasan lagu, hanya ada 1 lagu saja yang bagus. Like… how?!. Setidaknya, for its intended demographic Moana 2 cukup jadi film yang menghibur untuk ditonton sekeluarga. 

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
We Live In Time (Source: IMDB)
Review

Review We Live In Time: Gak Unik, Tapi Bikin Nangis

by Ghian Grimaldi
written by Ghian Grimaldi

Setelah diputar di Toronto International Film Festival (TIFF) 2024 dan dirilis lebih dulu di Amerika Serikat pada 11 Oktober 2024, We Live in Time, film drama romantis terbaru dari rumah produksi A24, akhirnya resmi tayang di bioskop Indonesia pada 22 November 2024.

 

Disutradarai oleh John Crowley dengan skenario karya Nick Payne, We Live in Time mengeksplorasi kisah cinta yang rumit dan penuh drama antara Almut (Florence Pugh) dan Tobias (Andrew Garfield). Cerita berfokus pada Almut, seorang koki yang didiagnosis kanker ovarium stadium tiga dan memilih fokus menikmati sisa hidupnya bersama Tobias daripada menjalani kemoterapi.

 

Setelah menerima diagnosis tersebut, Almut mulai mempertimbangkan untuk memiliki anak dan mereka pun akhirnya memutuskan untuk membesarkan seorang anak perempuan. Di saat bersamaan, Almut tetap fokus pada karir kulinernya dan mempersiapkan diri untuk kompetisi besar. Pada awalnya, Almut dan Tobias yakin mereka bisa melewati semuanya dengan lancar. Namun, berbagai ujian datang akibat penyakit yang diderita Almut. 

 

We Live In Time (Source: IMDB)

We Live In Time (Source: IMDB)

 

Film ini pada dasarnya menggunakan teknik penceritaan non-linier. Bergerak antara kenangan masa lalu dan kejadian saat ini, menggali cerita tentang bagaimana mereka bertemu secara tak terduga dan berbagai rintangan yang mereka hadapi sebagai pasangan dan keluarga. Ibarat puzzle, We Live In Time mengajak penonton untuk menyusun rangkaian cerita berdasarkan peristiwa di masa lalu dan masa kini.

 

Di atas kertas, konsep kisah asmara lintas waktu ini mungkin terdengar keren. Namun, sejatinya sudah cukup sering digunakan dan We Live In Time tidak menawarkan hal yang sepenuhnya distinctive dalam hal Storytelling. Hal tersebut gagal membuat kisah We Live In Time menonjol atau mudah diingat. Untungnya, kekurangan itu ditutupi akting Andrew dan Florence yang akan kita bahas lebih lanjut di bawah. 

 

Dari kedua karakter utama, karakter Almut yang diperankan Florence Pugh yang paling menonjol. Ada beberapa aspek yang menarik menurut penulis, seperti penggambaran karakter Almut yang unik dan kisah profesinya sebagai seorang chef, bagaimana ia terus melangkah maju meskipun didiagnosis kanker. Sepanjang film, penonton dapat melihat perjalanan Almut yang awalnya bercita-cita memiliki restoran, hingga akhirnya menjadi kepala koki di sebuah restoran bintang Michelin dan mendaftarkan diri ke Global Chef Competition untuk mewakili Inggris. 

 

We Live In Time (Source: IMDB)

We Live In Time (Source: IMDB)

 

Dalam perjalanan karirinya, itu, Almut tidak hanya memilki Tobias, tetapi juga Jade, yang diperankan oleh Lee Braithwaite. Hubungan Almut dan Jade yang berkembang dari rekan kerja menjadi sahabat yang saling mendukung, memberi warna hangat dalam film ini. Bisa dikatakan ambisi dan tekad Almut menambah kedalaman karakternya, menjadikannya sosok yang tidak hanya didefinisikan oleh penyakit atau hubungannya.

 

Namun, perlu, dicatat bahwa alur cerita film ini bergerak cukup lambat. Banyak dialog sepanjang film yang mungkin akan membuat sebagian penonton merasa bosan. Alurnya pun juga maju-mundur. Harus diakui penulis cukup sulit mengikuti perjalanan ceritanya di awal karena tidak ada perbedaan yang jelas antara waktu-waktu tersebut.

 

Nah, let’s talk about the elephant in the room, chemisty dan akting Andrew Garfield dan Florence Pugh. Jujur saja, semenjak melihat daftar cast film ini, penulis sudah yakin bahwa kualitas akting tidak perlu diragukan. Siapa yang tidak mengenal Florence Pugh dan Andrew Garfield? Nama yang sudah dikenal bakat aktingnya di deretan film Hollywood ternama.

 

We Live In Time (Source: IMDB)

We Live In Time (Source: IMDB)

 

 

Tidak mengherankan jika banyak orang tertarik menonton film ini hanya karena kehadiran mereka sebagai pemeran utama. Tim marketing film ini sendiri cukup sadar dengan menaruh Florence dan Andrew front and center dalam promosinya, menekankan chemstiry mereka dibanding kisah filmnya sendiri yang gak bisa dikatakan unik.

 

Dan, benar saja, Florence Pugh dan Andrew Garfield sama-sama berhasil menampilkan performa yang luar biasa. Chemistry di antara mereka sangat kuat, sehingga kisah romansa mereka terasa begitu nyata. Seakan-akan, mereka memang dua orang yang ditakdirkan untuk saling jatuh cinta dan membangun kehidupan bersama.

 

Dialog dan situasi dalam film ini pun terasa alami dan tidak berlebihan. Setiap karakter bertindak sesuai dengan keadaan, menciptakan interaksi yang lebih realistis, sehingga penonton bisa lebih mudah terhubung dengan cerita dan karakter-karakternya. Semua ini terlihat benar-benar disesuaikan dengan kemampuan akting kedua pemain utama, yang semakin memperkuat keaslian alur cerita.

 

We Live In Time (Source: IMDB)

We Live In Time (Source: IMDB)

 

Bahkan dari segi visualnya pun juga ikut membantu memaksimalkan akting Florence Pugh dan Andrew Garfield. Beberapa kali close-up shots digunakan pada wajah keduanya untuk benar-benar menonjolkan ekspresinya secara detail. Teknik ini biasanya dilakukan untuk memperkuat emosi yang ingin disampaikan dalam setiap adegannya, yang memungkinkan penonton untuk merasakan kedalaman perasaan para karakter, memperkaya pengalaman menonton dan membuat interaksi antar karakter tersebut terasa lebih intens dan personal.

 

Selain itu, musik dalam film ini juga sangat efektif dalam memperkuat suasana, terutama pada momen-momen emosional. Setiap adegan menjadi lebih terasa dan mendalam. Bisa dibilang, film ini berhasil mengaduk berbagai emosi penonton. Kadang membuat tersenyum, terkadang membuat tertawa terbahak-bahak, dan di saat lain bisa juga membuat menangis. Apalagi ending filmnya, yang sangat emosional sampai membuat penulis meneteskan air mata.

 

Mengakhiri review ini, secara keseluruhan film We Live in Time memberikan pengalaman emosional yang lengkap. Meskipun konsep ceritanya tidak terbilang unik, kehadiran Florence Pugh dan Andrew Garfield membuat film ini sangat patut untuk ditonton. Terlebih lagi, eksekusi romansa mereka yang mendalam, ditambah dengan perjalanan karir karakter Almut yang menarik, memberikan sentuhan spesial pada film ini. Namun sekedar mengingatkan, pastikan kalian menyiapkan tisu saat menontonnya.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Gladiator II (Source: IMDB)
Review

Review Gladiator II: Sudah Saatnya Kah Ridley Scott Pensiun?

by Ghian Grimaldi
written by Ghian Grimaldi

Setelah 24 tahun, sutradara Ridley Scott, secara tidak terduga mengeluarkan Gladiator II, sekuel dari film legendarisnya yaitu Gladiator. Gladiator sendiri, yang dirilis pada tahun 2000, merupakan salah satu karya sinematik terbesar sepanjang masa yang telah meraih berbagai penghargaan, termasuk di antaranya lima Academy Awards. Apakah Gladiator II bisa mengulang kesuksesan prekuelnya?

 

Meski beberapa tahun terakhir Ridley Scott mengalami penurunan dalam kualitas filmnya, Gladiator 2 memiliki potensi untuk menjadi film yang mengembalikan kejayaan sang sutradara. Hal itu mengingat sejarah besar yang dimiliki oleh Gladiator pertama dan pengaruh besar yang dimiliki oleh karakter dan dunia dari world buildingnya.

 

Kehadiran para cast ternama seperti Paul Mescal, Denzel Washington, dan Pedro Pascal juga dianggap bisa meng-carry Gladiator II. Meskipun Maximus, yang diperankan oleh Russell Crowe, tidak lagi hadir sebagai protagonis utama setelah kematiannya di film pertama, sekuel ini memperkenalkan banyak karakter baru dan masih memiliki benang merah dengan kisah Maximus yang epik. 

 

Gladiator II (Source: IMDB)

Gladiator II (Source: IMDB)

 

Berlatar dua dekade setelah peristiwa Gladiator I, cerita dari Gladiator II berfokus pada Lucius (Paul Mescal), anak dari Maximus dan Lucilla, yang kini telah dewasa dan menjadi seorang prajurit tangguh. Bersama istri dan anaknya, Lucius hidup damai di Numidia yang sayangnya tidak bertahan lama. 

 

Kedamaian itu berakhir ketika Kekaisaran Roma menyerang di bawah kepemimpinan Jenderal Marcus Aracius (Pedro Pescal), yang mengabdi kepada Caracella dan Geta. Dalam serbuan tersebut, Lucius mendapati keluarganya tewas terbunuh dan dirinya berakhir di posisi yang sama dengan ayahnya dulu, budak. 

 

Lucius tidak menyerah. Terinspirasi kisah ayahnya, ia berniat melawan balik dan membalaskan dendamnya lewat medan pertarungan Gladiator di Colloseum. Bantuan datang dari konspirator Macrinus (Denzel Washington), yang diam-diam ingin menggulingkan kekuasaan Caracella dan Geta. 

 

Gladiator II (Source: IMDB)

 

Dengan perpaduan yang kuat antara aksi spektakuler, drama sejarah, dan perjalanan emosional yang kompleks, film ini menggali tema-tema besar seperti balas dendam, kebebasan, kehormatan, dan warisan. Setiap adegan pada Gladiator II penuh dengan intensitas, menguji moralitas dan kehormatan para karakter di tengah dunia yang brutal dan penuh kekerasan.

 

Dari segi cerita, meskipun secara garis besar mirip dengan film pertamanya, sekuel ini masih memiliki cerita yang menarik untuk diikuti. Penceritaannya jelas dan terarah, dengan fokus utama pada konflik pribadi Lucius dan keinginannya pada Roma yang lebih baik. Hal ini membantu penonton untuk terhubung dengan karakter dan cerita, meskipun beberapa elemen mungkin tidak sepenuhnya akurat secara historis.

 

Sayangnya, meskipun Lucius digambarkan dengan sangat baik, karakter lain, seperti Acacius (Pedro Pascal) dan para gladiator lainnya tidak digali secara mendalam. Beberapa karakter terasa lebih sebagai pelengkap untuk mendukung perjalanan Lucius, bukan sebagai karakter dengan arc yang jelas dan komplit. Beberapa bagian di film ini pun juga terasa terburu-buru dan kurang klimaks, yang membuat penulis merasa kurang puas, terutama pada momen antara Lucius dan Acacius yang justru banyak dipromosikan. 

 

Gladiator II (Source: IMDB)

Gladiator II (Source: IMDB)

 

Presentasi Lucius yang apik tak lepas dari jasa Mescal. Dia berhasil menghidupkan karakter Lucius yang penuh penderitaan, keberanian, dan kebijaksanaan. Benar-benar mengingatkan pada Maximus. Chemistry-nya dengan ibunya, Lucilla (Connie Nielsen) juga patut dipuji. Terasa alami dan penuh kedalaman emosional, memberikan dimensi lebih pada cerita.

 

Acungan jempol juga patut diberikan kepada Denzel Washington yang tampil sangat meyakinkan dalam memerankan Macrinus yang licik dan ambisius. Pedro Pascal pun  memberikan penampilan yang solid sebagai Acacius, meskipun dengan ruang naratif yang terbatas. Sangat disayangkan aktor berbakat seperti Pedro Pascal kurang dieksplor karakternya, sehingga kontribusinya terasa kurang maksimal.

 

 

 

Tidak Seindah Film Pertama

 

Gladiator II (Source: IMDB)

Gladiator II (Source: IMDB)

 

Dari segi visual, meskipun tidak seindah film pertamanya, sinematografi film ini cukup memikat, terutama pada adegan-adegan pertarungan gladiator yang mampu dibuat sadis dan dramatis. Desain produksinya patut di-highlight. Set, kostum, dan peralatan yang digunakan terlihat mewah, memberikan pengalaman visual yang sangat kuat, serta menciptakan atmosfer yang meyakinkan dari dunia Romawi kuno.

 

Minusnya hanya ada pada penggunaan CGI yang kualitasnya terlihat tidak konsisten sepanjang film. Ada beberapa bagian yang tampak kaku dan tidak mulus, terutama pada adegan pertarungan gladiator di arena yang melibatkan binatang. Penggunaan green screen di beberapa adegan juga terlalu mencolok dan mengurangi keaslian suasana yang ingin dibangun. Meskipun hanya sedikit, tetapi hal tersebut bisa mengganggu pengalaman menonton.

 

Untungnya, problem visual itu lumayan tertutupi segi actionnya. Adegan pertarungan Gladiator II disutradarai dengan apik, membuat penonton merasa terlibat langsung dalam kekerasan yang terjadi di filmnya. Koreografi pertarungannya terlihat sangat realistis dan menariknya para karakter tidak hanya mengandalkan pedang, tetapi juga bertarung dengan tangan kosong. Hal itu memberikan variasi pada adegan aksinya. Namun, perlu diingat bahwa pertarungan dalam film ini sangat brutal, bahkan beberapa adegan terpaksa harus di-cut untuk penayangan di bioskop. Jujur cukup menyebalkan.

 

Gladiator II (Source: IMDB)

 

Satu hal yang menurut penulis sangat amat perlu di-highlight karena faktor emosional adala Scoring-nya.  Musik, perlu diketahui, merupakan salah satu elemen ikonik dari film Gladiator pertama. Hans Zimmer, sebagai komposer musiknya, berhasil menciptakan soundtrack yang sangat indah dan penuh emosi, terutama lagu “Now We Are Free” yang menjadi favorit penulis.

 

Menariknya, di film ini, lagu tersebut diputar kembali pada beberapa momen flashback dan di bagian akhir, yang tentu saja membuat penulis merasa senang sekaligus sangat terharu. Namun, selain lagu tersebut, musik baru yang diciptakan untuk Gladiator 2 ini juga cukup mendalam dan berhasil meningkatkan intensitas film, terlepas tidak terlalu meninggalkan kesan mendalam.

 

Mengakhiri ulasan ini, secara keseluruhan Gladiator 2 adalah sekuel yang tetap sangat layak untuk ditonton meskipun tidak sempurna. Film ini bagus, bukan film yang buruk. Penulis hanya merasa film ini tidak maksimal dalam beberapa bagian dan terasa seperti produk daur ulang dari film pertamanya.

 

Gladiator II (Source: IMDB)

Gladiator II (Source: IMDB)

 

Padahal, film ini sangat berpotensi untuk menjadi salah satu film terbaik di tahun ini, apalagi dengan cast-nya yang luar biasa. Dan sebagai penggemar film Gladiator yang pertama, tentu ekspektasi-nya akan sangat tinggi, sehingga meskipun Gladiator 2 masih tergolong bagus, tetap saja ada rasa kurang puas setelah menontonnya.  Hal itu yang kemudian menelurkan pikiran, apa jangan-jangan ini sudah waktunya Ridley Scott untuk pensiun? 

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Red One (Source: IMDB)
Review

Review Red One: Masih Film The Rock yang Biasanya

by PSR
written by PSR

Apa sih yang mau diharapin kalau udah lihat kombo film action, comedy, plus Dwayne Johnson aka The Rock? Pasti jadinya ya gitu-gitu aja, seperti kebanyakan film Dwayne Johnson pada umumnya di mana ia jadi…ya jadi The Rock. Gak berbeda sama persona yang mempopulerkan dirinya di dunia entertainment. Paling bedanya hanya di tema dan setting aja, sisanya yang, kalau kata dia Smack Down dulu,  Know Your Role and Shut Your Mouth alias kita gak bisa protes. 

 

Kali ini tema Saving Christmas jadi eksperimen Dwayne Johnson berikutnya. Setelah tema balap liar, superhero, action adventure, dan parenting, ini salah satu tema yang belum pernah ia sentuh sebelumnya. Untuk mewujudkannya, ia mengajak kolaboratornya di film Jumanji, Jake Kasdan, yang hasil kerjanya memang terbukti solid. Jake, yang awalnya lebih dikenal lewat komedi-komedi dewasa seperti Sex Tape, Orange County, dan Freaks and Geeks, membawa sentuhan action comedy/ buddy adventure ke tema tersebut. 

 

Red One (Source: IMDB)

Red One (Source: IMDB)

 

Kisah film ini dimulai ketika Santa Claus (JK Simmons), yang memiliki nama sandi RED ONE, tiba-tiba hilang diculik. Hilangnya Santa Claus jelas situasi gawat darurat untuk Natal yang bakal dirayakan sebentar lagi. Anak-anak yang masuk daftar baik Santa Claus pun bisa-bisa tidak menerima hadiah spesial pada tanggal 25 Desember nanti. 

 

Tidak tinggal diam, Kutub Utara menugaskan Kepala Keamanannya, Callum Drift (Dwayne Johnson) untuk mencari dan menyelamatkan Santa. Tidak sendirian, ia mengajak pemburu bayaran paling terkenal di dunia, Jack O’Malley (Chris Evans), yang tidak percaya Santa untuk membantunya. Berdua, mereka keliling dunia untuk menyelamatkan Natal. 

 

Pendekatan action comedy yang diambil Kasdan membuat Red One lebih pas untuk penonton remaja ke atas. Kontennya tidak kekanakan, kaya akan laga brutal dan kata-kata kasar. Beberapa di antaranya bahkan mendapat sentuhan Christmas yang unik.

 

Red One (Source: IMDB)

 

Dari sisi cerita, hal itu disajikan secara  full package oleh Kasdan. Kisah yang memodernkan Elf menjadi nilai satire dan komedi tersendiri. Makhluk mitologi seperti Gryla, Snowman, Krampus, dan lainnya pun punya presentasi unik dengan sisi modernitas yang tepat tanpa melebih-lebihkan. Bagusnya lagi, mereka berkaitan satu sama lain sehingga dunia yang dihadirkan Red One terasa kohesif. 

 

Film ini memberikan kisah petualangan yang menarik dalam menelusuri mitologi-mitologi tersebut. Meskipun begitu, set up cerita pada act 1 tergolong memiliki durasi yang agak lama untuk film berdurasi dua jam dan bisa cenderung membosankan.

 

Film ini, in general, tertolong oleh lore karakter yang variatif dan family issue yang relevan. Ya, family issue adalah premis langganan pada cerita Natal. Hal tersebut tersampaikan dengan berfokus pada peran Chris Evans yang berhasil ia bawakan dengan baik. Chris Evans pun mampu menyuguhkan karakter yang memiliki masa lalu kelam tapi tetap komedik. Ya elemen komedinya ada yang hit and miss pada beberapa adegan sih, tapi bukan deal breaker. 

 

Red One (Source: IMDB)

Red One (Source: IMDB)

 

Karakter Chris Evans yang dipasangkan dengan karakter Dwayne Johnson mampu memberikan chemistry yang baik terhadap satu sama lain. Nah, aayangnya,  Dwayne Johnson sudah layak dilabeli sebagai aktor 4L (lu lagi lu lagi). Sudah waktunya peran big strong guy dimainkan oleh aktor yang berbeda. Seperti Michael B. Jordan, John David Washington, atau Trevante Rhodes. Opsi lain adalah memberikan The Rock peran lain yang berbeda dengan film-film The Rock sebelumnya. Presentasi karakternya, jujur saja, yang membuat Red One terjebak di stigma “Film The Rock Yang Gitu-gitu lagi”.

 

Hal minus lainnya. karena Red One berfokus pada Dwayne Johnson dan Chris Evans, karakter-karakter yang diperankan Lucy Liu, J.K. Simmons, Kiernan Shipka, Kristofer Hivju dan Bonnie Hunt memiliki porsi yang terlalu sedikit. Padahal Lucy Liu dan Bonnie Hunt sudah mendapatkan kembali film yang cocok untuk mereka. Akting baik J.K. Simmons, Kiernan Shipka dan Kristofer Hivju pun  tertutupi oleh porsi Evans dan Johnson.

 

Overall, Red One adalah action comedy and buddy adventure movie bernuansa Natal yang solid walau terjebak dalam typecast-nya Dwayne Johnson. Film ini cocok memiliki sekuel agar cerita yang disampaikan memiliki development yang lebih mendalam atau spin-off kisah-kisah mitologi natal lainnya yang lebih beragam dari berbagai budaya dan negara. Misalnya karakter Zwarte Piet (Pit hitam), Grinch, Magi, dan cerita lainnya. 

DIMAS FADHILLAH

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
The Shadow Strays (Source: IMDB)
Review

Review The Shadow Strays: Gak Sampai Bikin Sembah Sujud

by Istman
written by Istman

The Shadow Strays, karya terbaru dari sutradara Timo Tjahjanto, tidak sepenuhnya berhasil menjawab hype-nya yang mendakik tinggi sebelum rilis. Berbagai review awal, yang beberapa di antaranya datang dari influencer dan content creator, menyebutnya salah satu film laga terbaik Indonesia. Choreography yang memukau hingga breathtaking action adalah beberapa poin yang banyak ditonjolkan dalam early reviews dengan tambahan reminder “jangan terlalu dibawa serius”.

 

IMO, ketika early reviews sebuah film sudah dibumbui dengan disclaimer “jangan terlalu dibawa serius”, “matikan otak anda”, hingga “jangan pikirin ceritanya”, it’s a red flag. Itu adalah pertanda bahwa filmnya, secara kualitas, sejatinya tidak seindah apa yang disampaikan. I did hope I was wrong before writing this review, tetapi kekhawatiran itu, sadly, terwujud.

 

The Shadow Strays, mungkin, film terlemah Timo Tjahjanto setelah Headshot. Walau harus diakui bahwa laga yang dihadirkan film ini, pada titik tertentu, sungguh memanjakan mata, breathtaking, visceral, dengan kebrutalannya yang tiada henti, hal itu tidak bertahan lama. Seiring berjalannya waktu, laga yang dihadirkan mulai melelahkan untuk ditonton dan berbagai kelemahan mulai menggantikanya, terutama dari sisi karakter dan story.

 

The Shadow Strays (Source: IMDB)

The Shadow Strays (Source: IMDB)

 

Story The Shadow Strays disampaikan dari sudut pandang seorang ninja/ assassin berusia 17 tahun, “13” (Aurora Ribero). Akibat keraguannya yang timbul saat menjalankan high-profile killing ke pimpinan Yakuza di Jepang, 13 diberhentikan dari posisinya untuk sementara waktu. Tanpa arahan, tanpa misi, ia diisolir di sebuah rumah susun kumuh hingga organisasinya, The Shadow, merasa 13 sudah mentally siap untuk kembali berakhsi.

 

Pada awalnya 13 menjalani hukuman itu dengan penuh amarah, kekesalan, merasa The Shadow dan instrukturnya, Umbra (Hana Malasan), bersikap tidak adil kepadanya. Namun, perlahan, 13 melunak sejak berkenalan dengan seorang bocah bernama Monji (Ali Fikry).

 

Monji mengingatkan 13 akan dirinya sendiri, seorang yatim piatu yang terbaikan dan hanya mengenal kekerasan sebagai solusi. Menurut 13, Monji memiliki masa depan yang lebih baik dibanding dirinya jika bisa berdamai dengan situasinya. Kebanyakan amarah Monji bersumber dari ibunya yang dikenal sebagai pemadat, kerap menelantarkannya, dan meninggal karena overdosis.

 

The Shadow Strays (Source: IMDB)

The Shadow Strays (Source: IMDB)

 

Monji hakul yakin bahwa ibunya telah dibunuh, bukan overdosis seperti yang disampaikan kepolisian. Relasi ibunya dengan berbagai pejabat pemerintahan, pebisnis, dan aparat penegak hukum menyakinkan Monji bahwa ibunya dibunuh karena rahasia yang disimpannya. Benar saja, tak lama setelah ibunya dimakamkan, Monji diculik oleh sekelompok begundal.

 

13 tidak mau tinggal diam atas penculikan itu. Ia siap mengorbankan segalanya, menghilangkan nyawa jika perlu, untuk menemukan Monji. Walau sadar bahwa dengan mencari Monji berarti ia melawan masa hukuman dari The Shadow, 13 sudah bodo amat dengan hal tewrsebut. Tak ia sadari, mencari Monji berarti juga berurusan dengan salah satu gembong mafia terbesar di Jakarta yang ironisnya merupakan pejabat pemerintahan.

 

Dua hal terlintas di kepala ketika mengikuti cerita The Shadow Strays. Hal pertama, betapa gemarnya Timo akhir-akhir ini menggunakan organisasi rahasia dan “rogue agent” sebagai elemen penting ceritanya. Pada film Headshot, di mana ia menjadi penulis naskahnya, karakter Ishmael yang diperankan Iko Uwais adalah anggota organisasi kejahatan yang membelot karena amnesia yang ia derita.

 

The Shadow Strays (Source: IMDB)

The Shadow Strays (Source: IMDB)

 

Hal serupa kembali muncul di The Night Comes For Us. Protagonis Ito, yang diperankan Joe Taslim, adalah anggota dari organisasi triad The Six Seas yang membelot karena merasa bersalah telah membantai habis penduduk sebuah desa. Di film The Big Four, protagonis Topan (diperankan Abimana), berhadapan dengan seorang agen yang mengkhianati organisasinya, Suranto aka Antonio Sandoval (Marthino Lio).

 

Mendapati Timo menggunakan elemen yang sama pada The Shadow Strays, membuat kisah film ini terasa by-the-numbers. Timo seperti main aman, mengikuti SOP tertentu, yang menghalangi The Shadow Strays untuk terasa distinctive dibandingkan film-film ia sebelumnya.

 

Hal kedua, kisah yang digarap Timo untuk The Shadow Strays sendiri, in general, juga relatively sudah overused. Ada banyak film dengan premis serupa, bahkan yang sama-sama tentang organisasi Ninja. Beberapa nama bisa disebut seperti Ninja Assassin, Ninja, atau yang relatif baru dan sama-sama dari Netflix adalah House of Ninja. Di luar film tentang Ninja, ada Taken dan Leon The Professional yang terlintas di kepala.

 

The Shadow Strays (Source: IMDB)

The Shadow Strays (Source: IMDB)

 

Sejatinya tidak salah menggunakan premis yang sama berulang-ulang. Namun, ketika tidak ada unser novelty yang ditawarkan, experience yang didapat tidak akan maksimal, menjadikan The Shadow Strays masuk dalam ranah “been there, done that”.

 

Gawatnya, kekuatan utama The Shadow Strays, laga-nya, juga memiliki masalah yang sama. Permainan senpi dan sajam di film ini terasa repetitif, berulang-ulang, dengan perbedaan satu sama lain terasa marginal. Sebrutal-brutalnya laga yang dihadirkan, mau itu dari kepala putus, gepeng, hingga dibakar, jika tidak menawarkan hal baru, ya lama kelamaan akan membosankan juga.

 

Problem itu kentara jelas pada warehouse shootout yang terjadi pada third act The Shadow Strays. Sequence tersebut basically hanya laga tusuk-tusukan dan hujan peluru yang lucunya tidak ada satupun yang mengenai 13. Jika peluru memang didesain untuk tidak mengenai protagonis atau protagonisnya kebal terhadap peluru, ya sebaiknya jangan menghadirkan shootout sejak awal.

 

The Shadow Strays (Source: IMDB)

The Shadow Strays (Source: IMDB)

 

Problem tersebut diperparah masalah pacing. Beberapa adegan laga memiliki durasi terlampau lama dan memiliki jeda antar laga yang terlampau singkat. Walhasil, tidak ada cukup ruang bagi penonton untuk bernafas, mencerna laga maupun cerita yang disampaikan. Kombinasi masalah laga repetitif dan pacing tersebut menjadikan The Shadow Strays film yang forgettable, jika tidak ingin dikatakan membosankan dan melelahkan.

 

Apa yang dialami The Shadow Strays tersebut sedikit banyak mengingatkan dengan The Raid pertama. Film Gareth Evans itu juga memiliki masalah pacing yang untungnya tertupi presentasi laga yang masih langka untuk standar film Indonesia saat itu. Pada The Raid 2 pacing yang dihadirkan lebih mulus dengan tiap laga memiliki koreografi yang khas, durasi yang pas, dan cukup ruang untuk fleshed out ceritanya.

 

Timo mungkin bisa belajar banyak dari pacing The Raid 2 tersebut untuk proyek-proyek dia berikutnya seperti Nobody 2 yang dibintangi Bob Odenkirk. Penggantian editor mungkin juga bisa dipertimbangkan di mana ia membutuhkan penyunting yang berani menekan laganya yang terlalu berlebihan. Lucunya, problem pacing ini tidak dialami The Night Comes For Us di mana Timo berhasil menghadirkan laga yang kreatif dan inovatif, meski bukan level The Raid 2.

 

The Shadow Strays (Source: IMDB)

The Shadow Strays (Source: IMDB)

 

Story-wise, The Shadow Strays juga tidak bebas dari masalah. The most interesting part dari film ini, imo, adalah plot The Shadow dan Umbra. Bagaimana The Shadow menghadapi masalah desertir dan Umbra mencoba memproses bagaimana organisasi yang begitu tight dan disiplin bisa dikhianati kanan kiri jauh lebih menarik dibanding 13 mencari Monji. Di satu sisi, plot Monji tidak menawarkan konflik yang berbobot, di sisi lain, tidak ada cukup development untuk membuat penonton care dengan 13 dan Monji.

 

Dan, ketika plot Umbra dan 13 akhirnya bertemu pada titik yang sama, The Shadow Strays sudah terlalu melelahkan untuk ditonton akibat laga yang eksesif dan repetitif. Di sisi lain, pertemuan dua plot itu juga tidak dieksekusi dengan baik, tanpa build up yang proper, sehingga konflik antara 13 dan Umbra berujung setengah matang, tidak berbobot. Seandainya sejak awal konfliknya adalah Umbra mengejar 13 yang desertir, kisahnya akan lebih straightforward, pacing lebih manageable, walau unoriginal.

 

Dengan sekian banyak masalah yang ada, lalu apa yang bisa dipuji dari film ini? Audio visualnya. Untuk ukuran film Indonesia, The Shadow Strays memiliki sektor visual dan audio yang tergolong mewah, bahkan kelas Hollywood. Dengan kualitas yang ditampilkan, no wonder Timo menjadi sutradara yang dipilih untuk mendirect Nobody 2.

 

In the end, The Shadow Strays adalah film yang termakan oleh hype-nya sendiri di mana apa yang diteriakkan di publik tidak sebanding dengan kualitas yang dihadirkan. It’s a weak movie in many sector, kecuali audio dan visualnya. Ketika ada memujinya sampai menirukan gerakan sembah sujud, penulis bertanya-tanya, “apakah kita menonton film yang sama?”. Well, kembali ke awal, experience dan review sebuah film itu sangat subjektif. 

 

 

 

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
1 Million Followers (Source: IMDB)
Review

Review 1 Million Followers: Apapun Demi Followers

by PSR
written by PSR

1 Million Followers dari sutradara Harvey Lowry adalah sebuah cautionary tale yang wajib ditonton oleh para Gen Z (or Millenial to some extend) yang bermimpi menjadi primadona di social media. Tidak hanya memotret cara kerja dan “sistem ekonomi” dari bisnis influencer, film ini juga mencoba menunjukkan bahaya tersembunyi di balik glamor-nya kehidupan para influencer di media sosial. Singkatnya, jangan mudah percaya begitu saja terhadap realita bentukan media sosial. 

 

Kisah film ini sendiri disampaikan dari sudut pandang Karissa (Shelly Q), perempuan muda polos yang lahir dan besar di Peternakan Idaho. Mendapati kedua orang tuanya terjerat utang yang juga berdampak pada kondisi finansialnya, Karissa memutuskan untuk menjadi influencer demi mendapatkan sponsor atau tawaran endorse. Harapannya, dari tawaran tersebut, ia mampu membayar hutang-hutang orang tuanya. 

 

Easier said than done, menjadi influencer tak semudah bayangan Karissa.  Meski sudah berusaha keras membangun content yang engaging, ia hanya berhasil mengumpulkan 1.404 followers. Dengan jumlah tersebut, jangankan menjadi mikro influencer, menjadi nano influencer pun masih kurang berpengaruh. Namun, ketika postingan dirinya mulai viral, hal itu menarik perhatian influencer dengan jumlah follower 24 juta, JackOfSpades alias Jack Meyer (Evan Williams).

 

1 Million Followers (Source: IMDB)

1 Million Followers (Source: IMDB)

 

Tertarik dengan Karissa, Jack mengajaknya untuk berpesta bersama up and coming influencer lainnya di Thailand. Pada awalnya, semua terasa indah bagi Karissa. Mengenal Jack membuka pintu ke berbagai kesempatan untuk meraih follower sebanyak mungkin. Namun, ketika Karissa mulai mendapati beberapa influencer perempuan hilang begitu saja, ia menyakini ada yang tak beres dengan pesta Jack.

 

Sebagai cautionary tale, 1 Million Followers berani mengangkat hal-hal perihal kehidupan influencer yang jarang tersorot. Mabuk, narkoba, penggelapan pajak, hutang, penipuan, hingga human traficking adalah beberapa di antaranya. Film ini mencoba menjelaskan bahwa untuk mendapatkan jutaan followers, trik and tips how to yang tersebar di media sosial bukan jaminan berhasil. Terkadang, dibutuhkan extra effort, bahkan pengorbanan dan pelanggaran etika maupun hukum.

 

Untungnya, kritik-kritik akan sisi gelap media sosial dan bisnis influencer di film ini tidak disuapkan secara paksa ke penoton. Sebaliknya, hal-hal itu disampaikan secara lebih subtle, ringan, bahkan komikal, dan dilengkapi dengan kisah persahabatan sebagai pemanisnya. 

 

1 Million Followers (Source: IMDB)

1 Million Followers (Source: IMDB)

 

Film ini memang membawa pesan persahabatan yang mendalam sebagai benang merahnya. Pesan itu terasa semakin kuat di tengah situasi-situasi paling genting, di mana ketegangan tak pernah jauh dari karakter-karakternya yang merasa mereka akan dieksploitasi hingga habis. 

 

Jika anda merasa premis film ini mirip dengan Blink Twice berdasarkan penjelasan di atas, anda tidak sendirian. FIlm ini memang memiliki beberapa kemiripan dengan Blink Twice, mulai dari perempuan yang dengan sengaja mendekati taipan muda demi kecipratan duitnya hingga eksploitasi perempuan demi kepuasan pribadi. Perbedaannya, para tokoh perempuan yang menjadi mangsa di film ini tidak dibuat hilang ingatan, menjadikan horror yang mereka hadapi kian menegangkan. 

 

Highlight dari film ini tidak terbatas pada kisahnya, tetapi juga komedinya. Berbagai bentuk dark comedy  hadir secara tiba-tiba di beberapa momen, berhasil mencairkan ketegangan yang sudah terbangun, memancing tawa penonton dengan kejenakaan yang tak terduga, dan membuat film ini semakin menyenangkan untuk diikuti.

 

1 Million Followers (Source: IMDB)

1 Million Followers (Source: IMDB)

 

Adapun catatan negatif dari film ini ada pada karakter Karissa yang ironisnya karakter utama. Sulit untuk bersimpati dan berempati dengan Karrisa karena ia terlihat sebagai karakter utama yang terlalu naif dan lemah. Namun, untungnya, ada perkembangan karakter di akhir cerita yang menunjukkan perubahan pada dirinya.

 

Akhir kata,  walaupun memiliki ratingd dewasa, film ini menjadi reality check bagi kalangan Gen-Z dan peringatan keras dalam bersosial media.

 

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Venom: The Last Dance (Source: IMDB)
Review

Review Venom The Last Dance: Akhir Bromance Eddie dan Venom

by PSR
written by PSR

THIRD TIME’S A CHARM. Sony tampaknya mendengar keluhan para fans yang merasa kualitas film Venom menurun pada Let There Be Carnage. The Last Dance, yang merupakan film ketiga dari franchise Venom, adalah peningkatan dari segala sisi, baik dari sisi cerita maupun spectacle-nya. 

 

Pada Selasa kemarin, PSR berkesempatan langsung untuk menghadiri advance screening Venom: The Last Dance yang diselenggarakan oleh Sony Pictures Indonesia sekaligus Oppo yang juga ikut memperkenalkan smartphone terbaru mereka, Oppo Reno 12 F. We can assure you, we had a great time menonton penutup dari  kisah “bromance” Eddie Brock (Tom Hardy) dan Venom yang terinspirasi arc King in Black di graphic novel Spider-Man dan Venom ini.

 

Kisah film ini sendiri berangkat tak lama setelah event Spider-Man: No Way Home. Langkah Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) menutup gerbang multiverse dengan menghapus memori semesta akan identitas asli Spider-Man (Tom Holland) mengirim kembali Eddie Brock ke semesta aslinya. Kita sebut saja Eddie kembali ke Sony Spider-Verse. 

 

Venom: The Last Dance (Source: IMDB)

Venom: The Last Dance (Source: IMDB)

 

Namun, hidup pasca event No Way Home tidak sepenuhnya mulus bagi Eddie. Alih-alih berhasil melanjutkan karir jurnalistiknya, Eddie malah menjadi buronan. Ia diburu oleh agen Strickland (Chewitel Ejiofor) atas tuduhan telah membunuh Detektif Mulligan (Stephen Graham) pada event Let There Be Carnage. 

 

Masalah Eddie dan Venom belum selesai sampai di situ. Di sisi lain, mereka juga diburu oleh symbiote-symbiote yang datang dari planet asal Venom, Klyntar. Alasannya, sinegri dan simbiosis mutalisme antara Eddie dan Venom yang begitu kompak hingga menarik perhatian dari The King in Black. 

 

Harus diakui, film yang menjadi debut dari sutradara Kelly Marcel ini masih tergolong film popcorn yang ringan secara subtansi dan all out dalam hal gaya. Walau begitu, Kelly, yang sebelumnya menjadi penulis naskah untuk Venom dan Let There Be Carnage, berhasil membawa banyak kejutan di film ini, terutama bagi yang belum pernah membaca arc King in Black sebelumnya. 

 

Venom: The Last Dance (Source: IMDB)

Venom: The Last Dance (Source: IMDB)

 

Kelly tidak hanya membawa banyak kejutan. Pengalaman dia sebagai writer dari dua film sebelumnya, memungkinkan ia menjaga kontuinitas dari kisah Venom sekaligus mendevelop lebih jauh apa yang berhasil di Venom dan Let There Be Carnage. Hasilnya adalah tidak hanya film yang secara narasi berhasil menyambungkan elemen-elemen penting dari dua kisah sebelumnya, tetapi juga menjaga (bahkan meningkatkan) dinamika Venom dan Eddie yang begitu asyik diikuti. 

 

Aspek “romcom” yang hadir dari relasi “Bromance” Eddie dan Venom adalah highlight dari The Last Dance. Banter antara keduanya sukses bikin ngakak sepanjang film sekaligus bikin kita berharap we have people like them as our friend. Dan, di satu sisi, terasa jelas ada progress dalam relasi mereka, tidak jalan di tempat, sejak film pertama.

 

The Cream on Top-nya adalah kaleidoskop di akhir film ala Deadpool and Wolverine. Hal itu menjadi pengingat bagi penonton bahwa mereka sudah dianggap bagian dari kisah gila Eddie dan Venom, menjadi The Last Dance akhir perjalanan dan penutup trilogy yang berkesan. 

 

Venom: The Last Dance (Source: IMDB)

Venom: The Last Dance (Source: IMDB)

 

Selain relasi “Bromance” Eddie dan Venom, banyaknya karakter baru yang diperkenalkan di film ini juga satu catatan tersendiri. Tentunya highlight ada pada sosok Knull, the true main villain yang memiliki peran signifikan di semesta Marvel. Dia adalah sosok yang disebut sebagai King in Black. Meski penampilannya lebih seperti teaser dibanding villain definitif dari The Last Dance, pengaruhnya terasa sepanjang film, membuat Venom menganggapnya sebagai soosok yang ekuivalen dengan “He Who Must Not Be Named”  (Voldemort)

 

Hal yang disayangkan, film ini memiliku durasi yang terlalu singkat. Hal itu menyebabkan banyaknya karakter baru dan world-building dari kisah Venom tidak terdevelop dengan optimal. Salah satu contohnya karakter Toxin yang perannya cukup signifikan di comic namun dibunuh terlalu cepat di film ini. Untungnya, kekurangan tersebut berhasil di cover dengan caranya memperkenalkan karakter-karakter baru dengan epic, aksi Eddie dan Venom yang komikal, serta kualitas audiovisual yang memuaskan.

 

Oya, sedikit warning, jangan membawa anak-anak untuk menonton film ini. Dibanding Let There Be Carnage, The Last Dance jauh lebih sadis dan berani dalam menunjukkan konten kekerasan. Kadar kesadisannya membuat fim ini lebih pas mendapat rating 17+ dibanding Remaja (13+)

 

Venom: The Last Dance (Source: IMDB)

Venom: The Last Dance (Source: IMDB)

 

Akhir kata, Venom: The Last Dance berhasil memenuhi kebutuhan (bukan ekspektasi tinggi penonton) dalam menutup trilogy Venom. Meskipun begitu, dengan adanya penayangan credit scene pada akhir film, sangat memungkinkan sang “antagonis utama” untuk muncul kembali di proyek Marvel kedepannya.

 

ANDIKALIX

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts

Pop Culture Media Network

Contact Us

  • info@playstoprewatch.com

Follow Us

Youtube Instagram Tiktok

Copyright © 2022 Play Stop Rewatch